¿Cómo elegir una guitarra eléctrica? ¿Qué tal una guitarra eléctrica de 1.500 yuanes?
Soy nuevo en la guitarra y quiero comprarme un piano.
Por supuesto, es mejor comprar primero en una tienda de confianza para reducir la posibilidad de ser engañado. Si estás en Taipei, Jeff recomienda visitar Golden Ant en Jinshan South Road. Debido a que esta tienda tiene la mayor cantidad de tiendas, también es una tienda de música con buena reputación, que yo sepa. Por supuesto, esto no quiere decir que otros instrumentos sean engañosos, así que compare más.
A la hora de comprar un piano, lo mejor es contar con un socio con experiencia. Por ejemplo, algunos amigos, compañeros de clase, personas mayores y profesores que llevan mucho tiempo jugando pueden darte algunos consejos. Además, si un amigo quiere vender un piano de segunda mano y a ti no te importa, esta es una buena elección. Sólo preste atención a si hay algún problema grave con el piano de segunda mano. Por supuesto, necesitas que un amigo experimentado te lo diga.
¿Cuál es la forma más rentable de comprar un piano?
Si no tienes dudas sobre el presupuesto, puedes saltarte esta pregunta. Escribí esta pregunta porque vi a muchas personas trabajando duro para ahorrar dinero y no sabían qué comprar. La razón es que todo el mundo sigue la tendencia, como si todos los pianos fueran buenos y no supieran por dónde empezar.
Jeff recomienda que primero encuentres tu propio estilo de juego. En otras palabras, primero averigua qué tipo de piano necesitas. Suponiendo que tengas un loco amor por el blues rock de Texas y el estilo de tocar el piano, entonces obviamente Gibson definitivamente no es tu primera opción. Una vez que conozca su estilo, asegúrese de elegir una entre un montón de guitarras similares. En este momento tienes que intentar tocarlo tú mismo y descubrir las diferencias entre cada piano. También será útil conocer algunas estructuras básicas.
La estructura de la guitarra eléctrica
La siguiente es una Stratocaster típica, con un diseño sencillo y apta para tocar. La mayoría de pianos del mercado también son de este estilo. Lo que se ha señalado es la construcción básica de un piano, los detalles se explicarán más adelante.
¿Qué opciones tiene el cuerpo?
Lo más importante es la madera. Se nota por el color y la textura de la madera. Las maderas comunes utilizadas para fabricar el cuerpo del piano incluyen fresno, aliso, caoba, tilo, arce, etc.:
Las características de la madera son comunes en
El tono gris es claro y brillante, generalmente Es de color marrón claro con líneas profundas y grandes. Generalmente no es demasiado pesado. Stratocaster, Telecaster
El aliso es más claro que el fresno, tiene un tono rico y un buen sonido de frecuencia media-baja. También marrón claro con líneas finas. Stratocaster, Telecaster
La caoba es una madera bastante pesada con un tono rico y dulce y una frecuencia media-baja evidente. Generalmente de color marrón rojizo con finas líneas negras. Les Paul, PRS
El tilo es una madera muy clara, de color blanco y de pocas vetas finas. Los medios son claramente su especialidad. Serie Ibana Jam
La madera de arce tiene un tono claro y brillante y un buen rendimiento de alta frecuencia. Pero el peso es demasiado pesado, por lo que generalmente se aplica una capa delgada en la parte superior del cuerpo para crear hermosas líneas. Los más comunes incluyen llamas (rizos), acolchados, ojo de pájaro o ningún color liso especial. Las Les Paul suelen estar cubiertas con una capa de corteza de arce.
¿Qué madera se utiliza para el mástil?
La madera utilizada en el mástil también tiene el mismo efecto en el tono. Pero como el mástil también soporta la tensión de las cuerdas, el arce y el palo de rosa son maderas comúnmente utilizadas. Debido a que estos dos tipos de madera no se deforman fácilmente, pueden soportar en mayor medida la tensión de las cuerdas. El arce, en particular, se utiliza más comúnmente para los mástiles. La ventaja de la caoba es que no es fácil de torcer, por lo que algunos guardabarros tienen caoba detrás del mástil de arce para fortalecerlo. Este tipo de cuello también se llama "rayas de zorrillo", lo cual es muy interesante. Los guardabarros comunes son generalmente mástiles de arce y Gibson suele utilizar mástiles de secoya.
¿En qué debes prestar atención a la hora de elegir un diapasón?
Normalmente hay una fina capa de astillas de madera en el mástil, llamada diapasón (algunos pianos están hechos de la misma pieza de madera y se llaman de una sola pieza).
Es la parte que está en contacto directo con el jugador. Debido a que en ella hay tiras de la palabra "traste" (comúnmente conocidas como tiras de cobre, aunque no necesariamente son de cobre), esta pieza de madera se llama traste. junta. Tiene un impacto considerable en el tono y la sensación. Las maderas comunes utilizadas para hacer diapasones son:
Características de la madera
La hoja de arce tiene un tono claro y brillante con frecuencias altas obvias. La madera es fina, desde el blanco claro hasta el marrón dorado. Algunos pianos utilizan arce rizado o ojo de pájaro para agregar belleza.
El sonido del palo de rosa es cálido y suave, con una fuerte frecuencia media-baja. Desde el marrón rojizo hasta el marrón oscuro, suele haber "poros" evidentes.
El ébano tiene frecuencias altas y bajas distintas, un tono brillante y un impacto evidente. La madera es fina, desde el café oscuro hasta el negro.
El timbre de Pau Ferro es similar al de Ebony, pero más suave. Mayormente marrón rojizo.
¿Cuáles son las diferencias entre las distintas conexiones de cuello?
Generalmente, existen tres formas comunes de conectar el mástil al cuerpo:
Conexión por perno:
Por ejemplo, la Stratocaster y Telecaster en Fender. Generalmente se fijan entre sí con cuatro tornillos. Este método es el más sencillo y la desventaja es el mantenimiento deficiente. La ventaja es que el cuello se puede quitar y reemplazar y el ángulo del cuello es fácil de ajustar.
Incrustación/Pegado:
ltbr gt Las Les Pauls y SG de Gibson fueron espigadas cuello a cuello y luego pegadas entre sí. Este enfoque sería más sostenible, pero el cuello es fijo y no se puede cambiar ni ajustar.
Cuello a cuerpo:
Esta es la forma más difícil de conseguir el mejor soporte. El método consiste en utilizar una pieza entera (o varias piezas) de madera para hacer un mástil largo, y el cuerpo del piano se compone de dos piezas de madera conectadas entre sí. En otras palabras, el mástil es una pieza de madera de principio a fin. La obra representativa es "Firebird" de Gibson. En 1941, el "registro" de Les Paul fabricado en la fábrica de Epiphone en Nueva York era un diseño típico de tipo pasante.
¿Qué es el "perfil" del mástil?
El llamado "perfil" es la forma del mástil, que afecta al tono y la sensación. En términos generales, las personas a las que les gusta tocar ritmo rápido pueden preferir un mástil más delgado, mientras que las personas a las que les gusta el blues pueden preferir un mástil más grueso. El favorito de la banda favorita de Eric Clapton, "Little Black", el mástil se siente como un triángulo, que es la llamada "forma de V". Cabe destacar que aunque un mástil más delgado es más fácil de tocar, también es más fácil de deformar y requiere menos mantenimiento.
¿Cuál es el impacto de la longitud de la báscula?
La escala es la longitud desde la tuerca hasta el puente. Su efecto se da principalmente en la tensión de las cuerdas y la distancia entre los trastes. Sabemos que el estándar de Fender es 25,5” y el estándar de Gibson es 24,75”. Cuando utilizamos cuerdas del mismo grosor para afinar el mismo tono, la presión sobre las cuerdas es mayor en el Fender. Por lo tanto, Fender es generalmente más difícil de superar que Gibson. Además, el tono también se ve afectado, por lo que Fender tiene las características de una armonía brillante, nítida y rica; Gibson es más cálida, más suave y menos agresiva.
Además, los pianos de escala larga tienen un espaciado de trastes más amplio, mientras que ocurre lo contrario con los pianos de escala corta. Por lo tanto, en un piano con una escala de 24,75" y un piano diseñado con 24 trastes, es posible que los dedos se aprieten al tocar en una posición alta. Algunas marcas de diseño innovador, como PRS, ajustan la escala a 25", pensando que pueden aprender de las fortalezas y debilidades de los demás. Pero lo interesante es que el modelo Santana de PRS es un instrumento No. 24 de 24,5”.
Qué es “radio”
En pocas palabras, es la curvatura del diapasón. Un guardabarros general. Mide 9,5", y el guardabarros antiguo suele ser de 7,25". Cuanto mayor sea el valor, más pequeño será el arco, lo que significa que cuanto más plano sea, mejor será. A los jugadores a los que normalmente les gusta jugar con alta tecnología les gustará el radio plano. , que es adecuado para el juego rápido y algunas habilidades exageradas; los jugadores de blues pueden preferir un radio más pequeño para facilitar el movimiento paralelo de la mano a través del diapasón.
El ancho del mástil también influye.
En general, el mástil también influye. Cuanto más ancho es, más fácil nos resulta tocar algunas técnicas exageradas, como doblar cuerdas, martillar, etc. Esto se debe a que la distancia entre acordes es mayor y nuestro. Los dedos no tocarán otras cuerdas al realizar estas técnicas.
Pero un mástil demasiado ancho dificulta presionar los acordes, por lo que algunas personas prefieren un mástil estrecho. Es más fácil tocar si tus manos son más pequeñas. El cuello estrecho nos facilita el agarre y nos hace sentir cómodos. Muchos guitarristas prefieren los pianos antiguos porque son fáciles de tocar.
Problema, ¿qué pregunta la universidad?
A la derecha hay un segmento. f se refiere a la parte del tablero que queda incrustada en la madera, y E es la parte expuesta donde vemos contacto. El traste suele estar hecho de cobre y otros metales, pero a los instrumentistas les preocupa más su forma y tamaño. En términos generales, los trastes más gruesos proporcionan una mejor retención y también facilitan al intérprete realizar técnicas de clic, golpe y gancho. Pero no a todo el mundo le gusta este tipo de traste jumbo. Por un lado, puede aumentar el rasgueo de las cuerdas. Por otro lado, un agarre elevado puede dificultar la ejecución porque el traste es demasiado grueso.
Además, la forma de la corona también afectará al tacto. Por ejemplo, algunos pianos antiguos tenían trastes cuadrados, pero la mayoría de los pianos actuales utilizan trastes redondos. Al comprar un piano, preste atención a si los bordes del traste están pulidos y lisos, para poder saber si su mano de obra es buena. En cuanto a la posibilidad de una mala pronunciación del traste, no te preocupes, porque ahora todo lo reproduce la máquina. Después de tocar el piano durante varios años, si sus trastes están muy desgastados y hay diafonía o ruido, debes quitar los trastes viejos y reemplazarlos por otros nuevos. Esto es refrito. Si Refret no se hace bien, todo el cuello puede quedar inútil. Jeff sugirió buscar un maestro experimentado para hacerlo.
Acerca del mando "tuner"
En pocas palabras, se utiliza para una afinación precisa, pero esto no puede ser descuidado en absoluto. Un mal afinador puede desafinar fácilmente las cuerdas, lo que es suficiente para preocupar al intérprete. Las marcas comunes incluyen Schaller, Gotoh, Grover, Sperzel, etc. Actualmente existen muchos productos buenos, la mayoría de los cuales pueden mantener las cuerdas estables y evitar que se desafinen, como los botones de bloqueo PRS y Sperzel. Además, hay muchas perillas que no solo son estables, sino también hermosas y fáciles de usar. Estos son el resultado del esfuerzo de varias marcas.
Puente, ¿cuál es la diferencia entre tantos tipos?
El puente es una especie de puente, que a grandes rasgos se puede dividir en dos tipos: fijo y flotante. Las llamadas flotantes son comúnmente conocidas como "rocker", como por ejemplo la Stratocaster. Generalmente fijos son el Tune-O-Matic y el Fender Telecaster de Gibson. Las ventajas de la fijación son la sencillez, la estabilidad, el fácil control y el buen mantenimiento.
Los pontones se conocen comúnmente como guardabarros (comúnmente conocidos como batidos pequeños), Floyd Ross (comúnmente conocidos como batidos grandes) y Kahler (poco a poco reemplazado por Floyd Ross). Por supuesto, se puede lograr el mismo efecto, sólo que en diferentes grados. En términos generales, los rockeros pequeños son más estables (o insensibles); los rockeros grandes son más sensibles (o inestables). Ambos tienen sus pros y sus contras. La elección, por supuesto, depende del estilo del jugador, no hay nadie mejor. Algunas marcas (como Wilkinson y PRS) también tienen estabilidad y sensibilidad mejoradas.
Algunos grandes cantantes de rock. Los jugadores deben sopesar sus necesidades de compra. El puente tiene un gran impacto en un piano. Además de que el puente flotante puede lograr efectos que el puente fijo no puede lograr, también tiene un gran impacto en el tono. Los puentes fijos suelen tener muy buen tono. La mecedora pequeña tradicional tiene seis tornillos bloqueados en el cuerpo. En comparación con la mecedora grande, solo se basa en dos pilares para fijarse al cuerpo, por lo que el sonido de las cuerdas y el cuerpo es naturalmente diferente.
Las guitarras se pueden dividir en guitarras clásicas, guitarras folk, guitarras flamencas, guitarras de jazz, guitarras hawaianas y guitarras eléctricas. Las guitarras folklóricas se pueden subdividir en guitarras acústicas y guitarras recortadas. Las primeras son adecuadas para tocar acordes y las segundas para tocar solos de agudos. El mástil de la guitarra folk es relativamente delgado, el ancho del dedo superior es de 42 mm y hay 14 números desde la selleta hasta el cuerpo. El estuche tiene un golpeador en forma de media luna y se toca con cuerdas de acero.
La madera utilizada en los pianos de alta gama debe dejarse secar de forma natural en un lugar ventilado y fresco durante décadas o incluso más, y es cara. Para la mayoría de los aficionados a la música, también deberían comprar una guitarra acústica estándar que cuesta alrededor de 1.000 yuanes. Cómo elegir una guitarra de alta calidad;
1. El tono es la cuestión central. Después de afinar cada cuerda de acuerdo con los estándares de afinación de la guitarra, aparecerán los armónicos en el traste 12. Si el duodécimo traste del acorde tiene el mismo tono, se pasa. Compruebe seis cuerdas de esta manera. En segundo lugar, compruebe la sensación.
Una mala sensación en la mano le obligará a utilizar métodos inadecuados para presionar las cuerdas, lo que dificultará en gran medida la mejora de las habilidades de la mano izquierda. Cuando la guitarra está afinada en un tono estándar, la distancia entre las cuerdas y el diapasón debe ser de unos 4 mm en el carácter 14. Si es demasiado alto, será difícil presionar la cuerda; de lo contrario, la cuerda se golpeará. Una buena sensación debe ser que los dedos de la mano izquierda puedan presionar fácilmente cualquier nota sin ningún ruido y que no resulte laborioso presionarla horizontalmente.
2. Comprueba la calidad del sonido. Toque el quinto armónico de cada cuerda, y las guitarras con notas *pobres* a menudo no logran producir armónicos brillantes. Luego toque varios rasgueos en el piano y el volumen debería variar mucho. Al mismo tiempo, una guitarra con buen rendimiento tiene un volumen equilibrado en cada cuerda, una pronunciación sensible, agudos brillantes y puros, graves profundos y gruesos y un volumen de alto agarre que no se atenuará.
3. Inspección de otros componentes. Compruebe si el engranaje del eje de afinación está dañado, si la rotación es suave, si el panel y el panel lateral trasero están agrietados, si la pintura es brillante y si el color del piano es armonioso. Lo más importante es que la seda debe ser lisa y los bordes del diapasón no se pueden rayar.
4. El mantenimiento de una buena guitarra también es muy importante. Como dice el refrán, “si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas”. Te sugiero que compres un estuche para guitarras de gama media a baja y un estuche para guitarras de gama alta para facilitar el almacenamiento de la guitarra. Los cambios bruscos de temperatura y humedad pueden dañar tu guitarra. Mantenga su guitarra alejada de la luz solar directa y de calentadores. Si el aire está demasiado húmedo, puedes poner un desecante en la caja del piano.
Las guitarras de alta gama están fabricadas con una artesanía exquisita y materiales sofisticados, por lo que son especialmente susceptibles a sufrir lesiones. Nunca coloques tu guitarra sobre una mesa o el suelo. Tenga cuidado con los rayones de las cremalleras y los botones. Tocar regularmente para permitir que todas las partes de la guitarra vibren completamente en todo momento es la mejor manera de mantenerla.