Concepto de diseño de dibujos animados de interiores
●"Preproducción", principalmente diseño creativo.
●"Hacer" significa realmente hacerlo.
● "Postproducción" es el trabajo de organizar, sintetizar y revisar todos los elementos y consecuencias.
En primer lugar, la idea
La producción de animación comienza con la creatividad. Tomemos a Disney, por ejemplo. Si el patrocinador no es un empleado de Disney, primero debe buscar un agente que le ayude a resolver los problemas legales, ya que el proceso de negociación puede dar lugar a muchas disputas legales. Tomemos a Mulán como ejemplo. Hua Mulan se disfrazó de hombre y se unió al ejército bajo el seudónimo de "Fa Ping". Este nombre es muy similar al nombre "Ping" de una empresa de golf estadounidense. La compañía se aprovechó de la situación y acusó a Disney de apropiarse indebidamente de los nombres de sus tiendas con la esperanza de ganar dinero con la demanda. Por lo tanto, las grandes empresas como Disney son muy cautelosas con las cuestiones legales y no aceptarán fácilmente propuestas personales externas. El envío de guiones a empresas a través de un agente beneficia a ambas partes. En primer lugar, puede garantizar la seguridad jurídica de la empresa salvaguardando al mismo tiempo los propios derechos e intereses del autor.
Además, en lo que respecta a la Compañía Disney, existen tres formas de concebir la fuente:
●Decisión ejecutiva emitida por la autoridad competente: La película fue realizada bajo el orden del Presidente. El equipo de producción utilizó a Bambi como trampolín y añadió la estructura argumental de "Hamlet" de Shakespeare: el león protagonista Simba se redescubre a sí mismo después de perder a su padre y autoexiliarse.
●Premio a la contribución anual de la empresa: la empresa lo celebra una vez al año y organiza una ocasión para invitar a las figuras importantes de la empresa, incluidos el presidente, el presidente y otras figuras importantes, a sentarse en fila y luego dejar que todos presentan sus ideas y las personas tienen cinco minutos para presentar su historia usando su propio cartel o boceto. Hay un gran gong en el lugar. Cuando el tiempo llegue a cinco minutos, el siguiente será reemplazado por el sonido de "哐~~". Así fue elegido Hércules.
●El departamento de "ejecución creativa" de la empresa cree que esta es la situación más común. El departamento creativo, formado por unas siete personas, recopila cuentos de hadas, leyendas y cuentos populares de todo el mundo o estudia libros infantiles publicados en el mercado y guiones enviados desde fuera. Informe a los ejecutivos de la empresa a intervalos regulares y presente ideas dignas de animación. Así llegó Mulán hasta aquí.
Estos conductos operan y se cruzan entre sí, por lo que a menudo es difícil determinar de qué conducto específico se concibió una película.
Segundo, esquema de la historia
Después de tener una idea, la empresa le pedirá al dramaturgo que primero escriba un "esquema de la historia" o "plan de tratamiento". Al igual que "Mulan", el motivo fue que los ejecutivos de la compañía querían filmar una historia ambientada en Oriente. Debido a que este es un tema que Disney nunca ha explorado, para los occidentales, Oriente está lleno de colores deslumbrantes y misteriosos, que resultarán muy atractivos. Entonces los ejecutivos creativos empezaron a buscar. Al principio, consideraron una historia llamada "China Baby", pero el contenido era simplemente la misma película chauvinista masculina blanca que había sido criticada en Hollywood como "Miss Saigon" y "Madama Butterfly". No era nada nuevo, así que luego la dieron. En ese momento, un ejecutivo creativo conocía a un escritor que estaba editando cuentos populares de todo el mundo, y la compañía tomó su sugerencia y adoptó "Mulan". Debido a que la historia de Mulan es muy interesante y la personalidad de la heroína tiene un significado contemporáneo, esto está más en línea con los intentos de Disney en los últimos años de captar la tendencia de la época en la selección de temas.
En tercer lugar, el guión
La siguiente división del trabajo es redactar primero un "guión". La animación de Disney es diferente de las películas de acción real. Hereda la fuerte tradición de la comedia y la mímica y enfatiza la expresión visual del lenguaje corporal, por lo que no es adecuada para guiones con mucho diálogo. Las relaciones de los personajes y la trama de la animación deben mostrarse en forma de vídeo tanto como sea posible, en lugar de utilizar texto. Por ejemplo, describir un personaje enojado y dejar que se golpee el pecho y muestre los dientes es más vívido e interesante que decir "¡Estoy tan enojado!". Ésta es la ventaja de reproducir animación. Un buen guión de animación se puede escribir desde la perspectiva del vídeo, y la interacción frecuente entre los guionistas de animación y los artistas de la historia es más importante.
Cuarto, guión gráfico
El más relacionado con el guión es el "guión gráfico". Solía no haber guiones gráficos para la filmación y la animación, por lo que todos simplemente tomaban una cámara y disparaban. El guión gráfico fue inventado por primera vez por Disney. Es como una serie de "cómics". Cada panel del cómic es aproximadamente un guión gráfico. Antes de la producción oficial, podemos ver el rumbo de toda la historia. El guión gráfico tiene muchos "esquemas de la historia" con diálogos escritos debajo. Los artistas de historias, como los artistas del rap, comparan los guiones gráficos con sus voces y expresiones y presentan historias con la esperanza de que la audiencia sienta el drama en los guiones gráficos y convenza aún más a los directores y productores de la audiencia para que adopten sus ideas. Una misma escena pasó a menudo por las manos de dos o tres pintores, dando lugar en ocasiones a varias versiones diferentes. Después de intensas discusiones entre el director, el productor y el pintor, finalmente se decidió la versión final. Disney presta atención a la división del trabajo y la cooperación, y una película requiere el esfuerzo de todos para completarse. La estructura de producción de un largometraje de animación es enorme y requiere mucha lluvia de ideas. Haga un guión gráfico para facilitar el aprendizaje y la discusión de todos. Encontrar errores en la historia en este punto puede evitar pérdidas innecesarias de tiempo y dinero en la producción. Para la animación televisiva general, el director solo necesita leer el guión gráfico y considerarlo aceptable.
Lo más importante para un pintor de cuentos es comprender plenamente la personalidad de cada personaje y la relación emocional entre los personajes, para luego utilizar esto como fuerza motriz para trazar la trama. Tomemos a Mulán como ejemplo. Si se cuenta la trama en general: Hua Mulan apareció disfrazada frente a su padre, y después de engañar a su padre, su padre le pidió que se uniera al ejército para luchar. Este tipo de trama está simplemente escrita y carece de profundidad, emoción y pensamiento visceral de los personajes sobre cómo reaccionarían los personajes ante la situación. La historia de Mulan se basa en las relaciones humanas. Una mujer débil se disfraza de hombre y va a la guerra. A menos que a sus padres no les importe su vida o su muerte, ella estará muy nerviosa y hará todo lo posible para evitar que vaya. Los pintores de historias deberían poder ponerse en el lugar de situaciones narrativas y así describir profundamente las reacciones humanas, para que dicha interpretación de la trama sea razonable. Por lo tanto, Mulan de Disney se va sin despedirse en medio de la noche, lo cual es diferente a las historias ordinarias.
El encanto de la animación de Disney no reside sólo en la trama, sino también en la "creación de personajes" (). Todos los personajes nacen del corazón, por eso los personajes de Disney parecen personas reales, no fotografías. En la película Mulan, vemos a una vecina traviesa, linda, vivaz y temperamental, no una caricatura. La animación de Disney ha tenido éxito durante mucho tiempo de esta manera, que también es el método constante de las películas de Hollywood, que consiste en crear personajes "estrella" con personalidad y encanto.
Para ver la dirección de la historia de manera más completa, también puedes organizar las "reuniones de la historia" escritas en orden en una pizarra, o dibujar en ella curvas de altibajos emocionales y posiciones culminantes. ayudar a los pintores de cuentos a comprender la tensión relativa de una escena.
Desarrollo de vídeo de verbo (abreviatura de verbo)
Además del guión gráfico, la parte más importante para concretar la historia es el "desarrollo visual", que es como suelen llamar los chinos. "arte" Diseño ", pero Disney presta más atención a la libertad y la tolerancia del proceso de diseño, enfatizando la diversidad, el cambio y el desarrollo, de ahí el nombre. Esta parte del trabajo consiste en interpretar todas las imágenes visuales del guión en la etapa inicial de planificación, desde el estilo general, el diseño de personajes, el modelado y la combinación de colores, la utilería y la escenografía, la creación de la atmósfera hasta la planificación del color, todos son parte. el trabajo de diseño visual.
El diseño de vídeo es muy conceptual al principio y también es el momento más feliz para que los artistas creen. En este momento, la historia aún no está completamente finalizada y la trama aún es muy vaga. Por lo tanto, cada diseñador de vídeo tiene mucha libertad para dejar volar sus sentimientos e imaginación personales. El alcance de la obra no estaba claramente definido, se incluyeron personajes, escenas y colores. Como el ilustrador de un libro de cuentos ilustrado, cada persona "interpreta" los puntos clave de la historia a su manera, floreciendo para ofrecer una variedad de posibilidades. En este proceso de desarrollo, el director finalmente elige una dirección artística y decide el liderazgo de cada departamento, dividiendo gradualmente el trabajo y reduciendo el alcance del trabajo, y todos avanzan en la misma dirección general.
Diseño de fuente
El trabajo del autor en la producción de Mulan es parte del diseño de personajes. Fue el "Diseñador creador supervisor de arte" de la película y fue responsable del estilo. Para que entre quinientas y seiscientas personas dibujaran como yo en el futuro, tuve que imaginar un conjunto de principios de estilo artístico para el diseño de personajes que todos pudieran seguir. Tomando a Mulan como ejemplo, la "curva en S" es la clave de todo el estilo, como "You Simiao" en las pinturas de figuras antiguas. Este es un elemento que descubrí en las pinturas chinas antiguas y se puede utilizar en la animación. dioses Las esculturas de Buda, especialmente las manos de Buda, son mi fuente de inspiración. Este arco en forma de S tiene una belleza elegante y es particularmente adecuado para describir la vestimenta de los antiguos chinos. El S-arc es el punto de referencia para el procesamiento de líneas de Mulan, y el espacio plano entre las líneas está regulado por la "cuña triangular" tangente. Los principios del arte de los personajes de Mulan no se discutirán aquí. En cuanto al estilo general de la película, el *conocimiento* del diseñador del departamento debía ser "conciso y poético". Por lo tanto, desde los personajes hasta el diseño de la escena, intentaron capturar con precisión la esencia artística del denso contraste de espacios en blanco y líneas en las pinturas orientales con las formas y colores más simples.
Después de que los diseños de todos los personajes principales estén aproximadamente elaborados, el diseñador y el animador responsable de cada personaje irán de un lado a otro para recortar las formas para que sean fáciles de entender para los animadores sin perdiendo el sabor del diseño original.
En la etapa final del diseño de personajes, se debe producir una "hoja modelo". La mesa de modelado tiene varios ángulos, expresiones y poses de los personajes, ayudando a unificar los dibujos del animador. Una vez que el director finalice y apruebe la hoja de revisión, se realizarán los menos cambios posibles.
Después, los diseñadores, diseñadores de producción y "diseñadores de color" diseñan e implementan conceptos de color basados en la personalidad del personaje. Por ejemplo, el vestido rosa de la cita a ciegas de Mulan se usa para contrastar con las flores de magnolia rosa de floración tardía en el jardín trasero; los tres hermanos jurados Lao Yao, Xiao Lin y Jin Bao están hechos cambiando los tres colores primarios del rojo. amarillo y azul según sus personalidades.
Una vez establecido el modelo de personaje, los personajes principales deben organizarse uno al lado del otro para que todos conozcan su "comparación o línea de tamaño". "Up", que es especialmente necesario para los diseñadores gráficos, en el diagrama de proporciones también podemos ver que el modelado de animación de Disney es muy particular en cuanto a los cambios en el diseño del modelado, tomando a Mulan como ejemplo, Jinbao es redondo, la anciana es cuadrada, y Xiaolin son triangulares, etc. Cada apariencia debe tener su propia apariencia única, con diferencias obvias y contrastantes que también reflejen la personalidad del personaje. Una apariencia exitosa, incluso si todas las siluetas del personaje están oscurecidas, aún debería ser posible. para decir quién es quién.
A continuación, el escultor creará una "Maqueta" tridimensional con la misma forma a partir de la mesa de modelado plana, cuya función principal es ayudar al animador a dibujar. Debido a que la plataforma de modelado es plana, a veces es posible que no sepas cómo dibujar algunos ángulos especiales, como la cara mirando desde la barbilla hacia arriba, o que no estés seguro al dibujar. Con esta figura de arcilla, es como tener un modelo a tu lado en todo momento. El animador puede dibujar ángulos difíciles en la figura de arcilla, lo cual es de gran ayuda para los animadores. Después de ser pintadas, estas figuras de arcilla también son objetos de colección populares. ●Diseño de escena
El estilo y el diseño de la escena deben coincidir con los personajes. El "programador" lo dibujará y configurará aproximadamente de acuerdo con la ubicación de la trama y la historia, y luego el "ProctionDesigner" y ". el administrador de composición y diseño" y el "administrador de fondo" para supervisar la implementación. El diseñador de arte debe concebir un conjunto de principios de estilo artístico que los compositores y profesores de formación deben seguir. Cada planta, árbol, ladrillo y teja de cada escena está dibujada según este principio. Por ejemplo, en "Mulan", para capturar el estilo del espacio en blanco y el contraste entre la realidad y la realidad en la pintura tradicional china, se utilizan una gran cantidad de bloques de colores simples en el paisaje. Excepto por los detalles en el foco que están claramente definidos, la mayoría de las otras partes de la imagen están pintadas en colores borrosos y a mano alzada, dejando al espectador espacio para sus propias asociaciones.
A los pintores de Disney les gusta poner una broma o dejar algunas huellas en sus diseños. Por ejemplo, al final de "Aladdin", después de que los malos suben al escenario, entre las joyas de oro y plata del palacio, si el público se detiene a prestar atención, encontrará algunas cosas que no deberían estar allí, como una tostadora, un reloj de Mickey Mouse, una pelota boomerang, etc. Usamos escritura de sello para grabar los nombres de nuestros colegas de planificación en la losa de piedra del templo de la familia de Mulan, lo que me dio la oportunidad de hacer que nuestros nombres fueran tan inmortales como una película de Disney.
●Color Script
Los scripts incluyen scripts de texto y, en el diseño de vídeos, existe el llamado "ColorScript". Un guión en color es una serie de dibujos de escenas en color. Después de que un diseñador de producción o "líder de fondo" selecciona y reduce una serie de "guiones gráficos" clave de los guiones gráficos de todo el programa, TINT cambia las escenas según el estado de ánimo y la atmósfera del episodio. Para darle a la gente una sensación de frescura, como en la escena en la que Mulan se viste antes de la cita a ciegas, el diseñador de producción especificó un color más rosado y el artista de fondo lo pintó en consecuencia. Además, como en la escena con Mulan entrenando, el fondo se vuelve naranja al final, solo porque da una sensación de sangre caliente. También hay una escena de un pueblo en llamas. Para resaltar el efecto dramático, se utilizan dos colores fuertes, rojo y negro, para crear un contraste de color feroz y sangriento.
Basándose en el guión de color, también puedes decidir si cambiar de una escena a otra con un fuerte contraste o una suave armonía. El color afecta los cambios en las emociones subconscientes de la audiencia, y el uso de guiones en color puede captar completamente los altibajos.
Sexto, sonido
Esta parte es responsabilidad del “departamento de efectos de sonido” del estudio, cuyo trabajo incluye doblaje de personajes, efectos de sonido, canciones y bandas sonoras.
●Doblaje
El “director de doblaje” de este departamento es responsable de encontrar actores de doblaje y cantantes adecuados para los personajes de la historia. Esta parte debe coincidir estrechamente con el estilo y la personalidad del personaje. Por ejemplo, combinar una linda niña con una voz inocente y dulce para que suene como un ser humano o, de manera inusual, combinar con un hombre grande y gordo con una personalidad amable y una voz dulce. Una voz aguda y fina crea el efecto opuesto; o el "Viejo Yao", como Hua Mulan, se parece a Zhang Fei, tiene una voz ronca y es tan descuidado como el actor de cine Harvey Fierstein, lo cual es muy consistente con la personalidad de Lao Yao. Es un ejemplo muy exitoso.
En cuanto al doblaje de personajes, Disney adopta un método de "pregrabación", que es diferente del "post-doblaje" de la animación taiwanesa o japonesa. Disney primero graba el sonido y luego los animadores animan basándose en la banda sonora, de modo que los personajes y los sonidos estén en oposición y la expresión sea más fácil de dominar. Si es como la animación japonesa, los actores de voz dibujarán primero y luego llamarán, por lo que a menudo hay fallas en la conexión emocional. Por ejemplo, si un personaje dice una frase y la duración no se controla adecuadamente, surge un dilema en el que la boca del personaje sigue moviéndose pero la frase ya ha terminado, por lo que el actor de doblaje se ve obligado a pensar en líneas adicionales sacadas de contexto.
Después de la pregrabación mediante doblaje, el lector descompone el peso de las sílabas y líneas sonoras de la cinta en una máquina y las escribe en una hoja llamada "hoja de tempo", "hoja de exposición" o "hoja de exposición"” (X-Sheet para abreviar). Las líneas verticales sobre la forma legal representan la jerarquía y cada barra horizontal representa un fotograma de la película. Cada ocho fotogramas es un segmento, dos segmentos son un segmento (película de 35 mm) y tres segmentos son 24 fotogramas por segundo. Después de dividir cada sílaba, el animador dibuja la forma de la boca basándose en la sílaba. Por eso los personajes de Disney hablan de forma absolutamente vívida. El director y animadores deberán estar presentes durante la grabación. Tenían que comunicarse con los actores de doblaje y decirles qué emociones querían. Por ejemplo, un simple "¡No!" tiene diferentes expresiones para diferentes emociones, todo depende de cómo pregunte el director.
●Canciones
Las canciones son otra arma para expresar emociones internas en los dramas, especialmente una buena canción que sea memorable y pegadiza. Durante la última década, los dibujos animados de Disney se han convertido en musicales de Broadway, con canciones por todas partes.
Sin embargo, la canción debe poder insertarse en la trama de forma natural, no ser abrupta y promover la trama. La letra debe ser más adecuada para la situación del personaje, no solo para cantar, de lo contrario toda la trama se estancará y se convertirá en un "concierto". ", lo que destruirá la tensión del drama. Si el actor de doblaje y el cantante no son la misma persona, es aún más importante encontrar un cantante con la misma voz que coincida. Disney suele recurrir a compositores y letristas conocidos para escribir canciones.
●Efectos de sonido y música
Durante la etapa de preproducción, temporalmente solo se utilizaron materiales de música y efectos de sonido que se podían encontrar en el taller. Por supuesto, el "Departamento de Actores de Voz" también busca activamente compositores adecuados para bandas sonoras de películas. Las voces de los personajes, los efectos de sonido, las canciones y las bandas sonoras se mezclan en los vídeos de la historia.
7. Vídeo de la historia
En esta etapa, es un paso muy importante en la producción de animación. En términos generales, la industria de la animación nacional a menudo omite o no hace un buen uso de esta parte: el "carrete de la historia". Story Video es en realidad lo mismo que lo que se conoce en la industria general como "Animatic o LeicaReel". El "Editor de desarrollo" escanea los bocetos de la historia desde el guión gráfico a la computadora uno por uno, los completa con diálogos (a veces los artistas son arrestados temporalmente para doblar personajes de fondo) y efectos de sonido cortos y música, y los edita en videos de historias en forma de películas o videos; es decir, agregar el elemento de "tiempo" al guión gráfico. A través de videos de historias, podemos comprender mejor y con mayor precisión el momento y los altibajos de la trama de la película.
Cuando el equipo de producción mira el vídeo de la historia juntos, queda claro si hay agujeros en la historia. Especialmente cuando se muestran a audiencias que no son de producción, debido a que su punto de vista es objetivo y fresco, pueden reflejar más fielmente el efecto de la película. Si nadie se ríe de algo en la película que es intencionalmente irónico, entonces sabemos que está mal. Deberíamos considerar si no hubo suficientes chistes, o si sucedió en un momento inapropiado, o si fue necesario cortarlo y rehacerlo. A través de videos de historias, podemos descubrir y resolver problemas de la historia antes de la producción, lo que puede evitar desperdiciar mucha mano de obra y recursos financieros en producciones futuras, lo cual es especialmente importante para los dibujos animados.
Los bocetos de la historia en el vídeo de la historia serán reemplazados gradualmente por bocetos animados a medida que avance la producción, y luego las animaciones serán reemplazadas gradualmente por escenas dibujadas, que gradualmente evolucionarán hasta convertirse en la película animada final. La parte vocal también evolucionó hasta llegar al resultado final.
Ocho. Libro de trabajo
Otra parte importante de la producción cinematográfica es el "libro de trabajo", que es un guión gráfico para ideas adicionales. Anteriormente, todos los guiones gráficos eran bocetos, sin información clara sobre el movimiento del espejo y los detalles del fondo, solo dibujos de los personajes (acciones y expresiones). En esta etapa del trabajo se agregará el lenguaje visual de la película, como el movimiento de los espejos y los cambios en los ángulos de la cámara, para realzar la tensión dramática. En la animación televisiva, los guiones gráficos y los libros de trabajo son lo mismo, no hay diferencia.
La "preproducción" es la parte más interesante del trabajo, y el departamento de planificación está lleno de risas, música y lectura. Si estás en silencio, sabrás que la película está chocando contra una pared o que algo anda mal.
En este punto, la parte de "preproducción" ha llegado a su fin. El color final, la hoja de estilo y el libro de trabajo son el modelo para la producción futura, y todas las operaciones de "producción" posteriores se basarán en ellos. este.