La obra maestra de Zhuang Milo
Cuando yo era joven, Milo empezó a estudiar dibujo y posteriormente entró en una escuela de negocios, donde también estudió. Mientras asistía a clases en la Academia de Bellas Artes de Longjia, su familia se opuso a que tomara la pintura como carrera y quería que se convirtiera en contador. Pero tras una grave enfermedad, finalmente convenció a su familia de ingresar en el Instituto de Arte Galli para seguir estudiando pintura.
Las obras de Miró en su juventud pertenecían al fauvismo, pero también estaban influenciadas por el dadaísmo. Después de pintar algunos retratos y naturalezas muertas, Miró decidió ir a París, la capital del arte, en busca de nueva inspiración y emoción. Durante varios viajes a París, Miró comenzó a pintar de manera realista, pero finalmente decidió no simplemente copiar los paisajes reales tal como los veía el ojo, como una fotocopiadora, sino colocar sus imágenes imaginarias junto a paisajes del mundo real.
A continuación, surgió un nuevo género pictórico en el mundo del arte: el surrealismo, por lo que las pinturas de Miro también están llenas de esta atmósfera onírica. A partir de entonces, algunas de las obras de Miró fueron denominadas "poesía y pintura", lo cual es muy diferente de lo que oíamos como "pintura dentro de un poema, poesía dentro de una pintura". Lo que solemos decir "hay pinturas en poemas y poemas en pinturas" significa que el poema está escrito de manera muy vívida, lo que hace que las personas sientan como si hubieran visto con sus propios ojos la escena descrita en el poema; un sentimiento poético. Miro puso texto en la pintura, lo distorsionó e hizo que el texto se convirtiera en parte de la imagen.
Durante 1928, Miró viajó a Holanda. Después de ver muchas obras de antiguos pintores holandeses, le pareció interesante volver a pintar el paisaje en el mundo real, por lo que pintó una serie de "Escenas de habitaciones holandesas".
1929, ¿Miró y Pilar? Después del matrimonio de Djucosa, su estilo pictórico comenzó a cambiar. Él mismo decía que en esta época "la pintura debe ser asesinada", porque quería volver a la antigüedad y pintar felizmente en la cueva su propio paisaje común, como los pueblos primitivos: el sol, el cielo, el mar, el canto de Los pájaros y la fragancia de las flores, por lo que sus pinturas en este momento son todas desordenadas. Entonces estalló la Guerra Civil Española y los cuadros de Miró se llenaron de violencia, como para ahuyentar al enemigo.
En 1939, Miró se mudó a Warrenville y comenzó a pintar la famosa serie "Constelaciones". En las pinturas de la serie "Constellation", podemos ver muchos orígenes pequeños como estrellas, con muchas líneas finas que conectan estas estrellas. De esta forma, todos los pequeños orígenes forman una red estelar.
Desde entonces, la palabra "arroz" se ha convertido en su marca registrada. En muchas de sus pinturas posteriores podemos encontrar la palabra "arroz" en la imagen. Algunas de ellas incluso están deliberadamente escondidas en rincones discretos para que no puedan ser encontradas por accidente.
A partir de 1952, Miró también comenzó a experimentar con otras obras de arte, como cerámicas, esculturas y litografías. En 1956 se trasladó a Parma y tuvo el gran estudio de sus sueños.
En los dos años 1959 y 1960, Miró pintó más de 100 cuadros, que fueron los dos años más creativos de su vida. En estas pinturas, cambió sus métodos de pintura anteriores, utilizando a menudo sólo curvas o gráficos muy simples para expresar lo que quería pintar.
De 1960 a 1970, las pinturas de Miró se volvieron más maduras, las líneas se volvieron más simples y los colores cobraron cada vez más importancia. A veces sólo hay dos o tres colores en todo el cuadro, como en la serie "Azul". En estas pinturas también podemos ver su actitud de preocupación por la tierra y el medio ambiente.
En la década de 1970, la obra de Miró fue admirada por personas de todo el mundo y sus exposiciones se realizaron en todo el mundo. En 1975, Miró fundó la "Fundación Zhuang Miró" y la abrió oficialmente al público. Además de recopilar las obras del propio Miró, también organizó numerosas exposiciones de pintores modernos para animar a los pintores jóvenes.
Navidad 1983 Miró. Murió repentinamente a la edad de 90 años. No sólo fue un gran pintor, sino también escultor, ceramista y grabador.
Derramó su fantástica poesía e imaginación en cada arte, hasta el punto de que sólo Picasso, que vivió tanto como él, podía rivalizar con él.