¿Qué tal Hefei Dongsen Airlines Ticketing Service Co., Ltd.?
Hefei Dongsen Air Ticketing Service Co., Ltd. es una sociedad de responsabilidad limitada (inversión o holding de personas físicas) registrada el 21 de agosto de 2015. Su dirección registrada es Room 1313, Building 4, Gemdale International City, No. 588 Ma'anshan. Carretera Sur, distrito de Baohe, ciudad de Hefei.
El código de crédito social unificado/número de registro de Hefei Dongsen Airlines Ticketing Service Co., Ltd. es 91340100353219403a y la empresa está en funcionamiento.
El ámbito comercial de Hefei Dongsen Airlines Ticketing Service Co., Ltd. es: servicios de consultoría de información sobre viajes; servicios de agencia y consultoría de información sobre emisión de billetes; agentes de venta y venta de billetes de avión nacionales e internacionales; agentes; agencias de venta de billetes de tren; servicios de consultoría de información sobre viajes de negocios y turismo; servicios de conferencias y exposiciones; servicios de información sobre seguros de alquiler de vehículos; (Los proyectos que requieren aprobación de acuerdo con la ley solo pueden operarse después de la aprobación de los departamentos pertinentes).
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上篇: ¿Qué impacto ha tenido el posmodernismo en el arte chino? Como corriente de pensamiento, el posmodernismo ha tenido un profundo impacto en el arte moderno. Al rastrear el tradicionalismo, el modernismo y el posmodernismo como contenido y estrategias del arte vivo, el autor cree que el arte vivo es la tendencia del arte moderno. Finalmente, el autor construye un modelo de educación artística viva y propone las correspondientes estrategias de implementación. Al rastrear el tradicionalismo, el modernismo y el posmodernismo y tomarlos como contenido y estrategia del arte de la vida, el autor cree que el arte de la vida es la tendencia de desarrollo del arte moderno. Finalmente, el autor construye un modelo de educación artística viva y propone las correspondientes estrategias de implementación. Cuando la sociedad humana entró en la etapa de desarrollo capitalista, la civilización industrial moderna cambió las relaciones entre las personas, cambió la forma de vida tradicional y aceleró el ritmo de vida. La entrada del arte en el mercado como mercancía ha traído una feroz competencia al desarrollo del arte. El desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas ha cambiado la relación entre el hombre y la naturaleza, y los ojos humanos se han extendido a los mundos macro y micro. Por tanto, los artistas modernos deben crear y elegir nuevos lenguajes artísticos para expresar el nuevo mundo que conocen. La filosofía moderna tiene un impacto directo en la creación artística moderna. El solipsismo y el voluntarismo de Schopenhauer conducen a la cognición intuitiva, que sublima el genio y la inspiración del artista hasta convertirlo en la base de la creación artística. Posteriormente, Nietzsche y Freud llevaron a cabo un análisis exhaustivo y una revelación del reino espiritual humano, que se convirtió en la fuente de la creación artística moderna. La "filosofía irracional" de Bergson es una total negación y traición de los valores tradicionales negativos generados por la civilización industrial moderna. A partir de entonces, el arte ya no es un reflejo del mundo objetivo, sino una expresión del mundo subjetivo. El surgimiento y desarrollo del arte moderno siguen leyes inevitables. El arte occidental se ha centrado en la practicidad y la reproducción material desde la antigüedad, y ha experimentado desarrollo y mejora en diferentes períodos, alcanzando su apogeo durante el Renacimiento europeo. Cuando se inventó la fotografía, la pintura realista representativa fue reemplazada parcialmente por la fotografía. La pintura tuvo que elegir otro camino, desde la representación hasta la expresión, desde escribir la forma de las cosas objetivas hasta expresar el espíritu interior del pintor. Desde la creación de la pintura, se ha creído que el propósito es servir a los demás, y la sociedad primitiva es práctica. Después sirvió a Dios, sirvió a la vida de las personas y sirvió a las luchas políticas. Los artistas occidentales afirman que ya no sirven a nadie y que el arte existe de forma independiente para perfeccionarse. De modo que los valores del arte están divorciados de la tradición. Todo esto está cambiando lentamente de cambios cuantitativos a cualitativos con el desarrollo de la sociedad y la evolución de las tendencias ideológicas. Los orígenes del arte moderno comienzan con el Impresionismo. El surgimiento del impresionismo es un hito que hace época en el arte occidental. Para expresar los ricos y fugaces cambios de luz y color en la naturaleza, ignora o niega la naturaleza inherente de las cosas objetivas, e incluso destruye o abandona el modelado riguroso que. Occidente lo ha perfeccionado durante miles de años, dando lugar a una serie de pintores y escuelas de pintura rebeldes. Cézanne fue el primero en romper con la tradición. Quería crear una pintura absoluta que ya no fuera una imitación de cosas objetivas, sino una forma eterna y una estructura sólida impregnada de la interpretación subjetiva del pintor. Al mismo tiempo, también hubo un pintor llamado Gauguin que analizó y sintetizó las impresiones y sentimientos de las cosas objetivas desde una fuerte perspectiva subjetiva para crear pinturas simbólicas que rompieron las limitaciones del tiempo y el espacio. El holandés Van Gogh utilizó colores brillantes y líneas vibrantes para expresar sus ideas, y juntos fueron pioneros en el arte moderno occidental, y muchas escuelas modernas se derivan de sus teorías. Algunos pintores que siguieron a Cézanne confirmaron que la estructura de gestión del cuadro era la capacidad y el derecho del pintor. El pintor era el creador del cuadro y debía ordenarlo a voluntad como Dios, formando el cubismo representado por Picasso. Se cree que la pintura no debe ser esclava de los objetos naturales, ni debe ser simplemente la exquisita estructura del cuadro, sino que debe expresar el estado de ánimo y la voluntad del pintor, y debe ser la imagen externa de los sentimientos internos del pintor, dando origen así. al fauvismo francés y al expresionismo alemán. Tras examinar este cambio en la pintura, el ruso Kandinsky se dio cuenta de que la pintura no se sustenta en objetos, sino en colores, líneas y formas que dominan todo el cuadro. Estos elementos pictóricos dan vida y belleza al cuadro, y fue el primero en crear pinturas abstractas. 下篇: ¿Qué marca de olla a presión es mejor?