Cómo cultivar la creatividad de los niños en la clase de música
Bajo la premisa de estimular el interés de los niños por la música, guíelos para que participen feliz y activamente. en actividades creativas y brindan un Las actividades musicales para niños pequeños crean una atmósfera relajada, agradable, libre y democrática, permitiéndoles usar su experiencia existente para pensar libremente, expandir su imaginación felizmente y comunicarse con la música con confianza, de modo que las habilidades innovadoras de la mayoría de los niños se puede utilizar plenamente. Por ejemplo, la actividad didáctica de "Pull the Carrot" utiliza la trama de personajes como los ancianos para guiar a los niños a escuchar diferentes voces y expresar diferentes imágenes. Los niños son muy creativos. Utilizan diferentes voces, movimientos e instrumentos musicales para expresar a ancianos, ancianas, niñas, cachorros, gatitos y ratones, lo que no sólo enriquece la trama sino que también enriquece la imagen musical. Especialmente la actuación dinámica de los personajes es más vívida y refleja plenamente la creatividad de los niños.
Otro ejemplo, cuando estaba disfrutando de la música "La Marcha del Rey León", usé la música para inspirar a mis hijos a recitarla. Uno de los niños "recitó" de esta manera: "Un día había un baile en el bosque. Los animales se estaban divirtiendo y de repente oyeron un fuerte grito: "El Rey León viene". Los animales inmediatamente se alinearon en 2 El pelotón dio la bienvenida al león, pero vio al león pavoneándose frente a todos..." Lo que hicieron los animales, lo que sucedió y las acciones realizadas por los animales en "La marcha del Rey León" son factores que los niños deben imitar. , imaginar y crear. Sólo permitiendo que los niños lo hagan según sus propias condiciones, métodos y deseos podrán aprender. Aunque las actuaciones de los niños siguen siendo muy infantiles, todas son sinceras y reflejan su imaginación y creatividad únicas. Por supuesto, cultivar la creatividad no significa renunciar a la imitación. La imitación es necesaria en las actividades musicales. Es el método de aprendizaje inicial, pero debemos cruzar rápidamente esta etapa y entrar en el período de exploración para guiar a los niños a innovar con valentía, pensar de forma independiente y expresar sus propias opiniones únicas. Debido a que es difícil predecir las experiencias y expresiones emocionales de los niños, a veces habrá cierto desorden en las actividades, pero los maestros deben aprender a tolerar, alentar, apoyar y apreciar las expresiones creativas de los niños en una atmósfera relajada en lugar de reprenderlos.
2. Optimizar la enseñanza en el aula y brindar a los niños oportunidades de innovación independiente.
Khomlinsky señaló una vez de manera brillante: "Los niños rara vez escuchan prohibiciones de un buen maestro, pero a menudo escuchan elogios y estímulos". Por lo tanto, los maestros deben alentar, apoyar y afirmar, aceptar y apreciar, y crear un ambiente mejor. un ambiente libre y democrático para los niños, un entorno lleno de estímulo e innovación, muy necesario y eficaz para estimular el potencial innovador de los niños. Recuerdo que en una actividad llamada “Huevitos de Pascua para abrir la puerta”, quería que mis hijos hicieran acciones basadas en el contenido de mi canción. La mayoría de los niños pudieron seguir mis pensamientos e ideas y realizar sus acciones creativas, pero las acciones de Wang Yangyang contrastaban marcadamente con las de otros niños. Realmente rodó por el suelo por un rato, saltó y se puso en cuclillas por un rato... Reprimí la ira en mi corazón y le pregunté en un tono suave: "Yang Yang, tu hijo ni siquiera se parece a ti". "Oh, maestro Lu, pequeño. El pollo está emocionado de salir del cascarón, ¡así que quiero saltar! Pero no puede salir porque está atrapado en la cáscara del huevo. Lo he visto antes, así que quiero salir. .." Yang Yang me miró y dijo seriamente. . Escucha, ¿está equivocado? Por supuesto que no, ¡cómo podría soportar privarlo de sus ideas y de su creatividad! Asentí pesadamente y lo alabé delante de todos los niños. En las siguientes actividades, los niños estaban llenos de energía, realizaron varios movimientos, se mostraron más interesados que al principio y dominaron bien el ritmo de la música. Los amigos todavía se están presentando los orígenes de sus acciones. ¿Qué pasaría si criticara indiscriminadamente a Yang Yang por no hacer lo que le pedí y no entender sus pensamientos? No puedo imaginar que incluso la innovación espontánea de los niños haya sido sofocada. ¿Cómo hablan los profesores sobre estimular la innovación de los niños y cómo pueden cultivar realmente la creatividad de los niños?
Como profesor, debes ser bueno para captar las tendencias de exploración creativa involuntaria de los niños, animarlos y guiarlos con entusiasmo y dejarles experimentar la música con su propia y única inocencia infantil. Cuando los profesores aceptan, elogian y comparten su comprensión personalizada y sus expresiones creativas inmaduras y novedosas, experimentan la sensación de ser respetados y satisfacen su necesidad de autoexpresión. Esta emoción positiva los inspirará a amar aún más la música.
3. Prestar atención a la experiencia de los niños en el proceso de innovación y satisfacer su deseo de innovación.
El verdadero propósito de las actividades musicales creativas para niños es enfatizar la satisfacción espiritual durante las actividades, permitiendo a los niños liberar energía y desarrollar habilidades mientras aprovechan su potencial musical. Por lo tanto, en la enseñanza, debemos seguir el concepto de enfatizar el "proceso" sobre los "resultados", crear una atmósfera de creación libre, prestar atención a la autoexpresión y el desempeño de los niños y satisfacer plenamente el deseo de innovación de los niños. En las actividades de creación musical, los niños están más interesados en el "proceso" que en el "resultado" porque el proceso les brinda una sensación de satisfacción incomparable. Por ejemplo, en la actividad de apreciación musical "Let's Swing the Remos", se guía a los niños para que creen movimientos de remo basados en el contenido de la canción. Pero en la actividad, los niños no remaban, sino que jugaban, mostrando un fuerte deseo de autoexpresión. Si el maestro puede ajustar inmediatamente el plan, el niño podrá experimentar el gozo de la exploración independiente y la participación creativa, y el gozo de comunicarse con los demás mediante expresiones, movimientos y gestos. Se necesitan planes de enseñanza cuidadosos y rigurosos, pero no podemos sacrificar las oportunidades de los niños de disfrutar de la música para implementar el plan, ni podemos sacrificar las oportunidades de los niños de aprender y crear de forma independiente para obtener respuestas diseñadas.
La verdadera educación musical radica en brindar a los niños felicidad y disfrute. Siempre que partamos de la realidad de los niños y de la esencia de la educación musical, es viable dedicarle más tiempo, añadir un enlace más, un enlace menos y cambiar el contenido. Los criterios para evaluar el éxito de la educación musical son si los niños prefieren la música, si promueve el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente de los niños y si sienta las bases para que los niños participen activamente en la vida social y cultural en el futuro. Deberíamos centrarnos en la experiencia del proceso de los niños y satisfacer su deseo de innovación en lugar de resultados específicos.