El significado del diseño gráfico

Pregunta 1: Definición de diseño gráfico La definición de diseño gráfico generalmente se refiere a ser artístico y profesional, utilizando lo "visual" como forma de comunicación y expresión. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de diversas formas para crear representaciones visuales que transmitan ideas o mensajes. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades profesionales en tipografía, artes visuales, diseño de páginas, etc. para lograr el propósito del plan creativo. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de elaboración (diseño), así como al producto final terminado.

(1) El proceso de utilizar algunas operaciones especiales para procesar algunas imágenes digitalizadas.

(2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística.

Definición de diseño: El diseño es una actividad artística creativa basada en un entorno comercial que es llevada a cabo intencionadamente por diseñadores, a diferencia del arte. El diseño es un tipo de trabajo o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, de uso y conmemorativas.

El diseño se basa en las empresas y en el público, y les sirve, generando con ello valor comercial y valor artístico, que se diferencia del ámbito de la apreciación individual o grupal parcial del arte.

Clasificación del diseño gráfico

Diseño gráfico (15 fotos) Los proyectos de diseño gráfico comunes actualmente se pueden resumir en diez categorías: diseño web, diseño de empaque, diseño de publicidad DM, diseño de carteles, medios impresos. diseño publicitario, diseño publicitario POP, diseño de muestras, diseño de libros, diseño de publicaciones, diseño VI.

Conceptos básicos

(1) Diseño gráfico

El diseño gráfico es la expresión de las ideas del autor en forma de imágenes. Se pueden combinar diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. También se puede crear dibujando a mano. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.

(2) Terminología del diseño gráfico

1. Armonía: Entendido en sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es la unidad y el contraste entre ambos, que no resulta aburrido ni desorganizado. Entendido en un sentido amplio, al juzgar la relación entre dos o más elementos, o partes y partes, el sentimiento y la conciencia que nos da cada parte es una relación global coordinada. 2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste en calidad o cantidad se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan distintas y fuertes pero también tengan un sentido de unidad, haciendo que el tema sea más distinto y el trabajo más activo. 3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura y la figura se divide en dos partes iguales, las partes izquierda y derecha. Las figuras en las partes izquierda y derecha son completamente iguales. 4. Equilibrio: Desde el punto de vista físico, se refiere a la relación de peso. En diseño gráfico, se refiere al equilibrio basado en la distribución y juicio visual de la forma, tamaño, peso, color y material de la imagen. 5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre partes y partes, o partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño de todas las unidades en el diseño, así como en la disposición y combinación de las unidades. 6. Centro de gravedad: el punto central de la imagen es el centro de gravedad de la visión. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia y dispersión de los gráficos y la distribución del color o la luz y la sombra pueden afectar lo visual. centro. 7. Ritmo: El ritmo, que tiene sentido del tiempo, se utiliza en el diseño de composiciones para referirse a la sensación de movimiento que se produce cuando se repite un mismo elemento de forma continua. 8. Ritmo: La repetición de combinaciones de unidades simples en la composición plana es fácil de volver monótona. Las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente se organizan en proporciones numéricas e iguales para producir una sensación de melodía musical y convertirse en ritmo.

(3) Elementos del diseño gráfico

1. Elementos conceptuales Los llamados elementos conceptuales son aquellas cosas que en realidad no existen y son invisibles, pero que pueden ser sentidas por las personas. conciencia. . Por ejemplo, cuando vemos una figura de ángulo agudo, sentimos que hay un punto en ella o una línea de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.

2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales carecerán de sentido si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales generalmente se materializan a través de elementos visuales, incluido el tamaño, la forma, el color, etc. de los gráficos. 3. Elementos relacionales: la forma en que se organizan y disponen los elementos visuales en la pantalla está determinada por elementos relacionales. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc. 4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, propósito del diseño y función expresada por el diseño. ...gt；gt;

Pregunta 2: ¿Qué significa diseño gráfico? La palabra diseño proviene del inglés design, que incluye una amplia gama de alcances de diseño y categorías de arquitectura: industria, arte ambiental, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc.

El nombre de diseño gráfico es ahora muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque la intersección entre disciplinas es ahora más amplia y profunda, la definición tradicional y la El nombre actual es "

Diseño gráfico (graphis design), diseño de comunicación visual, diseño de decoración... Esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño

es En todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. Desde el punto de vista del alcance, todo lo que se utiliza para la impresión está relacionado con el diseño gráfico. Desde el punto de vista funcional, "el comportamiento de regular la visión en cierta medida a través del ser humano" se llama comunicación visual. , es decir, el uso del lenguaje visual se utiliza para transmitir información y expresar opiniones, mientras que diseño de decoración o diseño de arte decorativo se reconoce como un nombre muy inexacto y unilateral.

Ahora, después de comprender su significado. En términos del alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, empaque de libros.

Diseño de marcos, diseño de catálogos, diseño de empaques. diseño de carteles/carteles… … Se puede decir que hay tantos diseños como necesidades

Además, el diseño comercial y el diseño artístico obviamente existen

Shenzhen Design Engine -. Comprender con precisión el diseño. Manténgase al día con las tendencias de diseño internacionales y transmita con precisión conceptos de marca con ideas precisas, despiadadas y concretas.

Contenido del servicio de diseño gráfico:

1. Logotipo. diseño (diseño de logotipo, marca)

2. Diseño CIS, diseño VI (diseño de sistema de identificación de imagen corporativa)

3. Diseño publicitario, diseño creativo publicitario

4. Diseño de carteles, diseño de DM (diseño de folletos)

5. Diseño de muestras, diseño de folletos, diseño de álbumes

6. Diseño de folletos, diseño de informes anuales

7. Diseño de packaging

8. Ilustraciones de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones

9. Diseño de maquetación de periódicos y revistas

10. Varios tipos de diseño de impresos...

Sitio web de diseño gráfico: szshh

Pregunta 3: ¿Qué es el diseño gráfico? ¿Qué significa diseño gráfico 〔1〕 El diseño gráfico es combinar diferentes conceptos básicos? Gráficos en el plano de acuerdo con ciertas reglas. La parte superior se combina en un patrón. Utiliza principalmente líneas de contorno para demarcar el límite entre la imagen y el suelo dentro del alcance del espacio bidimensional y el sentido tridimensional. El espacio expresado por el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino sólo un espacio gráfico. El espacio de ilusión formado por la guía visual de las personas.

La palabra diseño proviene del inglés design, que incluye una amplia gama de alcances de diseño y categorías de arquitectura: industria, arte ambiental, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Sin embargo, el nombre actual de diseño gráfico es difícil de expresar. en términos corrientes, porque hoy en día el cruce entre disciplinas es más amplio y profundo. Definiciones tradicionales, como la denominación actual “grafisdesign, diseño de comunicación visual, diseño de decoración…” pueden tener mucho que ver con las características del diseño gráfico. porque el diseño está en todas partes El diseño gráfico es omnipresente. Desde el punto de vista del alcance, todo lo que se utiliza para la impresión está relacionado con el diseño gráfico. Desde el punto de vista funcional, se llama "el comportamiento de ajustar la visión en cierta medida a través del ser humano". La comunicación visual, es decir, el uso del lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones, diseño de decoración o diseño de artes decorativas se reconoce como un nombre muy inexacto y unilateral. Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, tomemos una. Mire la clasificación del diseño gráfico, como diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de folletos, diseño de empaques, diseño de carteles/carteles... Se puede decir que hay tantos tipos de diseños como hay. Además, el diseño comercial y el diseño artístico obviamente existen. El diseño es una planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que adoptarán estos planes. En el diseño gráfico, es necesario utilizar elementos visuales para difundir sus ideas y planes. use palabras y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que la gente comprenda sus ideas y planes a través de estos elementos visuales es la definición de nuestro diseño. El resultado final de la supervivencia de una obra visual debe ser si tiene la energía para conmover a otros y si puede hacerlo. Puede transmitir con éxito el mensaje detrás de él. De hecho, es más realista confiar en el encanto para conquistar el objetivo. ¿Tiene su diseño el encanto de capturar los corazones de las personas? ¿Uno natural? ¿Necesitas ser como un caballero gentil, un hijo descuidado y rebelde o un erudito riguroso? De hecho, los diseñadores gráficos desempeñan múltiples roles. Necesitas conocerte a ti mismo y al enemigo. Debes convertirte en miembro del target, pero no debes limitarte a seguir a sus favoritos o hablar demasiado. Tu diseño representa el producto del cliente. Los clientes necesitan tus emociones para impresionar a los demás. En realidad, eres tú quien "vende" las emociones. es un arte estrechamente relacionado con fines específicos. Características del diseño gráfico: El diseño es una combinación de tecnología y arte, y una sociedad comercial, surgen preguntas: ¿Qué es el diseño gráfico? entre el diseño artístico y los ideales creativos se requiere objetividad y moderación, y el autor debe hablar en nombre del cliente, porque el diseño es diferente del arte. El diseño debe ser a la vez estético y práctico, considerado con los demás y estar orientado a las personas. y no sólo decoración. No existe el concepto de finalización en el diseño. El diseño requiere excelencia, mejora continua y la necesidad de desafiarse a uno mismo y luchar por la excelencia. La clave del diseño es descubrir que sólo puede serlo. logrado a través de sentimientos y experiencias continuas y profundas es un desafío para los diseñadores conmover a las personas, la creatividad gráfica en sí puede impresionar a las personas, el sabor del color puede impresionar a las personas, la textura del material puede impresionar a las personas. .. la combinación orgánica y artística de varios elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar vibraciones en el corazón de las personas. Terminología del diseño gráfico: 1. Armonía: Entendido en sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es unidad y contraste entre ambos, que no resulta aburrido ni desorganizado. Entendido en un sentido amplio, al juzgar la relación entre dos o más elementos, o partes y partes, el sentimiento y la conciencia que nos da cada parte es una relación global coordinada. 2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste en calidad o cantidad se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan fuertes y unidas, haciendo que el tema sea más distinto y el trabajo más activo. 3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura y la figura se divide en dos partes iguales, las partes izquierda y derecha. Las figuras en las partes izquierda y derecha son completamente iguales.

4. Equilibrio: Desde el punto de vista físico, se refiere a la relación de peso. En diseño gráfico, se refiere a la forma, tamaño y luminosidad de la imagen... gt; Plano "El significado y propósito del diseño" Se recomienda que primero aprenda los conceptos básicos y luego aprenda diseño gráfico. El diseño gráfico más utilizado hoy en día es PHOTOSHOOP. ¡Este es un muy buen software de diseño gráfico que presenta la historia del desarrollo! del diseño de imágenes gráficas, que se remonta al origen de la historia del desarrollo humano, los símbolos y palabras simples utilizados por los antepasados ​​​​humanos para recordar cosas, son los ejemplos más básicos y primitivos de diseño gráfico para humanos. Al principio, pudo haber sido solo para expresar un cierto significado específico, pero no contenía elementos artísticos o estéticos. Con el desarrollo de la civilización humana, la búsqueda y exploración del arte y la belleza por parte de las personas se ha convertido gradualmente en la corriente principal del desarrollo, y el propósito original de registrar eventos se ha desvanecido gradualmente. Los pintores tradicionales dominan la habilidad de pintar después de décadas de formación. Utilizan lápiz y papel para representar sus pensamientos abstractos y expresar su comprensión del arte y la belleza. Excepto los artistas, todos tienen derecho a perseguir la belleza y tienen ciertos talentos creativos y su propia comprensión única de la vida, el arte y la belleza. Las habilidades que requieren una formación a largo plazo para dominarlas están en cierto modo "fuera del alcance" para la mayoría de las personas. La aparición de las computadoras ha hecho realidad los sueños de la gente. Cuando se introdujo la computadora por primera vez, las instituciones de investigación científica solo la utilizaban como herramienta para cálculos científicos. Se caracterizaba por ser voluminosa, costosa y complicada de usar. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, algunos científicos como Noll, Harman, Knowton y Nake utilizaron lenguajes de programación de computadoras para realizar investigaciones sobre gráficos por computadora y procesamiento de imágenes. Los temas de investigación fueron principalmente la exploración de los principios de formación de gráficos, como. cómo programar el código binario de la computadora para que aparezca como una figura geométrica simple, como un arco o un triángulo. En la década de 1970, con la aparición de las computadoras personales (PC), las computadoras se volvieron mucho más pequeñas y baratas, y la tecnología de imágenes planas maduró gradualmente, brindando a las personas interesadas en la creación de arte por computadora más oportunidades sin tener que escribir gráficos molestos. Puedes crear arte como quieras. En los diez años de la década de 1980, con el desarrollo y la promoción de las computadoras, la industria de la autoedición (Desk Top Publishing, DTP) y la industria de la preimpresión digital (Prepress) se desarrollaron rápidamente, dando a la producción por computadora una nueva apariencia. A través de equipos profesionales, la precisión, exactitud y belleza de las imágenes generadas directamente desde las computadoras son casi comparables a las fotografías e incluso superan con creces los efectos de las fotografías en algunos aspectos. En 1985, Apple Computer Company de Estados Unidos tomó la iniciativa en el lanzamiento de la tecnología. Interfaz gráfica Serie de computadoras Macintosh. Ampliamente utilizado en la industria tipográfica e imprenta. En 1990, las famosas empresas 3A (Apple, Adobe, Aldus) de la industria informática estadounidense establecieron conjuntamente un nuevo concepto, DTP (Desk Top Publishing), que integraba las computadoras en la composición y disposición tipográfica tradicionales, y proponía un nuevo enfoque para la composición tipográfica tradicional. desafío. En el sistema DTP, las computadoras avanzadas son su base de hardware, mientras que el software de composición tipográfica y las fuentes son su alma. Para procesar imágenes gráficas, por supuesto, también se necesita un software especialmente diseñado. Para ello, los científicos han desarrollado el software correspondiente basándose en las características del trabajo de los artistas y diseñadores gráficos. Entre ellos, Photoshop desarrollado por Adobe es uno de los programas más famosos. La combinación de DTP y software de imágenes permite a los diseñadores completar todo el proceso de entrada de texto, composición tipográfica, procesamiento de imágenes, creación de imágenes y creación de tableros de separación de colores directamente en la computadora, creando una era de "diseño gráfico por computadora". Ahora popular en todo el mundo, el software Photoshop se ha convertido en la autoridad y el estándar de la industria en el campo del procesamiento de imágenes planas. Se originó a mediados de la década de 1980, cuando Thomas Kaon, un estudiante de posgrado de la Universidad de Michigan, compiló un programa para mostrar diferentes gráficos. archivos en una máquina Macintosh Plus.

Las versiones más utilizadas de la serie Photoshop son Photoshop 3.05, Photoshop 4.0 y Photoshop 5.0. La última versión se lanzó para Photoshop 5.05 y ya existe una versión china completa de Photoshop 5.02, que es excelente para la mayoría de los usuarios chinos. Una gran bendición. El Photoshop original solo era compatible con la plataforma Macintosh y no con Windows. Debido al excelente rendimiento de Windows en PC, Adobe también ha seguido la tendencia de desarrollo y ha comenzado a lanzar versiones de Windows desde Photoshop (incluido Wind...gt;gt;

Pregunta 5: Diseño gráfico ¿Qué ¿Qué significa el elemento aquí? 1. Elementos conceptuales Los llamados elementos conceptuales son cosas que en realidad no existen, son invisibles, pero que la conciencia de las personas puede sentir. Por ejemplo, cuando vemos una figura de ángulo agudo, sentimos. que hay algo en él, hay líneas de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.

2. Elementos visuales: los elementos conceptuales no tendrán sentido. no se refleja en el diseño real. Generalmente se refleja a través de elementos visuales, incluido el tamaño, la forma, el color, etc. de los gráficos.

3. Elementos relacionales: cómo se organizan y disponen los elementos visuales en el. La pantalla está determinada por elementos relacionales que incluyen: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc.

4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, propósito del diseño y función expresada por el diseño. /p>

La llamada composición plana básica Los elementos (puntos, líneas, superficies) son un resumen de las reglas de composición plana

Es un resumen de la experiencia de los predecesores al hacer diseño. , y luego usan sus reglas resumidas para guiar a las generaciones futuras.

Dejemos que las generaciones futuras vean el mundo desde los hombros de sus predecesores, jaja

Pregunta 6: ¿Cuál es el concepto de gráfico? ¿Diseño? Además de brindar a las personas un disfrute visual, el diseño gráfico también es un medio promocional, es un método de publicidad directa que permite a los clientes comprender las últimas tendencias, productos y cultura de la empresa. El diseño es diferente del arte, porque el diseño debe ser. Estético, práctico y orientado a las personas. El diseño es una necesidad, no solo decoración y decoración. Hay diferentes opiniones sobre el arte debido a la diferente estética. Es solo la base para ingresar al diseño, pero conlleva la misión de mejorar el diseño.

¡Espero que te pueda ayudar!

Pregunta 7: ¿Qué significa el mapa base en diseño gráfico? , como diseñar algo en una pantalla azul claro o una pieza con Al diseñar algo en un patrón de color claro, los patrones de color azul claro y de color claro aquí son las imágenes base.

La mayoría de las imágenes base. se componen de colores más claros, por supuesto, también pueden estar compuestos de colores oscuros. Este es el caso de la composición de color, que puede hacer que la imagen general sea armoniosa y completa. Si el texto o producto que se va a diseñar o la persona u objeto que se va a fotografiar es oscuro, normalmente se utilizará la imagen base para darle contraste, capas, profundidad, perspectiva y peso a la imagen.

Los colores oscuros también se utilizan como mapas base, así que diseñe en dichos mapas para el texto, use colores claros, como blanco, azul claro o colores contrastantes. Entonces, los elementos o cosas que deben diseñarse aquí generalmente son. colores claros. Por ejemplo, para una pieza de joyería, a muchas personas les gusta usar tela de color rojo oscuro o tela azul oscuro para fotografías reales. El color de la tela y la luz y la sombra del monumento de la tela resaltarán el brillo y la textura de la joyería.