Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta de forma sistemática
Pregunta 1: Cómo aprender diseño gráfico sistemáticamente 10 puntos 1. Teoría del diseño gráfico: 1. Principios del diseño gráfico; 2. Cualidades de los diseñadores gráficos 3. Creatividad en publicidad gráfica 4. Método de pensamiento creativo en publicidad gráfica; 5. Métodos de expresión de la creatividad publicitaria gráfica 6. Diferentes estilos de aprendizaje 7. Atributos y características del diseño gráfico en diferentes industrias 8. Teoría de la formación del módulo
2. PhotoShop: 1. Barra de herramientas de PhotoShop 2. Diagrama de PhotoShop; Capas, máscaras, trazados, canales y filtros; 3. Síntesis y procesamiento de imágenes en PhotoShop, 4. Diseño y producción gráfica
3. CorelDRAW: 1. Barra de herramientas de CorelDRAW 2. Dibujo vectorial de CorelDRAW; Edición de textos, producción de dibujos animados, folletos, logotipos y otros contenidos de diseño gráfico.
4. Illustrator: 1. Barra de herramientas de Illustrator; 2. Dibujo vectorial de Illustrator; 3. Diseño de tarjetas de presentación de Illustrator, diseño de fuentes, diseño de texto, sistema de identificación de imágenes corporativas (VI), producción de manuales de empresa y otros gráficos. diseños
5. Formación artística básica:
1. Conceptos básicos del boceto: qué es el boceto, materiales de pintura y pinceles, composición de imágenes, relación entre tono y boceto, aplicación de perspectiva, punto, línea y plano en el arte La aplicación de la observación de formas y el entrenamiento de habilidades de generalización, la formación de una visión tridimensional,
2. Bosquejo de personajes (optativo): la definición de bosquejo, proporción del cuerpo humano y rasgos faciales , estructura del cuerpo humano, habilidades de observación de personajes, uso de la línea central del boceto, comprensión de la dinámica de los personajes, entrenamiento para dibujar personajes
6. Proceso de impresión: tipo de impresión/tipo de equipo de impresión/conocimiento común/apertura del papel/cuatro colores Impresión/impresión de colores directos/número de puntos y líneas/ángulo/papel Métodos de operación y precauciones para peso/sangrado/sobreimpresión/imposición: Proceso de posimpresión: estampado en caliente/laminado/esmaltado UV/pegamento/conocimientos de corte de película. Proceso de impresión: muestra de diseño/borrador final CMYK/corrección/filmación/impresión. Introduce el conocimiento de la tecnología de impresión por inyección de tinta en el trabajo real, el proceso de producción de la impresión por inyección de tinta, los principales factores de la calidad de la impresión por inyección de tinta por computadora y los factores que afectan la eficiencia de la producción de impresión por inyección de tinta en el trabajo real.
Cursos prácticos:
1. Diseño de logotipos: clasificación de logotipos, funciones, categorías y características de los logotipos, conceptos de diseño de composición de logotipos, técnicas de expresión, combinación de formas, diseño de logotipos Principios básicos , la diferencia entre marcas y logotipos.
2. Diseño de mascotas: estándares de diseño de mascotas, creatividad, selección de materiales, comprensión de la marca y uso del color.
3. Diseño de fuentes artísticas: clasificación de fuentes, reglas de escritura de fuentes artísticas y reglas de cambio, principios de diseño de fuentes artísticas, métodos de diseño de fuentes artísticas, fuentes estándar.
4. Diseño de tableros de exhibición: conceptos básicos del diseño creativo de publicidad impresa, elementos de diseño, expresiones de diseño creativo, proceso de diseño publicitario y técnicas de producción de publicidad impresa.
5. Diseño de señalización: conocimientos teóricos de la publicidad exterior, ventajas e inconvenientes de los soportes exteriores y métodos de producción de publicidad exterior.
6. Diseño de tarjetas: reacciones psicológicas al color en el diseño gráfico, tamaño de las tarjetas y consideraciones de diseño.
7. Diseño de tarjetas de presentación: el uso de colores de diseño gráfico, el tamaño de las tarjetas de presentación y las características de la producción de tarjetas de presentación en diferentes industrias.
8. Diseño desplegable promocional: la aplicación de la composición del diseño en el diseño gráfico, los principios de la composición del diseño, la forma de la composición del diseño, la producción de portadas y páginas interiores.
9.
10. Diseño del frente de la tienda: preste atención a los elementos de los diferentes diseños del frente de la tienda y a la selección de los materiales de las puertas.
11. Diseño de álbum: conocimientos básicos del diseño de encuadernación, elementos necesarios del diseño de encuadernación, tamaño del formato y especificaciones del diseño de encuadernación, encuadernación, contenido y funciones del diseño de encuadernación.
12. Diseño de carteles comerciales: conocimientos básicos de diseño de carteles, contenido del diseño de carteles, forma de expresión de carteles, pautas de diseño de carteles, composición de carteles, disposición de fuentes de carteles, especificaciones de carteles.
13. Diseño del sistema de identificación de imagen corporativa (VI): conocimiento básico de VI, componentes específicos de CIS, la importancia de un VI excelente para la empresa, principios básicos del diseño de VI y proceso de diseño de VI.
14. Diseño publicitario en periódicos: conocimiento básico del diseño publicitario en periódicos, diseño de manuscritos en periódicos y puntos clave del diseño de manuscritos en periódicos.
15. Diseño de packaging: descripción general del diseño de packaging, proceso general de diseño de packaging, plan de diseño de packaging, componentes básicos del diseño de packaging...gt;
Pregunta 2: I Quiero aprender diseño gráfico por mi cuenta. ¿Con qué debo empezar? Si preguntas sobre software, hay tres software, mapa de bits, vector y clasificación. Si conoces estos tres software, puedes estar calificado para el 95% del trabajo de diseño. , pero te falta "experiencia", te recomiendo tres programas, ps, ai e indesign. También hay otro software disponible, pero la diferencia es que la empresa es diferente y el software es el mismo. Estos tres programas son todos de Adobe y también son tendencias futuras. Puede aprender estos tres programas sin gastar tiempo ni energía. Es más sencillo y no pierde tiempo.
El orden del aprendizaje del software es ps-ai-indesign. Puedes ir a la librería y comprar estos tres tutoriales básicos primero. Recuerda que también hay videos básicos disponibles en línea, pero es inconveniente recortarlos y dibujarlos mientras miras los videos. Es mejor comprar libros y estudiarlos. Es mucho más conveniente. Más adelante, podrás comprar algunos libros prácticos, como algunos tutoriales de ejemplo. Básicamente, si aprendes software como PS y haces 50 ejemplos, básicamente podrás utilizar este software. Estos tres softwares son todos de Adobe. Si aprende uno, será fácil comenzar con los otros dos. Por supuesto, recomiendo memorizar las teclas de acceso directo. Debido a que son software de la misma empresa, las teclas de acceso directo son casi universales. Al principio, es posible que sienta que las teclas de acceso directo son incómodas y no tan fáciles de usar como un mouse. Una vez que se acostumbre a ellas, descubrirá que las teclas de acceso directo pueden ayudarle a aprender otros programas de Adobe más rápidamente. La eficiencia del dibujo también mejorará muchas veces. Que una persona sea profesional o no depende de si conoce las teclas de método abreviado.
Si estudias por tu cuenta, es diferente de los estudiantes principales. Los estudiantes que se especializan en diseño gráfico solo estudiarán pintura durante 2 semestres. Los bocetos, el color y la composición son lo básico, por lo que si no tienes arte. Fundación, incluso si dominas el software, las cosas que hagas no serán estéticamente agradables. Por supuesto, esta es solo mi sugerencia personal. No hay problema si puedes aprender el software por tu cuenta, pero es mejor inscribirte en una clase. afuera para pintar En comparación con los que conocen el arte, su diseño final será Las obras son completamente diferentes, dos niveles. El software es sólo una herramienta y el arte es la base del diseño. Porque el arte puede cultivar tu sensibilidad por el color, tu capacidad de composición, tu creatividad, tu capacidad estética, etc. Esto es todo para el diseño gráfico, el software es secundario.
Pregunta 3: ¿Cómo aprender por tu cuenta diseño gráfico por ordenador? Requiere conocimientos básicos de funcionamiento de ordenadores, uso de teclas de acceso directo, etc.
Aprende Photoshop primero, luego aprende 3Dmax, paso a paso.
Puede encontrar muchos materiales didácticos y de producción relacionados en Wear.
Pregunta 4: Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta de forma sistemática. Primero debes comenzar aprendiendo software gráfico, como Illustrator, PhotoShop e InDesign. También hay materiales didácticos relacionados en línea. Aprenda a utilizar el software inicialmente y luego dibuje planos de planta basados en objetos reales, como sobres, bolsos y pantallas publicitarias. Observar más buenos trabajos de diseño mejorará aún más su capacidad creativa.
Pregunta 5: Cómo empezar un autoestudio sistemático de diseño gráfico desde cero. En primer lugar, debes conocer las 26 letras inglesas. Al escribir, no puedes encontrar letras en el teclado con un dedo. Debes saber un poco de inglés y no debes ser novato en informática ctrl c Debes saber al menos ctrl v ctrl z y tener la costumbre de utilizar las dos teclas auxiliares shift y tab.
Entonces el primer paso es aprender software. El alcance del diseño gráfico es muy amplio, pero no importa qué camino tomes, debes aprender PS.
En primer lugar, considere el software de autoaprendizaje PS e AI, porque estos dos software son universales y básicamente pueden completar el 99% del trabajo de diseño gráfico. Una vez que los aprenda, será competente en diseño publicitario y. Diseño de empaques, impresión y confección de planchas, diseño de LOGO.
En el segundo paso, una vez que hayas aprendido el software, lee algunos tutoriales de ejemplo en Internet y síguelos para ser más competente.
El tercer paso es buscar una empresa para ser aprendiz. Experimenta de primera mano el trabajo diario del diseño gráfico. Después de un tiempo, recibirás algunos pedidos que hacer. Definitivamente no tendrás ninguna idea propia al principio. Busque en línea buenos trabajos de diseño de otras personas para imitar.
El cuarto paso es imitar, imitar, volver a imitar, pero no plagiar. Hasta que finalmente tengas inspiración y creatividad para el diseño, puedes convertirte en diseñador. Este proceso dura entre 2 y 3 años.
Pregunta 6: ¿Cómo empezar a aprender diseño gráfico? 1. Conocimientos básicos de diseño gráfico:
Photoshop CS2: conceptos básicos de funcionamiento de Photoshop, procesamiento de optimización de imágenes, análisis y producción de ejemplos clásicos
Illustrator CS2: producción de carteles publicitarios, publicidad en cajas de luz, ropa diseño publicitario, diseño de logotipos corporativos, diseño de tarjetas de presentación
IndesignCS2: herramientas de composición tipográfica profesional, conocimientos relacionados con la impresión, habilidades tipográficas avanzadas para libros y periódicos
Acrobat7.0: herramientas profesionales de documentos electrónicos , puede intercambiar entre cualquier documento, generación y conversión de documentos PDF
Coreldraw13: diseño de cajas de embalaje, producción de folletos, carteles y tarjetas de presentación, diseño de publicidad comercial y de productos, diseño de tarjetas de presentación
2. Conocimiento avanzado de Photoshop: explique la aplicación del diseño de carteles, diseño de cajas de embalaje, diseño de CI, diseño de publicidad de productos, posprocesamiento, etc.
3. El aprendizaje del diseño gráfico debe centrarse en ejercicios prácticos. Puedes Baidu todos los días Aprenda de una serie de videos de diseño creativo que enseñan un caso de diseño todos los días. Puede aprenderlo rápidamente según la explicación del caso.
Pregunta 7: ¿Cómo pueden los diseñadores gráficos aprender completa y sistemáticamente? Creo que la mejor manera es practicar y observar el trabajo de otras personas o observar los métodos de diseño de otras personas. Se puede encontrar en Internet o a tu alrededor. No utilices fantasías descabelladas como inspiración para el diseño. Eso es un malentendido y estarás condenado si te involucras en ello. Aprenda algo de los casos exitosos de otras personas y continúe observando y aprendiendo. La observación y el aprendizaje son un ciclo. En cuanto al funcionamiento del software, no es muy importante. No le prestes demasiada atención. Sólo necesitas estudiar por tu cuenta durante uno o dos meses y serás completamente competente incluso si no puedes lograr ciertos efectos. en el trabajo y chocas contra una pared, puedes aprenderlo temporalmente.
Pregunta 8: ¿Es adecuado que las personas sin conocimientos de informática aprendan diseño gráfico? ¿Pueden aprender los conceptos básicos primero?
En primer lugar, el diseño gráfico requiere una cierta base y comprensión. del arte, después de todo, capacidad de modelado, comprensión del color, etc.
En segundo lugar, debes dominar el funcionamiento de la computadora. Después de todo, hay muchas teclas de acceso directo y también debes usar la computadora. habilidades operativas
Pregunta 9: Cómo hacer diseño gráfico ¿Cómo aprender rápidamente? Lee un libro durante 4 horas al día y luego practica en la computadora durante 3 horas y media. Puedes aprender un software en 5 días (los cursos avanzados tardan 2 años). una empresa de diseño. Si no aprendes bien, será lo mismo. Trabajar a tiempo parcial y hacer dibujos gráficos para otros (de esos que siguen la calabaza y dibujan la primicia)
Pregunta 10: ¿Qué software necesitas aprender para diseño gráfico? 1 Adobe Photoshop Chino simplificado Categoría de software: Procesamiento de imágenes
Adobe Illustrator CS v11 Idioma del software: Inglés Categoría de software: Procesamiento de imágenes Entorno de ejecución: Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop es un famoso software de procesamiento de imágenes< / p>
Photoshop es un famoso software de procesamiento de imágenes producido por la empresa estadounidense ADOBE. Tiene funciones muy potentes a la hora de retocar y procesar trabajos de fotografía y pintura
2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator es un potente y completo conjunto de herramientas diseñadas tanto para la salida como para la producción de páginas web, este paquete de software profesional. El programa de dibujo integra potentes herramientas de dibujo vectorial, salida PostScript completa y está estrechamente integrado con Photoshop u otro software de la familia Adobe. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas de arco, cuadrícula rectangular y cuadrícula polar, mayor flexibilidad de edición y logotipos (editar el objeto principal o la copia de la imagen); Puede utilizar pinceles y otras herramientas creativas en la barra de herramientas, como combinación, coordenadas basadas en datos, etc., para ayudarle a crear plantillas que estén conectadas a la base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más capacidades de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras de gráficos vectoriales variables (SVG).
3 Fireworks MX 2004 Versión en chino simplificado Idioma del software: chino simplificado Categoría de software: Procesamiento de imágenes
4 Diseño de AutoCAD
5 Corel DRAW
6 Software de animación tridimensional 3D Studio (3DS). Su nombre completo es 3-Dimension Studio, que debería traducirse al chino como "3D Image Production Studio". 3D Studio MAX (en adelante MAX) es una versión mejorada basada en 3DS 4.x que se nos presenta con una nueva interfaz de Windows y funciones más potentes. Usar MAX para producir animación 3D es como ser un gran director: todos los personajes, accesorios, iluminación, cámaras, escenas (incluidas escenas de efectos especiales como nubes, niebla, nieve, relámpagos, etc.) y doblaje, edición y síntesis de lentes, etc. Depende de usted organizar el procesamiento. Si es diseñador, usar MAX para diseñar modelos de productos se siente como un escultor y un mago. Los modelos complejos se construyen milagrosamente casi al instante. Es aún más fácil modificar el modelo creado con MAX y usted puede concentrar su valioso tiempo y energía en hacer que el diseño sea más perfecto e ideal. No importa para qué utilice MAX, definitivamente apreciará plenamente la sensación de "trabajar es jugar, jugar es trabajo" cuando trabaja con una computadora.
No es exagerado decir que dondequiera que se necesite diseño y animación 3D, se necesita MAX.
MAX es adecuado para expertos o aficionados que ejerzan cualquiera de las siguientes profesiones: especialistas en cine, animación tridimensional y cinematográfica y televisiva, diseño publicitario, diseño industrial, diseño de arquitectura y decoración de interiores, diseño de packaging y decoración, desarrollo de juegos 3D, programador de desarrollo de software. (producción de títulos de software), enseñanza de producción de demostraciones multimedia, investigación científica militar e investigación en física, química o bioquímica, así como todos los jugadores de informática interesados en la animación tridimensional y el modelado tridimensional, etc.
7 MAYA ha tenido un gran impacto en la industria de la animación 3D debido a sus potentes funciones. Ha penetrado en diversos campos como el cine, la radio y la televisión, las presentaciones de empresas, la visualización de juegos, etc. Conviértete en un líder en software de animación 3D. Las acrobacias por computadora en muchos éxitos de taquilla como "Star Wars Prequels", "Transparent", "The Matrix", "Gladiator", "The Perfect Storm", "Dinosaurs", etc. se completaron utilizando MAYA. Animaciones de personajes realistas, pinceles ricos y efectos de cabello y ropa casi perfectos no son solo las compañías de publicidad de cine y televisión que tienen debilidad por MAYA, sino también muchos amigos que aman la producción de animación tridimensional y están interesados en desarrollar acrobacias por computadora. Los profesionales del cine y la televisión también se sienten atraídos por el poder de MAYA. Atraídos por la funcionalidad.
8 Software de edición no lineal Adobe Premiere
PREMIERE, producido por ADOBE, es potente y fácil de operar. Ocupa una posición de liderazgo entre los software de edición no lineal. ... ...gt;gt;