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¿Cómo elegir una buena institución de educación artística para niños?

¿Cómo elegir una clase de formación artística adecuada para su hijo?

A los niños les gusta dibujar. Cuando alcanzan la edad adecuada, deben elegir una institución de formación artística para permitir que sus hijos se desarrollen mejor. La elección correcta es el primer paso.

Los padres pueden considerar tres criterios al elegir una institución de formación artística:

Primero observe los objetivos de enseñanza semestral establecidos por la institución de formación. Es necesario desarrollar el pensamiento y la creatividad de los niños a través de la iluminación artística, en lugar de centrarse únicamente en las técnicas de pintura.

La segunda es si el método de enseñanza es científico. Es necesario proporcionar a los niños materiales de observación y guiarlos para que piensen y dibujen por sí mismos en lugar de pedirles que copien.

En tercer lugar, si se debe prestar atención a mejorar el nivel estético (estético) de los niños. La mejora del nivel estético es muy importante para el desarrollo de los niños a lo largo de su vida.

Brinde a los padres algunos consejos sobre cómo elegir una clase de capacitación y tome la decisión después de una cuidadosa observación. Concéntrese en lo que hace y lo que no hace esta institución de formación.

Qué no hacer:

(1) Evite el uso de patrones ya hechos para completar colores para los niños;

Permitir que los niños completen colores mecánicamente limitar su capacidad de expresión. Si el niño debe hacerlo, no es necesario prohibirlo deliberadamente. Puedes sugerirles que cuando coloreen, no tengan que completar un solo color en un bloque de color. También pueden mezclar varios colores o usar gráficos de su propio diseño para completar el color.

(2) Evite utilizar un packaging estético único que se centre en los resultados:

La diferencia entre un artesano y un artista es que el artista tiene sus propias ideas y expresiones, mientras que el artesano Es solo una acción repetitiva y familiar. Por lo tanto, trate de reducir el uso de envases de materiales estéticos por parte de los niños con resultados establecidos en el mercado, o deje que los niños trabajen como trabajadores de productos procesados.

(3) Evite utilizar las obras de otros estudiantes como demostraciones;

Si el curso requiere materiales de referencia, intente utilizar diversas imágenes u obras de artistas, fotografías de animales y materiales de la vida diaria. Tome fotografías y más para explorar las posibilidades.

(4) No ayude a los estudiantes a dibujar:

Porque los estudiantes pueden imitar fácilmente las imágenes de otras personas, volverse dependientes y no tener un estilo propio.

(5) Intentar no hacer una obra completa al realizar la demostración: Si la demostración es demasiado completa o demasiado directa, la mayoría de los niños la imitarán fácilmente, por lo que las obras dibujadas por los alumnos serán similares. Por tanto, si los niños quieren crear obras con múltiples resultados, los profesores deben ser cautelosos.

(6) Evite enseñar habilidades especulativas:

En algunos cursos de arte, no tiene sentido enseñar a los niños a salpicar pintura o verter pintura sobre papel para crear efectos especiales. Estas habilidades no crean experiencia creativa ni mejoran la capacidad de los niños para controlar la coordinación ojo-mano. El entretenimiento físico es más importante que el aprendizaje y hará que aprecien las cosas materiales.

(7) Consejos para evitar accidentes automovilísticos:

Usa arcilla para hacer rápidamente una tortuga y usa tres círculos para hacer a Mickey Mouse. Estos métodos de enseñanza paso a paso se pueden hacer fácilmente. hacer que a los estudiantes no les guste Piensa como un artesano. Para cultivar la sensibilidad de los estudiantes a la creatividad, los estudiantes deben observar lentamente y extraer los resultados de sus observaciones.

(8) No critiques fácilmente el proceso creativo y los resultados;

No seas demasiado dominante en cómo deben dibujar tus hijos, dales algo de espacio y sé paciente. Mientras estén dispuestos a concentrarse en su trabajo y no molestarlos, a menudo encontrará resultados sorprendentes.

(9) No les dé a los niños juguetes con un solo resultado:

Al elegir juguetes, busque juguetes con varios resultados, como varios bloques de construcción, tarjetas de rompecabezas, rompecabezas y dominó, juegos, etc., les permiten desarrollar sus propios hábitos de descubrir sus propios métodos de aprendizaje en los juegos.

Qué se debe hacer

(1) Demostrar correctamente el uso y función de los materiales:

Acomodar el desarrollo creativo de los niños, pero no soltar la nitidez de materiales. El arte puede carecer de normas, pero la educación no puede carecer de principios. Es responsabilidad del docente enseñar a los estudiantes a utilizar correctamente los pinceles, tijeras y otras herramientas.

(2) Defina claramente las reglas del juego:

Las restricciones apropiadas estimularán la creatividad de los niños, como usar dos colores para hacer un dibujo y usar los mismos ocho círculos para desarrollar diferentes patrón, hacer un dibujo que se pueda ver en todas direcciones, etc. Las reglas les harán sentir desafiantes, pero no difíciles, y les permitirán suficiente espacio para desarrollar sus propias ideas.

(3) Proporcionar materiales con diferentes propiedades:

Los materiales pueden inspirar nuevas motivaciones creativas.

A veces los estudiantes completan su trabajo rápidamente, en lugar de obligarlos a hacer más, es mejor proporcionarles materiales adicionales, lo que también hará que su inspiración creativa sea más activa.

(4) Fomentar el coraje para probar diferentes comportamientos creativos:

Anima a los estudiantes a intentarlo y no tener miedo de cometer errores, pero el principio básico no fomenta el uso incorrecto de los materiales. y herramientas. Es necesario detener a tiempo el comportamiento de pintar con aerosol y bolígrafos, porque tales técnicas son difíciles de controlar incluso para los adultos y también pueden afectar los trabajos de otros estudiantes.

(5) Anímelos a ordenar y restaurar su entorno de trabajo:

(Aquellos que saben cocinar deben aprender a lavar los platos primero). Los niños que limpian su entorno de trabajo mejorarán su comprensión de los medios Comprender y guiar el material, pero no hacerlo completamente por ellos, y cultivarlos para establecer una personalidad responsable.

(6) Señalar claramente los motivos para valorar el trabajo:

Se trata de una especie de enseñanza orientada a la "autoestima". Elogiar incondicionalmente a los niños puede fácilmente sumergirlos en la ilusión del logro. Si los elogios no se dan por razones equivocadas, asumirán que lo que dibujaron es lo mejor, lo cual no es bueno para la creatividad. No sabrán cuál es el beneficio.

(7) Discuta frecuentemente las obras con los niños:

Las obras de los niños son un reflejo de sus pensamientos internos. Comprenda sus motivaciones y antecedentes creativos y anímelos a intentar explicar sus creaciones. Así que no juzgues los dibujos de tu hijo, encuentra las ventajas en lo que expresa. Cuando lo comparta contigo, se sentirá valorado, potenciando así su confianza en sí mismo.