Comprensión del arte de la fotografía
Percepciones del arte de la fotografía 1: Siente las ideas de la fotografía y cultívate.
La fotografía es una forma de refinar la vida y comprender el mundo. Las obras fotográficas son un reflejo concreto de los pensamientos y la postura subjetivos del fotógrafo, y una presentación de imagen del ámbito ideológico y el cultivo interior del fotógrafo. La fotografía está estrechamente relacionada con el trabajo y la vida, y está en la misma línea que el cultivo y la virtud.
Céntrate en la luz, la sombra y la gratitud. La fotografía es una combinación orgánica de luces y sombras, una imagen congelada momentánea de montañas, ríos y el mundo de luces y sombras. La esencia de la fotografía es el cambio de luces y sombras. Sin efectos de luces y sombras, es difícil impresionar a la gente. Sólo unas vistas amplias y un clima ideal, cuando se combinan una luz fantástica y unas vistas mágicas, crearán una obra maestra. Un buen trabajo fotográfico es producto de la mejor combinación de luces y sombras, un regalo de la naturaleza, conectando así la vida, la vida de una persona, con el éxito, la gloria, los reveses y los arrepentimientos. Sin embargo, para lograr avances y logros, debemos contar con muchos factores. Además de los propios esfuerzos, también es inseparable del cuidado y la formación de la organización y los líderes, el cuidado y las expectativas de los padres y familiares, y la cooperación y el apoyo de los camaradas y colegas. Por eso, sentimos la fotografía, sentimos la naturaleza, aprendemos a ser agradecidos, aprendemos a devolver la bondad, aprendemos a ser seres humanos, nos basamos en nuestras responsabilidades, hacemos un buen trabajo y recompensamos a la sociedad.
Elige entre la luz y la sombra y la mente de la vida. La fotografía es una actividad cultural que se acerca a la naturaleza, regresa a la naturaleza y une naturaleza y hombre. Los fotógrafos quedan profundamente impresionados por el paisaje, expresan sus sentimientos con inspiración, ajustan su mentalidad equilibrada, sienten las montañas y los ríos, complacen su cuerpo y mente y cultivan sus sentimientos. ¿Centrarse en la fotografía? ¿Tres minutos de belleza? La fotografía más perfecta se toma cuando el objeto se coloca en la posición dorada de tres puntos; ¿es la fotografía exquisita? ¿Todos los aspectos? ¿Disparar desde un lado puede mostrar mejor la belleza y majestuosidad del trabajo? ¿Sinceridad cara a cara? ¿El fotógrafo y el sujeto obtendrán una imagen más hermosa cuando estén a la misma altura? ¿Sustracción? El arte necesita conservar las imágenes más bellas y abandonar las escenas desordenadas. Lo mismo ocurre con el trato a los demás. Al llevarse bien con los demás, hay que dejar espacio para los demás, aprender a pensar en los zapatos de los demás, prestar atención a la comunicación equitativa, amplificar y aprender de las ventajas de los demás, minimizar y perdonar las deficiencias de los demás, ser optimista y de mente abierta, hacer amigos, seguir el camino correcto, hacer negocios y promover la armonía social.
Persiguiendo luces, sombras y practicidad. La fotografía es un tipo de trabajo creativo que persigue y captura la concepción artística de la luz y la sombra. Es un proceso dinámico que está siempre en camino y siempre explorando. Es una manifestación de personas acercándose a la naturaleza, disfrutando de la creación y amando. vida. Paisaje infinito en el camino peligroso. Los fotógrafos pueden observar el amanecer y el atardecer, ver montañas y ríos, registrar los cambios de tiempo, congelar momentos maravillosos, ir a lugares a los que otros no pueden ir y ver hermosos paisajes que otros no pueden ver. En el proceso de participar en la creación, los fotógrafos ejercitan, agudizan su voluntad y se sienten felices física y mentalmente, amplían sus horizontes, purifican su alma y asientan sus pensamientos en el entorno de registrar el colorido mundo que experimentan la vida, disfrutan de la felicidad; y cultivar sus sentimientos saboreando la cosecha de la creación. Al mismo tiempo, la fotografía es pensar con el corazón y tomar fotografías con emociones. Es una prueba de voluntad y perseverancia. Es una práctica ideal para que las personas persigan una concepción artística perfecta. Es un proceso laboral en el que las personas se muestran constantemente. y superarse a sí mismos. Contactar con nuestro trabajo específico nos permite ampliar nuestros horizontes, observar cuidadosamente, establecer metas, concentrarnos, ajustar nuestra mentalidad, aprender a hacer concesiones, captar los puntos clave, hacer planes generales y tratar el trabajo como trabajo. La fotografía hace que las personas sean más apasionadas, enérgicas, optimistas y positivas, y hace que el trabajo sea más reflexivo, innovador, de buen gusto y de alta calidad.
La fotografía es un estado de ánimo, la fotografía es un sentimiento, la fotografía es una especie de sustento, ¡la fotografía es una especie de cultivo!
Percepción del Arte Fotográfico 2: ¿Percepción? ¿fotografía? Arte
Coge tu cámara, habla con la naturaleza y siente su inmensidad, magnificencia y fantasía.
Levanta tu cámara, habla con la vida y aprecia su sabor, dolor y alegría.
Levanta tu cámara, habla con el corazón de las personas y experimenta su sublimidad, melancolía y perseverancia.
Coge tu cámara, habla con el arte y vive otro mundo.
Recordar la vida de estudio del año escolar es gratificante. En el proceso de enseñanza de fotografía en el aula, además de los libros que leí después de clase y las fotografías tomadas por mis compañeros en el otoño, obtuve una mayor comprensión de la fotografía: la luz es la premisa y el alma de la fotografía, y no habría Fotografía sin luz. Hay dos funciones principales de la luz en fotografía: una es formar una imagen en el medio y la otra es expresar y dar forma al sujeto.
¿Tenemos razón en esto? ¿La naturaleza de la luz? ¿Te estás quedando sin fotografía? Durante la práctica extracurricular de tiro, expliqué fotometría y aprendí imágenes de lentes, incluyendo: principios ópticos básicos, conceptos básicos de imágenes de lentes, reglas de imágenes, aberraciones de lentes, etc. En este sentido, tenemos una comprensión más racional del rodaje con cámara. Durante la pasantía aprendimos habilidades básicas como la estructura de la cámara y el desmontaje de películas. Durante el proceso de disparo real, obtuve una comprensión más emocional de la exposición, la apertura y el obturador. Si bien las cosas técnicas tienden a disiparse con el paso del tiempo, su brillantez en la misma época.
El arte es eterno. Recuerdo la primera clase de fotografía, mirábamos tranquilamente las fotografías del profesor entre luces y sombras: la timidez de la niña de Xinjiang; las majestuosas montañas y ríos del Tíbet; el silencio del Valle de la Muerte durante el accidentado viaje, los vehículos militares; condujo en la vasta arena amarilla; el rincón del lago Qinghai bajo el sol rojo, escuchando el murmullo del pie de página, parece revelar el amor por la naturaleza, ¡parece estar derramando el amor por la vida! Por primera vez, me di cuenta profundamente del encanto de la fotografía. Durante el proceso de enseñanza docente, no solo aprendí los conocimientos profesionales de la fotografía, sino que también aprendí un tipo de pensamiento humanista de los creadores de arte: la captura de la vida y la búsqueda infinita del arte.
Soy una persona que ama el arte, me gustan muchas cosas sensuales: pintura, música, cine, etc. También me gustan las cosas intangibles y las emociones ricas: romance, intensidad, sensibilidad, desapego, melancolía, etc. No busqué un diccionario ni un libro para leer la explicación del concepto de arte. En realidad, no es necesario. En mi opinión, incluso si el arte está escrito en blanco y negro, la gente tendrá sentimientos diferentes al respecto. En mi opinión, el arte debería ser algo invisible; puede reflejar sentimientos personales, infectar a otros y permitir que otros purifiquen sus almas. Esto debería ser arte...
Me gusta mucho el arte. Me gusta su naturaleza ecléctica y su arte chic y melancólico. Me da una actitud ante la vida: no requiere pensamiento riguroso como la astronomía y las matemáticas, y cálculos paso a paso hasta la cima de la luz. Es una expresión de emoción, algo más humano, algo más conmovedor;
A veces me acuesto en la cama, cierro los ojos, me pongo los auriculares, escucho música tranquilamente y dejo que toda la habitación se sumerja en satén. En el arroyo estaba ebrio.
A veces me sumerjo en la biblioteca, miro un cuadro maravilloso, siento la delicada pincelada, los ojos suaves, las curvas onduladas, es maravilloso
Vivir en el arte Todo es hermoso, y la visión de la vida en el arte es principalmente la observación, la experiencia y el sentimiento de la vida, ya sea felicidad o tristeza, en el proceso de cantar, dibujar, fotografiar o registrar la oscuridad y la luz de la vida: la sensación de jugar con la vida es; ¡Qué maravilloso! Integrarse en la naturaleza, apreciar la vida y expresar emociones es lo que persiguen los artistas: ¡el proceso de comprender las emociones es maravilloso!
¿Es la fotografía inferior a la pintura? Estoy de acuerdo con el punto de vista de un autor: coleccionar pinturas y sueños, coleccionar fotografías es coleccionar el mundo entero. Cuando la Academia Francesa compró la patente de fotografía de Daguerre en 1839 y anunció el nacimiento oficial de la fotografía al mundo, la fotografía ejerció una presión sin precedentes sobre la pintura. Sin embargo, el cuadro no se derrumbó. Los pros y contras de la fotografía son: Realidad. Su realidad es, en cierta medida, una limitación a la creación de arte fotográfico. ¿Qué es una buena obra? ¿aquí tienes? no significa. ¿Hermoso trabajo? . La naturaleza es hermosa, las montañas majestuosas, el agua es suave, los sauces son elegantes, las peonías son encantadoras y el viento es suave. Son naturales. ¿Belleza natural? Un buen modelo para fotógrafos. Pero en mi opinión, la fotografía de paisajes es la más difícil; sin suficiente experiencia y una perspectiva única de la belleza, no se pueden hacer buenos trabajos. ¿Es fácil caer en una imagen? ¿Hermoso trabajo? Entender mal. ¿Platón dijo una vez? El arte no es más que crear una sombra de la realidad, una sombra que está a tres niveles de la realidad. ? Su actitud hacia el arte es discutible, pero una buena obra refleja la intuición artística, la sabiduría y la forma enérgica de pensar del creador. Desde este punto de vista, la fotografía es arte.
El arte reside en la innovación, y la fotografía necesita innovación;
? Obra "Jordan" (EE.UU.) P.H. Foster: Su innovación radica en la iluminación. Hay algunas sombras en el rostro, resaltando los callos de los ojos y las manos, reflejando la inteligencia y el encanto de Jordan. El estilo único de iluminación nos permite ver el mundo interior de Jordan.
? Robert Altman (Reino Unido) Brad Wilson: Su innovación radica en la confección. El fotógrafo cortó audazmente la frente del personaje para resaltar los ojos profundos del director, dando a la foto un fuerte impacto visual.
? Las obras "Underwater Body" y "Embrace" (EE.UU.) Howard: Su innovación radica en la forma de fotografiar y expresar emociones. Coloque la fotografía del cuerpo humano en el agua, la expresión y los músculos son completamente relajados, elegantes, etéreos y particularmente encantadores. Su constante exploración e innovación lo han convertido en una perla brillante en el mundo de la fotografía.
El arte requiere imaginación, experiencia y comunicación entre nuestros corazones. La fotografía requiere imaginación y experiencia.
? Obra "The Old Man" (inglés) n. Garnett: En la foto sólo se puede ver la nariz arrugada, los labios desdentados, el mentón arrugado y algunas barbas restantes en el mentón. El manto cubre el ojo del anciano; no podemos evitar pensar que la profundidad o el dolor o la melancolía o el poder triste de la imaginación en este ojo hacen que esta obra sea tan poderosa.
? La obra "A Lady" (EE.UU.) de R. Gibson: el perfil de un hombre se superpone a un primer plano de su rostro. Esta es una obra simbólica; permite a los lectores difundir su imaginación y experimentar su significado central. El ámbito simbólico es lo suficientemente amplio y universal como para ayudar a representar y contrastar el entorno, señalar la poesía y la filosofía, encarnar grandes connotaciones espirituales y expresar un estado mental.
La solemne y sagrada Pagoda Dorada y la Torre de Televisión que se alzan a lo lejos son paisajes culturales únicos de Lhasa. La colisión de dos civilizaciones, la colisión de los tiempos antiguos y modernos en el abismo, me dejó una profunda impresión.
La fotografía es el arte del momento.
? Detrás del momento fotográfico se encuentra el alma humana y el destino; detrás del momento fotográfico está el producto del lenguaje cultural y espiritual. ? ¿Qué dijo el antiguo filósofo griego? No puedes bañarte dos veces en el mismo río porque constantemente fluye agua nueva a tu alrededor. ? Esta frase puede ser la más adecuada para describir las características del momento fotográfico. Hay dos métodos de fotografía: instantáneas y tomas en escena. La captura es mantener el estado original de la vida real en la mayor medida posible. La postura se trata de buscar la perfección; considere la composición, el color, la luz y las sombras. En mi opinión, las instantáneas son el pináculo de la fotografía. Adams, un fotógrafo de paisajes del tesoro nacional estadounidense, fotografió "Moon Rising" para lograr la mejor combinación de luces, sombras y objetos. Esperó en silencio el momento perfecto. Me afectaron profundamente los ejemplos clásicos enseñados por el profesor en clase. ¿energía nuclear? Los maravillosos momentos de Tan son la interpretación perfecta de instantáneas. Por ejemplo, los vívidos personajes de la obra "Niñas de Xinjiang" se atribuyen a las habilidades y experiencia del maestro, así como a su aguda intuición artística. El mayor desafío en la fotografía de retratos es comprender la psicología del sujeto y reflejar plenamente su personalidad capturando sus gestos y expresiones.
Coge tu cámara, habla con la naturaleza y siente su inmensidad, magnificencia y fantasía.
Levanta tu cámara, habla con la vida y aprecia su sabor, dolor y alegría.
Levanta tu cámara, habla con el corazón de las personas y experimenta su sublimidad, melancolía y perseverancia.
Coge tu cámara, habla con el arte y vive otro mundo.