La historia detrás de la pequeña monada
"Soy la persona más entusiasta del mundo. Me gusta todo lo que es diferente." Cole Porter
1891 6 Cole Porter nació el 9 de marzo en Perú, Indiana, Estados Unidos. A la edad de 6 años, Cole comenzó a estudiar música con la ayuda de su madre. Completó su trabajo debut "Bird Song" a la edad de 10 años y luego publicó muchas obras musicales. El talento musical de Cole en su infancia y adolescencia ha sido algo que no se puede subestimar.
La escuela secundaria y la universidad de Yale significaron que la creación musical de Cole Porter entró en una nueva etapa. La creación de más de 300 composiciones musicales para diversas organizaciones y grupos estudiantiles es el proceso creativo mejor documentado de este período. Hasta el día de hoy, algunas obras producidas durante este período siguen siendo populares en las universidades estadounidenses, ajenas al paso del tiempo. Después de graduarse de la Universidad de Yale, para complacer a su abuelo, Cole se unió a la Facultad de Derecho de Harvard para estudiar derecho, pero en realidad su especialidad seguía siendo la música. Poco después de dejar Harvard, Cole se fue a Nueva York y se integró en la vida social de Manhattan con su versátil encanto personal. Luego utilicé "See America First" como trampolín para intentar abrir la puerta a Broadway. Lamentablemente, las cosas no funcionaron como se esperaba y la respuesta no fue contundente. En 1917, el estadounidense Cole Porter inició su legendaria experiencia en París.
París es romántica, porque Cole conoció a Linda Lee Thomas, una socialité que acababa de salir de sus problemas matrimoniales, y se enamoró de ella, haciendo que su romance fuera tan real. Se casaron. Con la cuidadosa ayuda de Linda, Cole finalmente pudo dedicarse de todo corazón a la creación musical intensa. En 1928, completó su primera obra maestra "Let Go and Fall in Love" y desde entonces se ha hecho famoso en el mundo de la composición. La vida de Cole estaba destinada a ser un desastre. En un accidente de bicicleta en 1937, Cole sufrió una grave lesión en la pierna, que no logró curarse a pesar de numerosas cirugías. Afortunadamente, Linda estuvo a su lado y le dio consuelo espiritual a Cole. El 20 de mayo de 1954, Linda falleció. Cole perdió su apoyo espiritual y quedó en un estado de colapso mental. Este excelente compositor ya no pudo crear música excepcional... En 1964, murió este gran compositor. Cuatro nominaciones al Oscar y un Grammy marcan la historia cinematográfica de Cole, pero en realidad es mucho más que eso. En su época, los musicales de Porter convirtieron a muchos actores en estrellas famosas debido a su elegante olfato musical. Ni los compositores de Broadway ni los músicos de Hollywood pueden fijar su valor porque trae tanta alegría a la gente.
Detrás de escena, dirección, edición y actuación
La película alguna vez fue considerada la película de clausura del Festival de Cine de Cannes. Además de su agradecimiento por la película, también hubo quienes apoyaron el 80 aniversario de MGM. La película es hermosa y colorida, MGM pagó por ella, Yves Stuart se encargó del diseño de producción y el diseño de vestuario de Jane Yates es hermoso pero no llamativo, lo que indica algunas expectativas para los Oscar de 2005.
La columna de trabajo de Irving Winkler cubre leyendas de taquilla como la serie "Rocky" cuando era director. También hay trabajos excelentes como Toro Salvaje, y me convertí en productor. Gran parte de la originalidad de la película reside en su reverencia por la era del jazz y la música pop clásica estadounidense. "Porter fue el representante más destacado de la era del jazz", dijo directamente Winkle. "¡Era uno de los más grandes compositores de esa época y un maestro de la música clásica estadounidense!". Un cumplido generoso es una señal, y un excelente compañero de guiones es Li. Jay Cox, dos veces nominado al Oscar por sus brillantes obras "La era de la inocencia" y "Gangs of New York", es la primera opción. La intención original de la creación de todos es sublimar y respetar la historia. Por supuesto, algunos envases brillantes al estilo de Hollywood son inevitables.
Kevin Kline es admirable. Como muchos grandes actores, nació en el escenario del teatro y no en la pantalla. Más tarde, comenzó su andadura cinematográfica ganando una doble nominación al Globo de Oro y al BAFTA por "Sophie's Choice" de Alan Pakula. Además de ganar la estatuilla del Oscar (Mejor Actor de Reparto) por Un pez llamado Wanda en 1998, Dave recibió múltiples nominaciones al Globo de Oro por "Out" y "Soap Dish", lo que hizo que la industria cinematográfica posterior no fuera completamente inferior a la interpretación de un escenario. jugar. No se puede subestimar la guinda del pastel de películas como "La tormenta de hielo" de Ang Lee y "El sueño de una noche de verano" de Michael Hoffman. En cuanto a la voz de Ashley Judd, al menos tiene una experiencia musical mucho mejor que la de Nicole y Zeta-Jones. Su madre y su hermana son destacadas músicos country estadounidenses. Los beneficios de enseñar con palabras y hechos son obvios para todos.
Músicos en eventos musicales
Uno de los primeros músicos elegidos por los fundadores fue Alanis Morissette, siete veces ganadora del premio Grammy. Winkler trató de esperar que Big Bowl cantara "Come on Let's Fall in Love" con un poco de confianza, y la enfática respuesta afirmativa representó los sentimientos de muchos cantantes que participaron en el programa: "El nombre de Potter es como un trueno. Me gusta". ¡No hay problema!" Desde entonces, Natalie Cole, Elvis Costello, Sheryl Crow y muchos otros músicos han sido muy sinceros y comprometidos. El cantante del tema "It's de-lovely" y el famoso cantante de música británico Robbie Williams (Robbie Williams) tiene un deseo más directo: espera aprovechar esta oportunidad para participar en "Little Cutie" y dejar que los estadounidenses se identifiquen con él cantando. habilidades.
Claramente, la taquilla y el glamour de los Oscar, a través de "Moulin Rouge" y "Chicago", inspiraron el deseo de Hollywood de crear películas musicales. También es un manifiesto para el resurgimiento total del mundo de la música y la danza autobiográficas, y “Little Cutie” sirve como conclusión lógica. A diferencia de la representación rutinaria de películas biográficas anteriores, "Cute" se parece más a una obra de teatro colorida y embriagadora, en la que se amplía un determinado período de la vida de Cole Porter. Los capítulos inmortales del compositor como "Night and Day", "Its Loveliness" y "Anything Goes" describen de forma confidencial el tema principal de los altibajos de la vida. La musicalidad y el dominio de la técnica musical de Cole Porter se encuentran entre los mejores de los compositores contemporáneos. Aunque es famoso por su trabajo en Broadway y Hollywood, muchos estadounidenses todavía extrañan sus días musicales en Yale y sus contribuciones al jazz. Nostalgia versus nostalgia, nostalgia versus taquilla, quizás los productores tengan razón.