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Póster de postproducción: PS te enseña a sintetizar fantásticos carteles de películas de superhéroes.

¿Cómo hacer un vídeo promocional en la última etapa del cine y la televisión? ¿Cuáles son las técnicas de producción? Creo que a finales de año muchas empresas se están preparando para grabar y producir vídeos corporativos. Un buen vídeo promocional no sólo puede ayudar a una empresa a establecer mejor su imagen de marca, sino también fortalecer los valores fundamentales de los empleados. El proceso de producción de un video promocional se divide en comunicación y preparación en la etapa inicial de producción, elaboración de un plan de producción para el video promocional, filmación del video promocional, edición del video promocional y entrega del video promocional terminado. Las habilidades de producción de videos promocionales incluyen flexibilidad, integridad, técnicas de filmación y buen procesamiento de efectos especiales. Entonces, ¿cómo hacer carteles para promociones posteriores de cine y televisión? ¿Cuáles son las técnicas de producción? ¡Echemos un vistazo!

1. Que la producción de videos promocionales sea integrada y flexible está realmente relacionada con el ritmo de la película, como la configuración del sonido y el control de la imagen.

El siguiente paso se puede dividir en control del ritmo de la cámara y control del ritmo de la conexión de la imagen. El ritmo de la imagen logra un efecto conciso y claro. El ritmo sonoro incluye música de fondo, comentarios, doblaje, etc.

2. Si quieres obtener buenos resultados, por supuesto no puedes prescindir de una técnica de tiro, como "uniforme, empujar, tirar, sacudir, mover, sólido, estable, preciso y plano".

Al mismo tiempo, también es necesario prestar atención al diseño de las lentes, el tono, la composición y el control del ritmo de luces y sombras. Las imágenes de alta calidad no solo pueden garantizar la calidad general de la producción de videos promocionales, sino que también ayudan al buen progreso del trabajo de edición de posproducción.

3. Un buen procesamiento de tecnología de efectos especiales puede desempeñar un muy buen papel de apoyo en la composición, el color, la transición y otros detalles en la producción de videos promocionales, lo que aumenta el efecto de producción de la película y puede generar emoción. al vídeo promocional. Mejor atractivo.

Lo anterior es lo que el editor te envió hoy sobre "¿Cómo hacer un video promocional de postproducción para una película? ¿Cuáles son las técnicas de producción?" Espero que te sea de ayuda. En lo que respecta a las perspectivas de desarrollo de la industria de la postproducción cinematográfica y televisiva en los últimos años, creo que todos ustedes tienen sus propias respuestas. En general, la postproducción de cine y televisión es una buena industria y todos son bienvenidos a unirse.

PD te enseña cómo sintetizar carteles geniales de películas de superhéroes. Si no entiende nada, puede dejar un mensaje en cualquier momento.

1. Análisis de ideas

En primer lugar, recopilamos algunos carteles de películas sobre superhéroes y analizamos las características de dichos carteles. Concluimos que estos carteles generalmente incluyen ocho elementos: armas, arquitectura, fuego o explosiones, gotas de lluvia, humo o nubes, escombros voladores, chispas y efectos de luz. Hay al menos cinco de cada cartel. Está marcado en la imagen de abajo.

En segundo lugar, recopile materiales

Los materiales utilizados en este curso son un modelo femenino sosteniendo una pistola, un dibujo arquitectónico, una llama ardiente, una chispa y un cepillo de humo. Todo hecho por nosotros mismos en la etapa de efectos post-luz.

En tercer lugar, comienza el tutorial

Primero, permítanme presentarles el contenido específico de este curso, que se divide en cuatro partes. La primera parte es la síntesis de la escena y la. la segunda parte es la integración de los personajes, la tercera parte es la producción de efectos de luz para la pistola, y la cuarta parte es la producción de chispas y efectos de luz.

1. Síntesis de fondo

Primero crea un nuevo archivo, importa las imágenes de edificios y llamas a Photoshop, agrega una máscara en la capa de llamas y usa un pincel negro para borrar el fondo. lugar innecesario.

Estampa la capa (Ctrl Alt Shift E) y aplica Filtro > Desenfocar > a la nueva capa estampada para desenfocar el eje de desplazamiento. La posición es la siguiente:

Los parámetros de desenfoque del movimiento del eje son los siguientes:

El efecto de este paso:

Cree una nueva capa, descargue y instale un pincel de fragmentos y seleccione un pincel, establezca el color de primer plano en blanco y use el pincel para dibujar toques blancos en las ubicaciones de la imagen. Y baja la opacidad de esta capa.

Establece el color de primer plano en negro y utiliza un pincel para dibujar restos negros en la ubicación de la imagen.

Crea una nueva capa, usa una pajita para absorber el color de la llama, reduce la opacidad del pincel y aplica el color a los edificios alrededor de la llama. Coloque todas las capas anteriores en un grupo y asígnele el nombre Grupo de fondo.

2. Importa imágenes de personajes y combínalas con el fondo.

Importa imágenes de modelos y transfórmalas libremente (Ctrl T) para ajustar el tamaño y la perspectiva.

Agrega efectos de luz ambiental al personaje Debido a que vamos a agregar efectos de luz roja y azul a la pistola, debemos prestar atención al impacto de estas luces en el personaje. Hay muchos tutoriales excelentes que utilizan esta técnica.

Crea una nueva capa, cambia el modo de fusión a color, selecciona la herramienta Pincel para reducir la opacidad, usa un cuentagotas para absorber el color de la llama y usa un pincel para dibujar el lado derecho del personaje.

Luego crea una nueva capa, establece el modo de fusión en color, establece el color de primer plano en azul claro, reduce la opacidad del pincel y aplícalo en la mejilla izquierda, el cuello, el brazo izquierdo y la mejilla izquierda del personaje. pierna izquierda.

Crea una nueva capa, establece el modo de fusión en Color, establece el color de primer plano en rojo, baja la opacidad del pincel y pinta un poco de luz roja en la parte inferior de la pierna izquierda.

Haga clic con la tecla Alt entre la capa del mapa de colores del entorno y la capa de personas, seleccione las personas como una selección y agrupe estas capas. Como se muestra en la imagen:

Cómo hacer un cartel_Cómo hacer un cartel Parte 1 Boceto estructural, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, boceto de exteriores.

Principios de color, combinación de colores, colores de diseño, entrenamiento de borradores de color, operación de color a largo plazo

La segunda parte es Photoshop CS2: conceptos básicos de operación de Photoshop, procesamiento de optimización de imágenes, análisis de ejemplos clásicos y producción.

Illustrator 2: producción de carteles publicitarios, publicidad en cajas luminosas, diseño publicitario de ropa, diseño de logotipos corporativos, diseño de tarjetas de presentación

IndesignCS2: herramientas de composición tipográfica profesional, conocimientos relacionados con la impresión, habilidades tipográficas avanzadas para libros y periódicos.

Acrobat7.0: una herramienta profesional de documentos electrónicos que puede convertir entre cualquier documento, así como generar y convertir documentos PDF.

Coreldraw13: diseño de cajas de embalaje, folletos, carteles, producción de tarjetas de presentación, publicidad comercial y de productos, diseño de tarjetas de presentación.

La tercera parte es Photoshop Advanced: explica la aplicación del diseño de carteles, diseño de cajas de embalaje, diseño de CI, diseño de publicidad de productos y posprocesamiento.

Ilustración avanzada: producción de ilustración publicitaria, calco vectorial, producción de mapeo de personajes, borrador creativo publicitario, habilidades de producción de preimpresión, etc.

Parte 4. 0: diseño y producción de páginas web; introducción a HTML ampCss; gestión y mantenimiento de sitios web, carga y descarga; análisis de casos

Flash8.0: diseño artístico, combinación de colores de páginas web, CI, logotipo, producción de banners; animación de páginas web y diseño de páginas web

Fireworks8.0: diseño y análisis de animaciones web clásicas, anuncios, títulos y tarjetas de felicitación Introducción a la producción de MTV y sitios web interactivos

El quinto; parte es composición plana, composición tridimensional, composición de color, diseño de color, diseño de fuentes, diseño de maquetación, creatividad gráfica, diseño de carteles.

La sexta parte es diseño publicitario (planificación de CI), diseño VI, diseño de impresión, diseño de empaque, diseño de encuadernación de libros, diseño de orientación visual, diseño de guiones publicitarios de televisión e integración de software.

Para dedicarte al diseño gráfico, debes dominar Photoshop, Coreldraw e Illustraor. Estos tres programas se pueden dominar mediante el autoestudio, la descarga de tutoriales y la realización de ejemplos usted mismo. El diseño gráfico básico es Photoshop y Coreldraw. Para realizar el examen de diseñador, debes aprender Photoshop, Illustrator e IndesignAcrobat. Las empresas de publicidad suelen utilizar Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros programas de diseño.

1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)

2. Diseño CIS y diseño de VI (diseño de sistema de identidad corporativa)

3. Diseño creativo publicitario

4. Diseño de carteles y diseño de DM (diseño de folletos)

5. Diseño de muestras, diseño de folletos y diseño de álbumes de fotos.

6. Diseño de folletos y diseño de informes anuales

7. Diseño de montajes

8. Ilustraciones de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones.

9. Maquetación de periódicos y revistas.

10. Diseño de impresos diversos, etc.

Software de diseño gráfico de uso común

El software de diseño gráfico siempre ha sido un área de aplicación de moda. Se divide en dos partes: dibujo de imágenes y procesamiento de imágenes, como modelado y. software de dibujo, software de renderizado y software de procesamiento de imágenes, software de ensamblaje de preimpresión, etc. A continuación se ofrece una breve introducción a algunos programas de uso común en esta área:

1. AutoCAD

AutoCAD es un conocido software de diseño gráfico que apareció por primera vez en la Conferencia Comdex en 1982. Debido a su excelente rendimiento, AutoCAD es conocido como un software universal de diseño asistido por computadora y se usa ampliamente en muchos campos del diseño gráfico y tridimensional, como arquitectura, electrónica, maquinaria, publicidad, decoración y vestimenta. Se ha convertido en el estándar de dibujo de facto y el software CAD con mayor participación en el campo del dibujo de ingeniería, y se puede ver en todas partes del mercado nacional. Actualmente, AutoCAD se puede utilizar en múltiples plataformas, como la versión 12.0 para la plataforma DOS, la versión 14/2000/2002/2004/2005 para la plataforma Windows y la versión UNIX para estaciones de trabajo.

AutoCAD es extremadamente abierto y escalable, y el software proporciona potentes métodos de desarrollo secundario, como Visuallisp, C, ARX, Microsoft Visual Basic para Aplicaciones (VBA), etc. , lo que permite a los usuarios de AutoCAD aprovechar otros terceros para ampliar en gran medida la funcionalidad del software y desarrollar nuevas funciones.

2. 3DStudioMax

Producir animación tridimensional es un tema muy amplio. Desde cierta perspectiva, la creación de animación tridimensional es algo similar al uso de la escultura, la fotografía, la escenografía y la iluminación escénica. Como trabajo profesional, existen al menos tres pasos: modelado, animación y dibujo. En la era en la que el sistema operativo DOS dominaba el mundo, el diseño de animación 3D todavía estaba lejos del alcance de los usuarios comunes. 3DStudio es uno de los pocos programas 3D que puede ejecutarse de manera estable en DOS. Después de que Windows reemplazó a DOS como el sistema operativo principal para PC de escritorio, Autodesk no perdió tiempo en lanzar 3DStudioMax (comúnmente conocido como "3DSMax"). Con el rápido desarrollo del hardware informático, producir animaciones 3D en ordenadores personales ya no es sólo un sueño.

3DStudioMax es actualmente el software de modelado, animación y renderizado 3D más utilizado en la plataforma de PC, y se utiliza ampliamente en campos de la animación como la publicidad, el diseño de juegos y la postproducción de cine y televisión. La última versión integra muchas herramientas profesionales o complementos que en el pasado solo se usaban en películas, juegos y diseño 3D.

CorelDraw

CorelDraw es un software de diseño gráfico lanzado por Corel que integra diseño de gráficos vectoriales, impresión y composición tipográfica, edición de texto y producción gráfica de alta calidad. CorelDRAW es amado por los diseñadores gráficos. En la actualidad, CorelDRAW se utiliza ampliamente en diversos aspectos, como la producción publicitaria y la publicación de libros. Los programas con funciones similares incluyen Illustrator y Freehand.

La última versión de CorelDRAW Graphics Suite puede proporcionar a los usuarios potentes herramientas para ahorrar tiempo al reducir algunos clics y pasos en su trabajo. También integra tres programas gráficos, algunas herramientas generales y programas comunes. La nueva suite incluye CorelDRAW12 para ilustración, diseño de páginas y dibujo vectorial, y CorelPHOTO-PAINT12 para imágenes digitales profesionales y creación de gráficos móviles.

4. Adobe Photoshop

Este software de la empresa estadounidense Adobe siempre ha sido un gigante en el campo del procesamiento de imágenes y es muy utilizado en edición e impresión, diseño publicitario y creatividad artística. , edición de imágenes y otros campos.

La última versión supera las limitaciones de los productos anteriores de Photoshop que se centraban más en el diseño gráfico y fortalece y supera en gran medida las funciones de soporte del cuarto oscuro digital. Por ejemplo, el Pincel corrector puede eliminar fácilmente el polvo, los rayones, las manchas, las arrugas, etc. de las imágenes. Y puede preservar la sombra, la iluminación, la textura y otros efectos de la imagen al mismo tiempo. Las funciones innovadoras permiten a los usuarios diseñar más rápido, mejorar la calidad de la imagen y administrar archivos con eficiencia profesional.

Sin embargo, para prevenir la piratería, Photoshop CS ha agregado una tecnología de activación controvertida similar a la de Windows XP. Los usuarios solo pueden usarla normalmente después de activarla en línea; de lo contrario, solo pueden usarla durante dos días.

5. Freehand

Freehand es un práctico software de dibujo vectorial que puede satisfacer las necesidades de los usuarios en diferentes niveles de aplicación. Está catalogado como los "Tres mosqueteros de la producción de páginas web" junto con Flash de Macromedia. Puede proporcionar todas las herramientas necesarias para una transición perfecta desde el concepto de diseño hasta el diseño, la producción y el lanzamiento en un entorno de creación gráfica optimizado, todo dentro de la misma plataforma operativa. Su mayor ventaja es que puede dar rienda suelta a la imaginación de las personas y siempre anteponer la creatividad.

6. Adobe Illustrator CS

adobe Illustrator v 11 es un paquete de software de dibujo potente y perfecto diseñado para la producción de páginas web. Este programa de dibujo profesional integra potentes herramientas de dibujo vectorial, salida PostScript completa y una estrecha integración con Photoshop u otro software de la familia Adobe. Con opciones innovadoras y creativas y herramientas poderosas, este software permite la publicación eficiente de arte en Internet, en forma impresa o en cualquier lugar y define el futuro de los gráficos vectoriales. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas de arco, cuadrícula rectangular y cuadrícula polar. Mayor flexibilidad de edición y logotipo (editar el objeto principal o la copia de la imagen). Puede utilizar los pinceles de la barra de herramientas y otras herramientas creativas, como la combinación y las coordenadas basadas en datos, para ayudarle a crear plantillas vinculadas a su base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más funciones de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras SVG.

7. Maya

Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión, animación de personajes y acrobacias cinematográficas. etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. Caro y famoso, es la herramienta soñada de cualquier productor. Dominar Maya mejorará enormemente la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará la animación de personajes simulados, generará efectos realistas como películas y avanzará hacia convertirse en el mejor animador del mundo.

Maya integra la tecnología de animación y efectos especiales digitales más avanzada de Alias/Wavefront. No solo incluye las funciones de producción general de efectos visuales y 3D, sino que también combina modelado de última generación, simulación digital de telas, renderizado de cabello y tecnología de coincidencia de movimiento. Maya puede ejecutarse en los sistemas operativos Windows NI y SGIIRIX. Maya es la solución preferida entre las herramientas actualmente presentes en el mercado para la producción digital y 3D.

8. Software de edición no lineal Adobe Premiere

Un software de edición de vídeo de uso común, lanzado por Adobe. Las versiones más utilizadas ahora incluyen 6.5, Pro1.5, 2.0, etc. Es un software con buena calidad de edición y buena compatibilidad, y se puede utilizar junto con otro software lanzado por Adobe. Actualmente, el software se utiliza ampliamente en la producción de publicidad y programas de televisión. Su última versión es Adobe Premiere Pro CS4. .

9. Page Builder

PageMaker fue lanzado en 1985 por Als, una de las empresas que creó el concepto de autoedición. Fue adquirido por Adobe en 1994 cuando se actualizó a la versión. 5.0.

PageMaker proporciona un conjunto completo de herramientas para producir publicaciones profesionales y de alta calidad.

Su estabilidad, alta calidad y funciones versátiles son especialmente favorecidas por los usuarios. Además, algunas características nuevas agregadas en la versión 6.5 nos permiten publicar nuestros trabajos de una manera diversa y productiva a través de forma impresa o Internet. Además, en la versión 6.5, hay bastantes funciones nuevas disponibles para Adobe Photoshop 5.0. La interfaz y el uso de PageMaker son similares a Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y otros productos de Adobe, lo que nos facilita el uso de los productos de Adobe. El punto más importante es que en las publicaciones de PageMaker, la forma de mostrar las imágenes es la mejor. Mediante la interconexión de dibujos se puede garantizar la claridad de la impresión, lo que es especialmente importante en la impresión en color.

Al final, lo más importante del diseño gráfico es que el software creativo es solo una herramienta para hacer realidad tus ideas.