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Actrices y ganadores del premio Oscar

Jenny Gagno (primer encuentro)

Laura Geithner, famosa actriz estadounidense de los años 20, nació en Filadelfia el 6 de octubre de 1906 y falleció el 4 de septiembre de 1984. Murió de neumonía en un hospital del desierto de California, EE. UU., a la edad de 77 años. Resultó gravemente herida en un accidente automovilístico en 1982 y sus heridas no han sanado hasta el día de hoy. Cuando murió repentinamente, ni siquiera su marido pudo verla.

Jenny ganó el Oscar a la Mejor Actriz por primera vez no por una obra, sino por tres obras, superando a fuertes rivales como Gertrude Lucia y Louise de Vaise. Su nombre apareció en la lista de nominaciones tres veces, lo que demuestra cuán excelentes son sus habilidades de actuación. Tenía sólo 22 años cuando ganó el premio. Cuando recibió el premio se emocionó tanto que se le llenaron los ojos de lágrimas e incluso agradeció a sus compañeros que habían filmado juntos la película. Más tarde recordó la situación y dijo: "Por supuesto que estaba muy emocionada, especialmente cuando vi Doculus Van Mink. Si hubiera sabido que ganar un Oscar unos años después significaría tanto, me habría emocionado aún más".

Jenny Gargano hizo 34 películas en su vida. Está contenta con su puesto en la industria cinematográfica. El estatus de los Oscar es cada vez mayor y, a menudo, se los considera el mayor honor en la industria cinematográfica internacional. Naturalmente, como primer ganador, Geno también está orgulloso de haberse convertido en una figura muy conocida en la industria cinematográfica internacional. Sabe muy bien que recibir este honor histórico es su felicidad.

En 1938, la extraordinaria actriz se casó con Gilbert Adrian, diseñador jefe de Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. Pronto se despidió de la industria cinematográfica y se instaló en Nueva York con su marido.

Regresó a la pantalla en 1957 y rodó películas como "Crazy". Más tarde recurrió al escenario, actuando públicamente en Nueva York y otros lugares.

En 1959, tras el fallecimiento de su marido, Genovese tomó la decisión de poner fin a su carrera artística para siempre.

En 1961 se casó con el productor Paul Gregory y fueron muy felices hasta su trágica muerte.

Mary Pickford (Segunda sesión)

Actriz muda y estrella del cine estadounidense que en su apogeo fue la mujer más rica y famosa del mundo, además de una socialité. miembros fundadores de la compañía cinematográfica. Ganó el Oscar a la mejor actriz por "Selling Looks" de 1928.

Norma Sheila (Tercera Sesión)

Norma Sheila nació en agosto de 1900 en Montreal, Quebec. En 1920, su actuación en "El ladrón" llamó la atención del productor Irving Solberg. En 1923, gracias a los esfuerzos de este último, Sheila firmó un acuerdo a largo plazo con MGM y se casó con Irving en 1927. Después de la muerte de Sullberg en 1936, la suerte de Sheila en la actuación, dirección y selección de películas se desplomó. La estrella de cine Lillian Hellman comentó una vez que Sheila tenía una "cara pensante". Su hermano mayor, Douglas Sheila, era ingeniero de sonido senior y pionero en varias innovaciones importantes en el sonido cinematográfico.

Mary Dressler (cuarto lugar)

Dressler nació en Cobourg, Ontario, en 1868, y su nombre original era Marie Leila. En 1883, se enamoró de la actuación, se unió a una compañía de teatro itinerante y comenzó su carrera como actriz.

Con una serie de obras como "La pesadilla de Tilly", Dressler saltó a la gloria de Broadway, pero en 1994, la llamada del destino le llegó de Hollywood. Su primera oportunidad llegó junto a Charlie Chaplin en El amor de Tilly. En 1930, coprotagonizó con Greta Garbo Anna Christie, que marcó el pináculo de la carrera de actriz de Leila y le valió un Premio de la Academia en 1931. Poco después de ingresar al mundo del arte, cambió su nombre a Marie de Rais Les. La mujer alta y de mandíbula ancha de Cowburg se ha convertido en una de las mejores actrices de comedia de Hollywood. Leila murió en 1934 y fue enterrada en Santa Bárbara, California. Pero los tiempos han cambiado, las cosas han cambiado y la gente ha cambiado. La tumba de Leila ya no está allí.

Helen Hess (quinto puesto)

Hester nació en 1900 y murió en 1993. Hester, a quien se puede llamar la primera dama de los dramas estadounidenses, también logró buenos resultados en el cine: ganó dos premios Oscar, por "The Heartbreaker" y "The Airport". Fue la primera en ganar el premio "Actor que ganó la Triple Corona". de Entretenimiento. Además del Oscar, Helen también ganó dos premios.

Si no recuerdas su destreza como cantante, al menos vale la pena mencionar que ganó un Grammy en 1976 por la Mejor Grabación de un Discurso (Declaración de Monólogo de "The American Files").

Katherine Hepburn (ganadora de los premios Óscar 6, 40, 41 y 54)

Katherine Hepburn nació en Hartford, Connecticut, EE. UU., el 1903 de mayo de 1907. falleció. La carrera actoral de Hepburn duró medio siglo. Con cuatro premios de la Academia y ocho nominaciones, es la "Mejor Actriz" más premiada. Sus cuatro películas premiadas son "On a Bright Day" (1933), "Adivina quién viene a la cena" (1967), "El león en invierno" (1968) y "On Golden Pond" (1981).

Claudia Colby (No. 7)

Claudia Culbert nació en París, Francia en 1903, anteriormente conocida como Lily Claudia John, falleció en 1996. Claudia llegó a Estados Unidos con sus padres cuando era muy pequeña. En la escuela secundaria, comenzó a actuar en obras escolares y, unos años más tarde, comenzó a interpretar pequeños papeles en obras de Broadway. Debido a su pasión por la actuación, decidió dedicarse a ella por el resto de su vida. En 1927, rodó su primera película muda en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. A medida que el cine sonoro reemplazaba gradualmente al cine mudo, Claudia filmó "Falling with Mike" ese mismo año. El rostro ovalado, los ojos grandes y vivos y los modales elegantes y encantadores permiten a Claudia desempeñar su papel en diferentes papeles. Su estilo versátil le permitió desempeñar papeles protagónicos en muchas películas de primer nivel y Claudia se convirtió en una estrella de taquilla de su tiempo.

Bette Davis (ganadora del 8º y 11º Premio de la Academia)

Davis nació en Lowell, Massachusetts en 1908 y murió en 1989. Aunque Betty soñaba con ser actriz desde temprana edad, los resultados de sus primeros esfuerzos no fueron satisfactorios. La firma de Eva Le Green en Manhattan la rechazó porque la consideraban "falsa sincera". Más tarde, Betty fue admitida en la Escuela de Drama John Murray Anderson y se embarcó en el camino hacia el estrellato. Los primeros créditos teatrales formales de Betty fueron dentro y fuera de Broadway, pero sus primeras apariciones en Broadway fueron en "Broken Plate" de 1929 y más tarde en "The Strong South". En 1930, fue contratada por Universal Pictures Studios, pero este último consideró que Betty carecía de talento estelar, por lo que en 1932 recomendó a Betty que firmara con Warner Bros. El primer papel importante de Betty fue en "El hombre que interpretó a Dios", en la que ella Su famosa obra es "Los grilletes de la humanidad".

Vivien Leigh (ganadora del 12º y 24º Premio de la Academia)

Vivien Leigh, 1913, nació en Darjeeling, India, en la casa de un corredor de bolsa británico. Su madre es irlandesa. En 1920 regresó a Inglaterra con su padre y luego estudió en una escuela misionera. Entre ellos, lo que más le interesaba era el arte. Cuando tenía 15 años, viajó a Europa con su padre. En 1931 solicitó estudiar en la Real Academia de Artes Dramáticas. Conocí a Holman, un joven amable, en la escuela y salía a menudo con él. Vivien Leigh se casó con Holman en 1932. Estaba muy feliz después de su matrimonio, pero se dedicó al arte y no quería estar atada a su familia. Después de dar a luz, no pudo evitar pedir actuar en películas. Casualmente, su actuación en "El velo de castidad" fue considerada por la opinión pública como el surgimiento de una nueva estrella. El repentino éxito la hizo decidirse a abandonar a su familia y dedicarse al cine. En agosto de 1940, Vivien Leigh se casó con el famoso actor Oliver después de filmar "Broken Bridge". Vivieron felices durante 20 años después de su matrimonio. Vivien Leigh siempre había amado a Oliver, pero Oliver la traicionó. En 1960, 65438+2 meses, pasaron por el trámite de divorcio. Vivien Leigh recibió un duro golpe. Murió en un apartamento de Londres el 7 de julio de 1967. De acuerdo con sus deseos, sus córneas fueron donadas y sus restos cremados.

Centee Rogers (Nº 13)

Rogers, anteriormente conocida como Virginia Catherine McManus, nació en Missouri el 1967 de julio de 1911. Qin Ying experimentó una infancia difícil. Sus padres se separaron cuando ella tenía 11 años. Se mudó con su madre a casa de sus abuelos y fue secuestrada dos veces por su padre. Cuando era adolescente, Katherine tuvo algunos papeles en comerciales y ganó un concurso de baile en Charleston, Texas, a la edad de 14 años. En ese momento todavía le gustaba la actuación y participó en un musical llamado "Quinson Rogers", que siempre ha sido su nombre artístico. De 1925 a 1928, el musical realizó giras por todo el país.

Mientras estaba de gira en Nueva York, la buena suerte golpeó a Centi. Consiguió un papel en Broadway Speed, lo que le permitió firmar un contrato con Paramount.

A principios de los años 30, sólo interpretó pequeños papeles en algunas películas. No fue hasta 1933, cuando coprotagonizó con Fred Estelle "Volando a Río de Janeiro", que marcó el verdadero comienzo de la carrera de Qin Yu. Durante la siguiente década, protagonizó 11 películas con Fred (también hizo otras películas durante este tiempo), incluidas varias comedias excéntricas como "Baby Mom" ​​​​y "Master and Vice". Su último papel cinematográfico fue en Harlow en 1965. Ella interpreta a la madre de Jane Harlow. Más tarde regresó a los escenarios antes de finalmente dejarlo en 1984. Qin Pei murió en California en 1995 a la edad de 83 años.

Joan Fontaine (Nº 14)

Joan Fontaine nació en 1917 como Joan Beaver Haviland. Cuando era adolescente, comenzó a actuar en el escenario bajo el nombre artístico de Joan Burfield, organizado por West Coast Show Company. En 1935, interpretó un pequeño papel con este nombre artístico en su primera película, "A Few Ladies". Después de una carrera teatral de más de dos años, reapareció en varias películas artísticas de bajo presupuesto bajo el nombre artístico de Joan Fontaine, incluida The Wounded Daughter con Fred Estelle y Douglas Vanden Jr. Punk Collaboration "Ancient Temple Fighting Eggplant". A principios de la década de 1940, Fontaine entró en el apogeo de su carrera como actriz, principalmente con dos películas de Hitchcock: "Butterfly Dream" (1940) y "Eternal Day", que le valieron a Fontaine el premio a la mejor actriz.

Gloria Jessen (Nº 15)

Jia Xun nació en 1903 y murió en 1996. Para los fanáticos del cine, Jia Xun en las últimas etapas de su carrera como actor es sinónimo de excelencia. Ha interpretado muchos papeles cinematográficos de los que todo el mundo habla y ama, como "La historia eterna", "Orgullo y prejuicio", "Mrs. Miniver", "Random Harvest" y "Marie Curie". Es una de las actrices más populares de nuestro tiempo y no podemos enumerar todas las nominaciones y premios correspondientes que ha recibido. El hecho de que haya sido premiada como "Actriz más popular" y "Mejor actriz" por 11 países es prueba suficiente de su popularidad.

Jennifer Jones (Nº 16)

Jennifer Jones nació el 2 de marzo de 1965438+2009. Su verdadero nombre era Phyllis Flora Easley. Es una actriz estadounidense conocida dentro del sistema de estudios cinematográficos por el productor David Selznick. Del 65438 al 0946, Jennifer protagonizó la película Duelo al sol, producida por Selznick. Jennifer nació en Tulsa, Oklahoma. Su primer matrimonio fue con el actor Robert Walker, con quien tuvo dos hijos, quienes luego se convirtieron en actores. Jennifer y Robert se divorciaron en 1944 y, en 1949, Jennifer se casó con Selznick, el famoso productor mencionado anteriormente. Jennifer permaneció con David hasta la muerte de este último en 1965, y luego su hija Mary Jennifer se suicidó. Este doble golpe casi provocó que Jennifer se desplomara e intentara acabar con su vida siguiendo a sus familiares. Después de recuperarse del trauma, Jennifer no estaba del mejor humor hasta que caminó por la alfombra roja con su tercer marido, un industrial millonario. En 1993, este último volvió a abandonar a Jennifer y murió. Ahora Jennifer es una de las directoras del Museo Norton Simon.

Ingrid Bergman (ganadora del 17º y 29º Premio de la Academia)

Ingrid Bergman es una actriz de cine sueca. Nacido en Estocolmo el 29 de agosto de 1915, fallecido en Londres el 29 de agosto de 1983. Perdió a sus padres cuando era joven y fue criado por familiares. En 1933, fue admitido en el Teatro Real de Estocolmo. Al cabo de un año, se convirtió en una nueva estrella de la industria cinematográfica sueca. Ha aparecido en "El puente del monje" (1934) y "El rostro de una mujer" (1938). En 1939, fue invitado a los Estados Unidos para protagonizar la tarjeta de presentación de Hollywood "Interlude", que fue un gran éxito. Sus películas famosas en Estados Unidos incluyen "Casablanca" (1943), "The Bell Tolls" (1943), "Gaslight" (1944), "Notorious" (1946) y "Juana de Arco" (65438). Entre ellos, "Under Gaslight" le valió su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En la década de 1950, se rodaron películas en muchos países europeos, entre ellas "Europa 51" (1952), "Viajes en Italia" (1954) y "Elena y su hombre" (1956).

En 1956 protagonizó la película de Hollywood "Nasta Siya" en el Reino Unido y ganó por segunda vez el Oscar a la Mejor Actriz. En sus últimos años interpretó un papel secundario en "Asesinato en el Orient Express" (1974) y ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Finalmente, fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por la película "Sonata de Otoño" (1978). Se especializa en interpretar personajes femeninos leales e ideales. Fue famosa en la industria cinematográfica estadounidense en la década de 1940 y más tarde se convirtió en una estrella de cine internacional. Además, ha actuado con éxito en obras de teatro y series de televisión.

Joan Crawford (Nº 18)

Joan Crawford nació el 23 de marzo de 1904 y falleció el 30 de mayo de 1977. Joan Crawford no era una actriz cualquiera. Más bien, ella es una estrella de cine. La diferencia es importante: rara vez apareció en las mejores películas, sus películas rara vez fueron calificadas de "excelentes" y ella fue, en términos materiales, la actriz más exitosa y con la carrera más larga en la historia del cine. Ella es encantadora por naturaleza y tiene una cualidad de estrella natural. Todo en ella, incluido su ascenso de la nada a la riqueza y todos sus incansables esfuerzos por mantenerse en el centro de atención, la convierten en el mejor material para la fábrica de sueños de Hollywood. El revelador libro autobiográfico de su hija reveló descaradamente la corrupta vida privada de Joan, que realmente "le ganó la fama antes de su muerte". La vida de Joan se cuenta con detalles dramáticos, la heroína loca y con los ojos muy abiertos que encarna para siempre la determinación y la ambición imprudente que dan nombre a la película.

Olive Ya de Havilland (ganadora del 19.º y 22.º Premio de la Academia)

Olive Ya nació en Japón en 1916. Su padre es un abogado de patentes británico y su madre es actriz. Oliver se enamoró del teatro mientras asistía a la escuela secundaria en Los Gato, California. Interpretó el papel de Hermia en El sueño de una noche de verano, que fue producida por actores aficionados en ese momento. Como hermana de Joan Fontaine, Olivia fue descubierta por el famoso director Max Reinhardt, quien la eligió para una de sus películas de Hollywood, y surgió la oportunidad. Del 65438 al 0935, Olive colaboró ​​con Warner Bros., protagonizando la adaptación cinematográfica de "El sueño de una noche de verano", y firmó un acuerdo a largo plazo con Warner Bros. Olive se consideraba una actriz legítima de primer nivel, por lo que rechazó algunos de los tradicionales papeles femeninos inocentes solicitados por la compañía, lo que molestó un poco a Warner y le dijo a Olive que si no cooperaba, se autodestruiría. futuro de hollywood.

Lorita Young (Nº 20)

Lorita Young nació en 1913 y murió en 2000. Fue una de las primeras actrices de Hollywood en realizar con éxito la transición del cine a la televisión. El cambio se produjo en 1953, cuando Loretta apareció en "Una carta a Loretta" (más tarde conocida como "The Loretta Young Show"). Zaju fue el pilar de los programas de televisión en la década de 1950. Expresan diferentes historias a través de diferentes personajes y se filman cada semana. Loretta presentó y produjo la serie, protagonizando más de la mitad de los episodios. Con el encanto de su imagen de estrella de cine, el estilo Lolita también se ha convertido en su icono televisivo. El éxito de esta serie de televisión inspiró otras series de televisión similares, pero "Lolita" fue la más exitosa. Junto con Lucille Ball, es una de las pocas mujeres que completó con éxito su propia serie de televisión, la primera mujer en lanzar su propia serie de televisión en una cadena y la primera en ganar un Oscar y un premio Emmy de televisión.

Jane Whitman (Nº 21)

Jane Whitman nació en 1914. Es una de las pocas actrices de Hollywood que ha conseguido excelentes resultados tanto en cine como en televisión. A mediados de la década de 1950, la carrera cinematográfica de Jane estaba en su apogeo y protagonizó su primera serie de televisión, "The Jane Whitman Theatre". De 1958 a 1980, Wyman hizo apariciones especiales ocasionales en series de televisión y películas para televisión. Volvió a encontrar el éxito en la actuación televisiva en 1981 con su actuación en el drama de horario estelar de CBS Angela Merkel.

PD. Ella es la ex esposa del presidente Reagan.

Judy Holliday (Nº 23)

Judy nació en 1921 y murió en 1965. Aunque siempre ha desempeñado el papel de un jarrón en la película, el coeficiente intelectual de Judy Holliday llega a 172. Está obsesionada con la lectura y la actuación. A pesar de haber sido rechazado de la Escuela de Drama de Yale, Holliday siguió comprometido a convertirse en un actor legítimo. Fue operadora de teatro y directora de escena.

Posteriormente tuvo un papel en una farsa representada en el club nocturno de Greenwich Village en 1938. Holliday y sus amigos formaron una banda e interpretaron canciones satíricas. Más tarde, la banda se sintió atraída por cazatalentos de 20th Century Fox, pero solo querían contratar a Holliday. Por el bien de sus amigos, Holliday rechazó la invitación.

Shirley Booth (No. 25)

Shirley Booth nació en Ford, Sylma en 1898 y murió en 1992. Shirley Booth comenzó a actuar en obras de artistas aficionados a la edad de 12 años. Cuatro años después, comenzó su carrera como actriz profesional. Hizo su debut en Broadway en 1925, protagonizando junto a Humphrey Bogart en Hell's Bells. Después de casi una década en Broadway, Booth finalmente consiguió su primer papel importante. Booth ganó un premio Tony y el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por su actuación en la obra de teatro de 1950 "Dream of a Lady". La versión cinematográfica de 1952 de "Spring Festival" fue la primera película de Booth. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Booth ha aparecido en muchas películas. Lo más impresionante en sus últimos años fue su aparición como sirvienta en la serie de televisión "Haze". Después de protagonizar la serie de televisión "Better Days", Booth se retiró de la industria del entretenimiento.

Audrey Hepburn nació en 1929 y murió en 1993. Audrey Hepburn ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de la Princesa Anna (65438-0953) en la película "Vacaciones en Roma". Aunque ha estado muerta durante muchos años, su temperamento elegante y su comportamiento encantador todavía hacen que muchos la extrañen. fans que la amaban. Las películas que Hepburn filmó a lo largo de su vida incluyen: "El dragón y el fénix", "Funny Face", "The Sisterhood", "Breakfast at Tiffany's", "My Fair Lady" y muchas otras películas famosas. De 1965 a 1988, Hepburn se convirtió en embajadora especial de UNICEF y dedicó el resto de su vida a muchos niños pobres en África y América Central y del Sur.

Grace Kelly (Nº 27)

Grace nació en 1928 y murió en 1982. Han pasado 43 años desde que se convirtió en princesa de Marruecos, e incluso su muerte en un accidente automovilístico era noticia vieja hace 20 años. Sin embargo, todavía hoy tiene un sabor diferente: Grace, ese es su nombre. Nació en una familia adinerada y su padre, ex campeón olímpico, "pagó" millones de dólares a la familia real marroquí por ella. Tiene una carrera exitosa. No sólo ganó el Oscar a la Mejor Actriz en 1955 por "La chica de campo", sino que también fue la reina del maestro del suspense Alfred Hitchcock.

Anna Melany (Nº 28)

Manani nació el 7 de marzo de 1908 en Alejandría, Egipto. Pasó su infancia con su abuela en los barrios marginales de Roma. Estudió actuación en St. Cecilia. Comenzó como cantante en discotecas y luego comenzó a actuar en varios teatros. En 1933 se casó con el cineasta Godfrey Alessandro, a través de quien conoció al director Nuzio Mara SOMA. Le dio a Manani el papel principal en su producción de 1934. Luego, Manani protagonizó la película de 1936 de Alessandro "Cavalier Rusticana" y la película de 1938 de Mario Soldati "Tara Canova". Murió en 1973. Entre las muchas actrices extranjeras que han ganado premios Oscar, la mayoría son conocidas por su atractivo sexual, como Brigitte Bardot y Sophie Alolan. Anna Melanie es una excepción. Ella es sencilla, ni hermosa ni arrogante. Pero con su inteligencia se convirtió en la actriz que dominó el cine italiano de posguerra.

Joanna Woodward (Nº 30)

Joanna Woodward nació el 27 de febrero de 1930 en Thomasville, Carolina del Norte, Estados Unidos. Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Luisiana, actuó en obras de teatro escolares. Después de mudarse a Nueva York, estudió en dos escuelas de actuación, Community Theatre y Actors Studio. En 1953, firmó un contrato con Broadway y se convirtió en extra en la obra de teatro "Picnic" de William Inge. Allí conoció a Paul Newman y rápidamente se enamoraron. Ella y su marido Newman son considerados una de las parejas más exitosas de Hollywood. Woodward no sólo es una de las estrellas de cine más populares, sino que también ha llamado la atención por sus actuaciones en series de televisión, teatro y actividades sociales. Woodward recurrió a la televisión después de protagonizar la película Lovers 65438 to 0954. Se ha desempeñado bien en muchos programas de televisión.

Susan Hayward (Nº 31)

Susan Hayward, una enérgica actriz pelirroja, fallecida en 1917, antes conocida como Edith Hayward Morana. Ella es mejor interpretando a mujeres valientes que se levantan de la adversidad. En la escuela secundaria, Susan comenzó a modelar para fotógrafos. En 1937, el equipo de "Lo que el viento se llevó" reclutó abiertamente actores que pudieran interpretar a Scarlett, y Susan llegó a Hollywood con otras actrices. Pero la diferencia es que logró convertirse en actriz contratada. A pesar de sus esfuerzos por hacerse famosa, empezó a aceptar papeles pequeños y intrascendentes. En 1947, finalmente tuvo su primera oportunidad de interpretar a una mujer valiente y de carácter fuerte en "The Undoing". Por esta película, Susan recibió su primera nominación al Oscar. En 1958 ganó el Oscar a la mejor actriz por "Quiero vivir" y recibió cinco nominaciones al Oscar.

Simone Signore (Nº 32)

Simone Signore nació en Alemania en 1921. Sus padres son franceses y ella creció en Francia. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó a Inglaterra. Mientras trabajaba para la revista Free France, tuvo varios papeles temporales en películas británicas de tiempos de guerra. La fama de Sine Ole se debió principalmente a su primer marido, el gran director Jervis Elliott, por lo que fue llamada una "estrella apilada" después de la guerra. Entre las muchas películas sobre amores infelices, la mejor que protagonizó fue "El casco de oro", ganadora del premio de cine británico. Más tarde, Signore O'Reilly ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de la afligida esposa de Laurence Harvey en "The Golden Hall". Murió en 1985.

Elizabeth Taylor (ganadora de los 33º y 39º Premios de la Academia)

Elizabeth Taylor nació en 1932. Es una auténtica estrella de cine con unos radiantes ojos violetas llenos de vida. Aunque no es la actriz más talentosa, es la más encantadora y su encanto incomparable es siempre el centro de atención. Pocas personas pueden ser tan admiradas y al mismo tiempo objeto de burla, insinuaciones y chismes. Detrás de ella, innumerables personas se han vuelto famosas y solitarias, pero el encanto de Taylor sigue perdurando. La fama y la fortuna son la fuente de su vitalidad, y la atención del público es su eterna asistente. Ella nunca supo cuándo era suficiente. Para ella, era millonaria o pobre.

Los éxitos de Taylor comparados con los medios: ganar dos premios Oscar, convertirse en el primer actor en ganar un millón al año, innumerables obras de caridad, fracasos: salud, peso, medicación, etc. Tragedias y vergüenzas: Ocho matrimonios fallidos , desastres cinematográficos e innumerables escándalos, nada de eso fue solo culpa suya.

Sofia Loren (Nº 34)

Sofia Loren, una actriz tesoro nacional italiano, nació en 1934. Ella siempre ha sido la voz de la pasión y el glamour. Ha estado en la industria cinematográfica internacional durante casi medio siglo con su estilo encantador y sus destacadas habilidades de actuación. No solo ha protagonizado casi un centenar de películas, sino que también ha recibido el título de Lifetime Achievement Award en muchos festivales de cine internacionales.

En las películas que se han rodado, la imagen de Sophia es mayoritariamente la de una mujer apasionada con un ligero sabor rústico. Para poder interpretar de manera tan brillante a un personaje tan común, la comprensión aportada por Venus y Neptuno jugó un papel extremadamente importante. Le permite a Sophia "tener células de película en su sangre" y le permite a Sophia integrar su propia comprensión del amor familiar en la película, impresionando así a todos los cinéfilos. Cabe mencionar especialmente que en "Dos mujeres", la sincera y conmovedora actuación de Sofía no sólo ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, sino que también ganó el Oscar a la Mejor Actriz, el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes y los tres codiciados BAFTA. laureles a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Anne Bancroft (Nº 35)

Nacida en 1931, Anne es una morena sencilla y una actriz polifacética. De hecho, Anne Bancroft trabajó en dos películas. La primera vez fue en los años cincuenta. En general, su actuación fue mediocre y no logró mostrar su talento en la actuación de la película. Su segunda carrera cinematográfica comenzó a principios de los años 1960. Esta vez, se hizo popular por su papel en la película Wonder Woman y estableció una imagen atemporal en la pantalla por los numerosos papeles que interpretó. La señora Robinson en "The Graduate" es uno de sus papeles importantes.

Patricia Nel (Nº 36)

Nel nació en 1926. Es una heroína del cine y el teatro estadounidense.

Se especializó en teatro escénico en la universidad. Fue modelo antes de comenzar a aparecer en The Sound of Turtles de Broadway en 1946. Gracias a su actuación en la obra de teatro "In the Woods", Nell atrajo la atención de Hollywood y protagonizó la comedia ligera "John E. Mary", filmada en 1949. Desde entonces, Nell nunca volvió a la pantalla. Ese mismo año, impresionó al público al protagonizar junto a Calais Cooper en Roots. Más tarde reveló que Calais Cooper era el amor de su vida. En 1953 se casó con el escritor británico Roald Dahl y luego desapareció de la pantalla durante varios años hasta 1957, cuando apareció entre la multitud como Face. Después de eso, se volvió más selectiva con respecto a sus roles. En 1963 protagonizó Hurd y ganó el Oscar a la mejor actriz.

Julie Andrews (Nº 37)

Julie Andrews nació en junio de 1935 en Inglaterra. A la edad de 10 años debutó bajo la guía de sus padres, que son actores. Se hizo famosa por su papel de Polly Brown en "El novio de Sandy Watson" de 1954 a 1954. Más tarde interpretó el papel principal en "My Fair Lady", uno de los musicales más importantes de Broadway. La obra continuó durante varios años y Jolie se convirtió en una actriz de fama internacional. De 1964 a 1964, Julie apareció en la pantalla por primera vez, protagonizando "Mary Poppins", que se convirtió en un éxito instantáneo y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En 1965 protagonizó "La novicia rebelde" y causó gran sensación. Posteriormente, también protagonizó dramas como "Victor" y "Victoria". Ha sido una importante actriz de cine durante más de 20 años. En 1989, en reconocimiento a su destacada contribución a la industria cinematográfica, recibió la Medalla de Plata de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas.

Julie Christie (Nº 38)

Julie Christie nació en 1941 en la plantación de té de su padre en Chukwa, India. Completó sus estudios en Inglaterra y Francia. Completó sus estudios escénicos en el Centre School of Music and Drama de Londres. En 1957 actuó por primera vez en una compañía de espectáculos. En 1962, comenzó a aparecer en pequeños papeles y al año siguiente interpretó el papel principal en Billy Liar, dirigida por John Schlesinger. Del 65438 al 0965, fue Schlesinger quien le proporcionó un papel a su medida en la película "Darling" que la convirtió en una estrella internacional y ganadora del Premio de la Academia a la "Mejor Actriz", el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York, etc. Ganador de múltiples premios.

Barbra Streisand (41.ª sesión)

La superestrella número uno de Hollywood, Barbra Streisand, ha ganado el premio Grammy, el premio Emmy, el premio Oscar y el premio Tony. Streisand nació en 1942 y ha estado activa en los escenarios desde muy joven. Irrumpió en escena a finales de la década de 1960 con su debut en la pantalla en Wonder Girls y compartió los honores del Oscar con la leyenda del cine Katharine Hepburn. Desde entonces, Streisand ha sido buena cantando y bailando, hizo muchas películas inolvidables y cantó muchos temas de películas que enamoraron a la gente a primera vista. ¿Quién podría olvidar el tema principal de la película, "The Way We Were" y el atractivo rubio Robert Redford? Streisand era más ambiciosa que otras actrices de su generación porque tenía la ambición y la preparación para convertirse desde muy temprano en una buena actriz y directora. "Enter", "Years of Unusual Love" y "Absurd Love" pueden no ser las llamadas películas clásicas que todos aman, pero definitivamente pueden mostrar la perseverancia, los gustos, las aversiones y la tenacidad de Streisand como directora, especialmente cuando se enfrenta. Gran amor para la mujer cuando hay cambios y giros en la vida. Al final todas las crisis y resentimientos se resuelven con mucho amor. Los temas de las películas de Streisand por sí solos son dignos de mi eterno amor y anticipación por su trabajo como directora.

Maggie Smith (42.ª sesión)

Maggie Smith es una joya en la industria del entretenimiento británica. Tiene una base profunda en el control de las industrias del teatro y el cine y la televisión. Tiene una amplia gama de papeles y excelentes habilidades de actuación, especialmente en papeles de comedia y drama. No sólo ha logrado numerosos éxitos en los escenarios del Reino Unido y en Broadway, sino que también ha sobresalido en la pantalla, impresionando a cineastas de todos los géneros. Ha sido nominada a múltiples premios Oscar en su carrera como actriz durante los últimos 50 años, convirtiéndose en la única Sasha Jackson en ganar el Oscar a la Mejor Actriz una vez y el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto una vez. Maggie Smith nació el 28 de febrero en Ilford, Essex, Inglaterra. Su padre es profesor de patología en la Universidad de Oxford. Le encanta actuar desde que era niña. Recibió formación actoral preliminar en Oxford Kindergarten y formación actoral profesional en la Oxford School of Drama.

Glenda Jackson (ganadora de los 43º y 46º Premios de la Academia)

Glenda Jackson nació en 1936. Es una actriz de teatro y cine inglesa. Ganó dos premios Oscar por sus papeles protagónicos en "The Mistress" y "Contact" y luego se dedicó a la política. Una vez le dije: "Es ridículo. He trabajado duro durante tantos años, pero casi nadie me conocía antes". Hollywood es un reino cerrado donde los productores tienen la última palabra y no quiero arruinarme. al estar en ello. "

Jane Fonda (44 y 50)