¿Cómo ve la importancia de las ideas de diseño chinas antiguas para el diseño moderno?

Al final del Período de los Reinos Combatientes, Han Feizi, un representante del pensamiento legalista, escribió "Han Feizi", que formó el pensamiento legalista con la ley, la técnica y el poder como núcleo. Fa" se refiere a la ley y los artículos. La ley es la representante de las reglas y la sociedad está compuesta de intereses, por lo que cree que el arte no es utilitario, ignora el valor del arte y defiende la practicidad como belleza. Por lo tanto, "Tongshu" y "Tongli" de Qin Shihuang son la encarnación de este pensamiento político. Este tipo de pensamiento normativo es también la necesidad del desarrollo continuo de la antigua cultura china.

Al mismo tiempo, este concepto rector es también un reflejo de los conceptos tradicionales. El cielo redondo es un concepto cognitivo inferido por los antiguos a través de la observación de la naturaleza objetiva. No es difícil encontrar que los utensilios caracterizados por formas cuadradas y redondas son muy comunes, especialmente las monedas. No solo eso, el círculo cuadrado representa la combinación del yin y el yang, el cuadrado representa la tierra, el círculo representa el cielo, el cuadrado y el círculo representan el universo y también representan los dos polos del yin y el yang. El Yin y el Yang están completos y los dos polos del Yin y el Yang se transforman entre sí. Este es el pensamiento más simple de la antigua China y el pensamiento de diseño más simple.

(2) Representación cultural de los rituales

La dinastía Xia a Zhou fue el apogeo de las vasijas rituales de bronce, que también se formó por la integración del nivel de productividad de la sociedad esclavista y las costumbres populares. adoración y asombro del cielo. La cerámica de bronce representa la sumisión y adoración de los dioses por parte de los mortales, una forma de comunicarse con el cielo, un símbolo de la nación esclava de la clase dominante y un representante de la forma cultural ritual de la sociedad de esa época. Por tanto, podemos ver la representación de esta cultura a partir de las formas y patrones decorativos de los bronces: solemnes, fríos e incluso aterradores. La etiqueta puede embellecer la apariencia y es una forma de distinción de clases en la antigua sociedad jerárquica. Las personas educadas y de propiedad estatal deben comprender la etiqueta, por lo que los utensilios utilizados también están marcados con etiqueta, lo que se puede decir que es una forma de promover la etiqueta. Por supuesto, los antiguos analizaban la diferencia en la calidad literaria. La literatura es la superficie, la calidad es el interior, la literatura es la culpable que sirve a los oídos y ojos de las personas, y la calidad, es decir, su practicidad, es el valor intrínseco respetado por los antiguos. Esto también refleja desde un lado que las ideas de diseño antiguas tienen características culturales funcionales, enfatizando la calidad sobre el texto, y la función es lo primero en el diseño. Esta cualidad es una expresión emocional interna, es decir, la transmisión de los pensamientos de la antigua clase dominante, y la literatura es la imaginación y creación de Dios, y es la necesidad formal de la clase dominante de transmitir sus pensamientos. Con el cambio de dinastías y el colapso de los rituales y la música, el arte del bronce pasó gradualmente del cielo a la tierra, con una tendencia secular, y las decoraciones se volvieron gradualmente más amables y suaves.

(3) La inspiración del pensamiento anterior a Qin sobre el diseño moderno.

Se puede decir que la forma del círculo cuadrado recorre el diseño de los antiguos utensilios chinos. Asimismo, esta forma de conocer la sabiduría antigua también refleja su poder como símbolo. En el logotipo del Banco Industrial y Comercial de China, el diseño del profesor Chen utiliza una moneda invisible con un orificio cuadrado redondo y la palabra "公" en el medio, que es un cambio de la forma cuadrada de las monedas antiguas y la combina en su conjunto. . Por tanto, la recreación de gráficos es la más intuitiva y directa. En el logotipo personal del diseñador de Hong Kong Jin Daiqiang, se utiliza una mano con forma de orquídea para sostener las hojas de té. La forma de la mano contiene el estilo de expresión de las manos en el budismo zen, que es simple, gentil y poderoso. La ceremonia del té también es una cultura que le gusta mucho y también es una manifestación de realización personal. Es un diseño de logotipo personal muy exitoso. No es difícil ver en el simple logotipo que transmite el pensamiento y la cultura chinos, y todo el gráfico brinda a las personas un sentimiento profundo y confianza. El diseño no es sólo asunto del diseñador, debe cumplir con el propósito del diseño. En el contexto de la era de la información, tenemos que admitir que las formas de diseño son cada vez más diversas y las formas de intercambio de información también son trascendentales. Sin embargo, el avance del pensamiento de diseño antiguo radica en el hecho de que cualquier diseño debe evaluar la situación. Si se necesita creación, se deben absorber nuevos elementos. Especialmente en términos de diseño de caracteres chinos, el Concurso de Diseño de Caracteres Chinos del Fundador celebrado en China es una recreación de los caracteres chinos tradicionales.

3. La inspiración de los patrones decorativos en el diseño moderno

(1) Patrón Taotie (patrón de máscara de animal), Kuiwen.

El patrón Taotie, también conocido como patrón de cara de bestia, es la imagen de una bestia legendaria, feroz y aterradora. El uso de patrones Taotie realza la sensación de misterio y terror de toda la vasija de bronce, especialmente de algunas vasijas rituales de bronce. Este tipo de patrón decorativo no sólo puede disuadir a los esclavos, sino también mantener y consolidar el estatus y los intereses de la clase dominante. También encarna la idea del empresario de "primero fantasma, luego cortesía". La forma del patrón Taotie es un patrón decorativo compuesto por muchos patrones de espalda y ojos con forma de bestia. Muchas líneas rectas se curvan hacia atrás y forman ganchos cuando se encuentran con el borde. El patrón de cara de animal es básicamente un patrón Taotie simétrico. El anzuelo de Kui Wen es simétrico desde el centro y parece una S tumbada, con un cuchillo afilado en la parte superior e inferior.

En general, la forma es nítida y angular. A juzgar por los patrones decorativos, todos tienen distintos significados simbólicos. Se puede decir que el simbolismo es el rasgo más distintivo de la cultura tradicional china, que contiene símbolos de diferentes culturas. Todos adoran el poder del dios natural, que es a la vez un símbolo de fuerza y ​​un símbolo de poder. Además, las decoraciones se distribuyen a menudo sobre las patas de los objetos, o se cubren con dichas decoraciones, muy cerca unas de otras y delimitadas. La decoración del bronce se basa en las características del proceso de fundición, formando una combinación de bloques en bajorrelieve y tallas lineales, y algunos también utilizan decoración de varios niveles. Esta decoración de varias capas se llama "flor de tres capas". Además, existe un cierto equilibrio proporcional en la decoración, que no es una simple disposición, sino una disposición basada en proporciones fisiológicas según la belleza de la apariencia.

(2) Patrones de pájaros y fénix

Con el paso del tiempo, además de los patrones de animales, los patrones de pájaros y fénix también son uno de los patrones decorativos de los bronces, y son volviéndose cada vez más popular y aplicado con mayor frecuencia a los bronces. El patrón del fénix fue descubierto ya en el período de la cultura Hongshan. Es una serpiente con melenas sueltas. El patrón de aves es un resumen simbólico de las aves. Desde finales del período de primavera y otoño, el patrón del fénix ha evolucionado repetidamente entre lo concreto y la abstracción, y ha sufrido grandes cambios, combinando belleza natural con belleza abstracta y combinando la realidad con gráficos románticos clásicos. Después de miles de años de cambios, demuestra vívidamente la capacidad de "reimaginar", y esta capacidad de reimaginar es un ejemplo vívido de la evolución de los gráficos tradicionales. A juzgar por el texto de Kui mencionado anteriormente, los patrones de aves y los patrones de fénix están estrechamente relacionados. La evolución de la forma de S tumbada no se produjo de la noche a la mañana. Desde una perspectiva temporal, el patrón del fénix se ha expresado en varias formas, algunas son volutas rizadas abstractas y otras son ganchos dobles más geométricos, cuya forma es muy similar a Kui Wen. Por lo tanto, se puede ver en la evolución del patrón del fénix que los cambios en el patrón decorativo incluyen pictográficos, pictográficos y muy abstractos. (1) El pájaro elefante imita al pájaro real de una manera más realista. Según las características del ave fénix en el Período de los Reinos Combatientes medio y tardío, mantiene la cabeza en alto y el pecho en alto, vuela vigorosamente y tiene características nobles (2) Los cambios pictográficos se simplifican aún más sobre la base de la concreción; conservando la cabeza de la corona, y la cola se simplifica gradualmente en forma de gancho (3) Las formas abstractas son figuras más generalizadas, incluso completamente geométricas, con variaciones que tienden al muaré; Estas técnicas de cambio son uno de los métodos de creación de patrones y también son uno de los métodos que pueden usarse como referencia en el diseño actual de patrones tradicionales.

(3) La inspiración de los patrones decorativos en el diseño moderno.

Estos patrones tienen características chinas, pero ¿qué nuevos patrones chinos debería crear el diseño moderno? Los patrones tradicionales están llenos de la sabiduría de los antiguos trabajadores. La razón por la que podemos esperar que tengan características chinas a primera vista es una idea más profunda, pero también muestra que tienen las mismas características. Aunque los tiempos y las naciones son diferentes, debe tener su propia singularidad, que radica en la necesidad del pueblo chino de plenitud, perfección y equilibrio. Dado que el pensamiento de diseño chino es pensamiento cognitivo, es dialéctico, por lo que debe ser restringido y completo. Los gráficos tradicionales son sólo una forma de referencia, y sus pinceladas y líneas son sólo una forma de expresión, pero esta forma no debe limitarse a aplicaciones aisladas en el diseño actual. En la sociedad de la información, hay símbolos culturales complejos y desordenados por todas partes, y los diseñadores están ansiosos por encontrar entre ellos sus propios símbolos de expresión. Por lo tanto, la difusión de los símbolos nacionales se ignora y no tiene sus raíces en el trasfondo cultural chino. Por supuesto, la comunidad de diseño de China también es consciente de este problema, y ​​un grupo de diseñadores de Hong Kong como Jin Daiqiang y Chen Youjian están trabajando arduamente para explorarlo. Una serie de carteles y logotipos para los Juegos Olímpicos de Beijing también transmiten la comprensión y aplicación de la cultura tradicional.

Cuatro. Conclusión

Los orígenes artísticos de la cultura tradicional son profundos. No sólo debemos mirar el proceso de evolución desde la ornamentación, sino también darnos cuenta de las raíces ideológicas que les dieron origen. Esto es también lo que debemos considerar y estudiar cuando abordamos el diseño moderno. El origen y la diferenciación del pensamiento tradicional chino han formado el tesoro de todo el arte tradicional. Debemos explicarlo de una manera simple y profunda, combinar lo tosco y lo fino con las características de la época y esforzarnos por crear diseños artísticos que. Pertenecen a la nueva era de China.