Conocimientos de teoría musical necesarios para aprender a tocar la guitarra.
Es cierto que cualquier instrumento musical debe tener como base ciertos conocimientos de teoría musical, porque después de todo, la notación de seis líneas de la guitarra aún no es muy formal, y aún hay que buscar en algunas notaciones de cinco líneas, así como en el futuro, las partituras de algunos maestros son una combinación de notación de seis líneas y notación de cinco líneas. Las marcas izquierda y derecha están en la notación de cinco líneas. Números de grado simples en la notación de seis líneas. No se puede entender algo como esto. También hay un acorde ***, que es aproximadamente 8000. De hecho, no mucha gente puede memorizar los distintos acordes izquierdo y derecho. Si encuentra un acorde desconocido, debe deducirlo lo más rápido posible, cómo tocarlo de la manera más simple y conveniente, y esto debe estar respaldado por un sólido conocimiento de teoría musical en el futuro, cuando sus habilidades alcancen cierto nivel. En ese nivel, tendrás que crear algo original. En ese momento, la teoría musical será aún más indispensable. Pero si solo te gusta tocar y cantar de manera elemental, entonces no importa. Solo necesitas saber algunas cosas que necesitas saber. Pero no creo que exista teoría musical para lo que toco ahora. Con conocimientos como base, apenas puedo entender la partitura...
¡Algunos conocimientos de teoría musical antes de aprender a tocar la guitarra! - -
Tutorial de Armonía (1)
Tutorial de Armonía MidiBoy
NOTA: Este tutorial es para aquellos que tienen cierta base en teoría musical y armonía. usted está interesado en Si no sabe mucho sobre este aspecto, lea otros libros primero.
Prefacio
El objetivo de este tutorial es enseñar acordes para canciones y analizar el uso y reglas de los acordes en la música popular. No se puede enseñar composición, pero sí se pueden enseñar los acordes, y eso te ayudará mucho en tu composición. De hecho, la composición real debería estar compuesta de acordes y melodía juntos. (RECUERDA) Si alguna canción usa acordes diferentes, aunque la melodía sea la misma, sonará diferente. Este tutorial está dirigido principalmente a la música pop (de hecho, muchas técnicas de la música pop son completamente clásicas). Utiliza técnicas de marcado de letras, que son más intuitivas. Los amigos que hayan aprendido a tocar el teclado o la guitarra electrónicos pueden sentirse más familiarizados con él. A continuación vamos al grano. Si no sabes mucho sobre música, es posible que sientas que hay un vacío. Los siguientes cursos son para amigos que tienen cierta base. Algunas cosas son difíciles de describir con palabras y sólo pueden lograrse mediante su esfuerzo.
Capítulo 1: Nueva teoría de los acordes
La armonía tradicional explica todos los acordes como relaciones de tercer grado y busca la perfección y estandarización de la progresión de la armonía. Sin embargo, la armonía de la música pop moderna, especialmente la música jazz, se ha vuelto muy compleja y liberalizada. Aunque la superposición de tercer grado sigue siendo el principio básico de la formación de acordes, ya no es un medio importante de explicación. Hoy en día se puede decir esto: algunas notas se pronuncian juntas para formar un acorde. Si la armonía se ejecuta de forma estándar es una cuestión secundaria, y los errores en quintas y octavas paralelas básicamente no se tienen en cuenta. El único criterio es si suena cómodo y en su lugar. Los complejos acordes aumentados en la música jazz casi hacen que sea difícil distinguir la funcionalidad de los acordes. Los acordes de blues del mismo mayor y menor se mezclan, y la inexplicable progresión modular es difícil de explicar utilizando la teoría de la armonía clásica. Entramos ahora en el maravilloso mundo de los acordes modernos.
Capítulo 2 Notación de acordes
Este tutorial utiliza notación de acordes de letras para representar acordes. Este es un método de notación común en la música popular. Es muy conveniente usarlo en combinación con el método de notación en serie. Le permite comprender a fondo la relación sutil entre acordes de diferentes tonalidades, como si tuviera uno en mente. cuadro. Familiaricémonos con esta notación.
1. Tríada mayor: las notas fundamental y tercera son terceras mayores, y las notas tercera y quinta son terceras menores. Están representadas por el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental, como DO, MI, SOL. Los acordes están representados por C. , FA, LA, DO están representados por F, MI bemol, SOL y SI bemol están representados por Eb, FA sostenido, LA sostenido y DOL sostenido están representados por F#.
2. Tríada menor: las notas fundamental y tercera son terceras menores, y las notas tercera y quinta son terceras mayores. Están representadas por la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más una m minúscula. Por ejemplo, los acordes RE, FA, LA son. representados por Dm, MI, SOL, los acordes SI están representados por Em, MI bemol, SOL bemol, SI bemol están representados por Ebm.
3. Tríada aumentada: la raíz y la tercera nota, la tercera y la quinta son todas terceras mayores, use la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota raíz más aug o un "+". Por ejemplo, los acordes DO, MI y SOL sostenidos se expresan como Caug o C+, los acordes FA, LA y DO sostenidos se expresan como Faug o F+.
4.
Tríada disminuida: la nota fundamental y la tercera, la tercera y la quinta son todas terceras menores, utilice la letra mayúscula inglesa del nombre de la nota fundamental más tenue o un "-". Por ejemplo, RE, FA, LA bemol se expresan como Ddim o D-, DO sostenido, MI, SOL se expresan como #Cdim o #C-.
5. Acordes de séptima mayor y menor: agregue una tercera menor a la tríada mayor, solo use el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota raíz y agregue los acordes "OL, SI, RE, FA están representados por G7, LA, S sostenido DOL". , MI, SOL están representados por A7.
6. Acorde de séptima mayor: basado en la tríada mayor y agregando una tercera mayor, se expresa mediante el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental más Maj7, como los acordes DO, MI, SOL, SI se expresan como Cmaj7, SI bemol, RE. , FA, El acorde LA se representa como Bbmaj7.
7. Acorde de séptima menor: agregue una tercera menor a la tríada menor y use la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más "m7" para representarla. Por ejemplo, los acordes de LA, DO, MI y SOL se expresan como Am7, RE, FA, LA y los acordes de DO se expresan como Dm7.
8. Acorde de séptima menor mayor: basado en la tríada menor y agregando una tercera mayor, se representa con la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más mm7, como los acordes DO, MI bemol, SOL, SI están representados por CmM7, LA, DO, MI, SOL se expresan como AmM7.
9. Acorde de séptima disminuida: agregue una tercera menor a la tríada disminuida y use el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental más dim7 para representarla, como SI, RE, FA, los acordes LA planos se expresan como Bdim7, LA, DO, MI plano, el SOL reducido se expresa como Adim7.
10. Acorde de séptima medio disminuida: basado en la tríada disminuida y añadiendo una tercera, se representa con la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más m7-5. Por ejemplo, los acordes SI, RE, FA, LA se representan con Bm7-. 5, los acordes sostenidos FA, LA, DO, ME se representan como #Fm7-5.
11. Acorde agregado: Se refiere a agregar otros sonidos a un acorde según la relación de tercer grado, como agregar sexta, novena, cuarta, etc. El método de notación consiste en escribir el grado de este sonido agregado en el original. El lado derecho del Un acorde, como los acordes DO, MI, SOL y LA, se pueden marcar como C6 (LA se basa en la adición del acorde C), y los acordes FA, LA, DO y SOL se pueden marcar como F9. Pero cabe señalar que existen regulaciones para escribir un acorde con una cuarta nota añadida, la cual debe escribirse como sus4, y se debe omitir la tercera nota del acorde original, de lo contrario la tercera nota y la cuarta nota sonarán sostenidas juntas. . Por ejemplo, los acordes DO, FA y SOL están marcados como Csus4 (el acorde C omite el tercero más el cuarto). La mayoría de los tonos añadidos son de 6, 9 y 4 grados. Además, existen teorías más complejas para separar las adiciones de los acordes polifónicos. Por ejemplo, los acordes FA, LA, DO y SOL deben marcarse como Fadd9, mientras que F9 se considerarán acordes FA, LA, DO, MI y SOL. . Pero esto es sólo una teoría. En circunstancias normales, puedes hacer que otros entiendan lo que quieres decir utilizando una notación fonética simple.
12. Especifique la nota fundamental de un acorde: al tocar el acorde, no toca su propia nota fundamental, sino que la toca según la marca. Por ejemplo, C/G significa que la nota G se coloca en el nivel más bajo al tocar este acorde. Dm/G significa tocar Dm con la nota G en el nivel más bajo. On* también se puede utilizar para expresar el mismo significado, como F9OnD, que en realidad reproduce RE, FA, LA, DO y SOL. Obviamente, esta notación se puede utilizar para indicar inversiones de acordes.
Capítulo 3 Funciones de los acordes en todos los niveles
En la música pop, generalmente solo hablamos de acordes mayores y rara vez usamos los menores como modo para redefinir los acordes, porque en la música pop El fenómeno El uso mutuo de acordes relativos mayores y menores es muy común, y sería confuso si utilizamos la armonía clásica para explicarlo.
Usemos la tonalidad de Do mayor como ejemplo. Hay 7 acordes básicos: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. Son acordes de nivel 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 respectivamente. 1, 4, 5 se llaman tríadas positivas y 2, 3, 6 se llaman tríadas menores. Los acordes de séptimo grado se utilizan muy raramente en la música popular. Los acordes de nivel 1 también se denominan acordes tónicos, los acordes de nivel 4 también se denominan acordes subordinados y los acordes de nivel 5 también se denominan acordes dominantes. A continuación se muestran las propiedades de cada acorde, ¡que son muy importantes!
C, el acorde de 1er grado, se utiliza para aclarar la tonalidad. La mayoría de las canciones en clave mayor comienzan y terminan con ella. Sin embargo, puedes usar la menor cantidad posible de acordes principales en medio de la canción; de lo contrario, siempre dará a la gente una sensación de terminación y la progresión de la música será muy difícil.
Dm, el acorde de 2º grado, es un acorde muy suave. Su uso más importante es colocarlo antes del acorde dominante, el acorde de 5º grado. El acorde de quinto grado vuelve naturalmente al acorde de primer grado, por lo que es fácil formar una progresión 2-5-1. Esta es una progresión extremadamente común.
Em, el acorde de 3er grado, también es un acorde muy suave. A medida que la música avanza, inmediatamente se volverá suave y ligeramente triste. La progresión 1-3-4, C-Em-F en tono de Do mayor, es una progresión muy común. A veces, en una pieza musical en la que se utiliza un acorde de 1er grado, puedes considerar reemplazarlo con un acorde de 3er grado, y la música inmediatamente se volverá menos dura. Esta técnica se utiliza muy comúnmente en la música de Hong Kong y Taiwán.
F, el acorde de 4º grado, es otra tríada regular en la tonalidad mayor y es uno de los acordes espinales. Es muy brillante, hace que las personas se sientan con la mente abierta y que de repente sientan que están "volando". La música country estadounidense que escuchamos y las canciones que describen las praderas occidentales y el Gran Cañón se expresan utilizando acordes de cuarto grado. Existe absolutamente una diferencia entre un acorde de 1er grado seguido de un acorde de 4º grado y un acorde de 3er grado.
G, el acorde de 5º grado, la tercera tríada positiva en tonalidad mayor, es indispensable para cualquier canción. Apoya el acorde principal. La sensación de final de la música se genera con la progresión del 5-1. Por supuesto, hay muchas canciones en la música pop moderna, especialmente en la música europea y americana, que no utilizan la terminación 5-1. Esta es la característica de la música pop, pero el acorde de quinto grado sigue siendo inquebrantable como el acorde esquelético de la música.
Am es un acorde de 6º grado, un acorde neutro. Si se utiliza como acorde principal será en tonalidad menor. Las canciones definitivamente se vuelven melancólicas, tristes. Si aparece un acorde de sexto grado en algunas partes de una tonalidad mayor, sirve para conectar diferentes acordes. El acorde de sexto grado es como un puente. Casi todos los acordes se pueden conectar delante de él, y lo mismo ocurre detrás de él. Puede tener una progresión coherente de acordes sin ser rígido. 1-6-4-5 es una progresión muy utilizada. De hecho, puedes escribir canciones usando sólo estos cuatro acordes.
Bdim, el acorde de séptimo grado, rara vez se utiliza en la música pop. Debido a que es una tríada disminuida, tiene una sensación de contracción interna y generalmente solo se usa en ciertas progresiones o para el flujo de la nota fundamental.
Después de comprender las propiedades de los acordes anteriores, puedes intentar agregar acordes a la canción. Sin embargo, este es un proceso de exploración y práctica a largo plazo. No se puede enseñar en pocas palabras si puedes configurar acordes básicamente correctos, ni es el objetivo de este tutorial. Nuestro objetivo es configurar acordes mejores y más hermosos. No deberíamos detenernos ahí en el nivel del bien y del mal. Desde mi experiencia personal, si puedes hacer lo siguiente, entonces habrás dado un paso clave para convertirte en un maestro arreglista:
1. Ser capaz de escuchar los acordes básicos de la canción en una sola pasada (es decir, 1. , 2, 3, 4, 5, 6, 7 acordes de nivel)
2 Es más sensible a los acordes desafinados comúnmente utilizados en las canciones, y generalmente se debe distinguir entre 1 y 2. veces.
3. Puedes imaginar los efectos de sonido mirando los acordes de la partitura. Si alguien más comete un error al tocar, podrás detectarlo inmediatamente.
4. Mira una sola melodía y combínala mentalmente con acordes sin utilizar ningún instrumento.
Nuestro sistema de música pop actual es puramente occidental, y la melodía y la armonía son igualmente importantes. Sin una investigación sistemática sobre la armonía, será difícil producir excelentes obras de música moderna.