¿Cuántas etapas se necesitan para aprender a pintar paisajes?

El estudio de la pintura de paisaje debe incluir tres pasos importantes, cada uno de los cuales es indispensable. Eso es aprender la tradición, dibujar el paisaje y crear con cuidado. 7 k4 W( P' W* g9 ~1 M$ P

Para aprender a pintar paisajes, primero debes copiar las excelentes obras de los antiguos. ¿Cuál es el propósito de copiar? Sin duda, es aprender el Exquisitas técnicas de pintura de los antiguos: como técnicas de pincel y tinta, habilidades de composición y técnicas básicas de enganche y teñido. Este es un proceso solitario y un proceso de larga duración para sentarse en el banco sin escribir una frase. 1 kamp; p( W" W6 Q7 b0 N- g

Después de dominar las habilidades básicas de la pintura de paisajes, debes ir a la naturaleza y dibujar el paisaje. La naturaleza es un rico libro de texto. El Sr. Li Keran una vez dijo: Para aprender a pintar paisajes es necesario estudiar dos libros, uno es tradición y el otro es tradición. Se puede ver que ir a la naturaleza, observar la vida y refinar la vida son cursos obligatorios esenciales para los paisajistas. Porque copiar solo resuelve el problema de la pluma y la tinta, y solo dibujar puede aprender a crear paisajes reales en la naturaleza. El paisaje se refina y se resume en la imagen de montañas y ríos en la pantalla, el pintor de las Cinco Dinastías, Jing Hao. "Bai Xueshi, Li Keran y otros viajaron por todo el país, y el cultivo de esta habilidad no era de ninguna manera una cuestión de rutina. Se necesita un día y una noche para congelar tres pies.

e x O0 k( J0 fCuando tienes las dos habilidades anteriores, puedes crear. La creación de pintura de paisaje es subjetiva del pintor. La combinación perfecta de gusto estético y el paisaje real de las formas naturales. El proceso de pintura de paisajes al crear, los materiales recolectados deben ser reprocesados ​​de acuerdo con el propio gusto estético, incluyendo selección, deformación, refinamiento, generalización, etc. Sólo así se puede formar una forma altamente artística. Por lo tanto, el boceto de un paisaje no puede equipararse completamente con la creación, porque es solo un proceso de recopilación de materiales, mientras que la creación cuidadosa es como la respuesta de un abogado en el tribunal, que es más importante que el proceso de recopilación de pruebas. Si un pintor de paisajes no puede completar este paso de la creación, solo puede copiar las obras de otras personas o describir mecánicamente la naturaleza.

Hoy es una era de búsqueda del disfrute. Cada vez hay menos personas que pueden soportar la soledad y estar dispuestas a hacerlo. vivir en la pobreza para completar estos tres pasos. Esto es especialmente cierto para los dos últimos pasos. Después de todo, dibujar es relativamente atrasado en la vida material. En las montañas y la naturaleza, la creación es un trabajo mental aún más arduo, por lo que muchas personas se detienen en el. Primer paso: copiar Muchas pinturas de paisajes que se pueden ver hoy son en realidad copias o copias desplazadas de obras antiguas. De todos modos, los antiguos ya se han ido, si has conocido a Marx, no saldrás del subsuelo para acusarte de infracción. sobre sus derechos de propiedad intelectual Desde la perspectiva de las obras de arte, dichas obras carecen del sentido de la época y, al mismo tiempo, no pueden formar su propio estilo artístico único, por lo que parecen sin vida y aburridas. puntos en común y el arte busca la diferencia. Estas obras obviamente carecen de vitalidad artística.

La forma de aprender la pintura de paisajes china es "aprender tanto de los antiguos como de la naturaleza. Aprender de los antiguos no es tan bueno como aprender". de la naturaleza." ". Ésta es la única forma correcta, es decir, no solo debemos aprender de las pinturas de los antiguos, sino también aprender del corazón de la "naturaleza del pintor" de los antiguos. Por lo tanto, debemos aprender de los antiguos y aprender sus técnicas, como las técnicas de pluma y tinta, los métodos de pintura de montañas, rocas, bosques y manantiales, las reglas de composición y diseño, la teoría de la pintura y la teoría de la pintura. Esto primero debe hacerse mediante copia. Primero, copie los métodos de pintura locales, como árboles y rocas, domine las técnicas básicas de la pintura de paisajes china y luego elija según sus propias características de personalidad y pasatiempos, y elija uno determinado. Primero puede introducir información relevante sobre el pintor de libros relevantes, como estilo de pintura, pincel y tinta, composición y diseño, y otras características. Comience con partes como árboles, rocas, etc., y luego copie gradualmente todo el trabajo, asegurándose de alcanzar un nivel extremadamente competente. Después de copiar muchas veces, todavía necesito poder escribir el cuadro completo en silencio. Tengo que cerrar los ojos y el cuadro aparecerá frente a mis ojos, y tengo que escribir como el método de pintura de esta familia. Luego tenemos que aprender de la naturaleza, como dijo el Sr. Huang Binhong, "escalar montañas y enfrentar el agua", dibujar el paisaje y digerir las técnicas aprendidas de los antiguos al dibujar el paisaje.

De ahora en adelante, si cambias de casa, también debes aprender a familiarizarte con ella antes de dibujar; si cambias de casa, puedes volver a dibujar... Tienes que "viajar miles de kilómetros" y tener tres montañas, cinco montañas, cinco lagos y cuatro mares en tu mente. Cuanto más practico, más dibujo y llego al estado de "la creación entra en la pintura y la pintura captura la naturaleza". Leo más, veo más, pregunto más, entiendo más y pinto más. Leer más: lea primero los libros relevantes y principales. Mire más: mire más álbumes de imágenes, exposiciones de arte, pinturas antiguas y pinturas modernas. Mire con atención, seriedad y profundidad para ver cómo usan los pinceles, cómo usan la tinta, cómo pintan árboles, rocas, humo y nubes. etc. www.findart.com.cn

Pregunta más: pregunta a profesores, compañeros y expertos. Hay que romper la cazuela y llegar al fondo, pero también hay que preguntarse, preguntarse por qué. ... Duowu: es decir, pensar más, pensar profundamente, pensar detenidamente, pensar hasta el final, pensar hasta el punto de romperse. Realmente no es fácil lograr más que estos cuatro, porque no sólo te concierne a ti mismo, sino también a los demás. Después de leer más, ver más, hacer más preguntas y comprender más, puedes dibujar más y hacer más. Esto es lo más fundamental para un "pintor". Los primeros cuatro más son, en última instancia, para esta "más pintura". Mientras logres estos "cinco más", podrás alcanzar el estado de "Yo soy yo mismo". Incluso si no se aprenden tradiciones copiando y luego creando, siempre ha sido una forma indispensable de aprender pintura china. Incluso en la era actual de creciente integración del arte chino y occidental, las obras de los antiguos siguen siendo una de las fuentes de inspiración para la creación y exploración de las leyes del arte. La enseñanza de la pintura de paisajes china se divide generalmente en tres etapas, la trinidad de copiar, dibujar y crear. Por lo tanto, como clase de copia en el principio de enseñanza de la trinidad de la pintura de paisajes china, ocupa una posición importante en todo el proceso de aprendizaje del paisaje. cuadro.

La copia es un enfoque y método de aprendizaje indispensable para aprender pintura de paisajes china, y también es el contenido más importante del aprendizaje de pintura de paisajes. Al resumir los pasos de aprendizaje de la pintura china, los antiguos decían: "Primero toma a los antiguos como tu maestro, luego toma la creación como tu maestro y finalmente usa tu corazón como tu maestro". (Dong Qichang) Es decir, aprender. Al pintar, primero debes aprender las tradiciones y métodos de los predecesores, dominar la forma, luego aprender de la naturaleza y finalmente combinar los dos para expresarte. Este es el resumen de la experiencia de los métodos de aprendizaje antiguos. "Los principiantes deben copiar a los antiguos para aprender con pluma y tinta" y "Aprender sin seguir a los antiguos es como caminar de noche sin luces". Todas estas discusiones se basan en la experiencia.

La forma pictórica de la pintura china y el lenguaje central de esta forma, el pincel y la tinta, se producen en el entorno cultural, histórico, social y natural único de la pintura china después de un largo período de desarrollo, generaciones. de los artistas de la pintura Se forma y se desarrolla a través de la herencia, mejora, desarrollo y creación continua. Tiene un proceso de mejora y desarrollo continuo. Para aprender esta forma, es necesario dominar el lenguaje que expresa esta forma. El lenguaje de la pluma y la tinta de la pintura china tiene su propia particularidad: es invisible en la representación real de los objetos. Es un lenguaje de pintura abstracto. Por lo tanto, para dominar este tipo de lenguaje con pluma y tinta, primero debemos aprender de nuestros predecesores. Es posible ingresar a este campo solo después de dominar este idioma especial. El nivel de logro y logro en este campo depende del grado de dominio de este idioma, y ​​el método más importante para aprender este idioma es simplemente copiar. Esta es la pintura china. Para ser más específicos, es la diferencia entre la pintura de paisaje y otros tipos de pintura.

Al comenzar a copiar, es necesario seleccionar algunas obras de maestros anteriores como objetos de copia. El propósito es establecer un punto de partida de alto nivel, una visión elevada y un alto nivel de comprensión. del punto de aterrizaje y menos desvíos. Si el estilo Linben elegido no es alto y el punto de partida no es alto, será un problema de por vida. Hay un viejo dicho que dice: "Si el Dharma está arriba, sólo puedes obtenerlo desde el medio; si el Dharma está en el medio, sólo puedes obtenerlo abajo". En el proceso de copia, también se pueden elegir algunas obras intermedias de maestros modernos como modelos para copiar, porque las primeras obras de dichos maestros todavía tienen muchas huellas de los sabios, pero sus propios estilos aún no se han formado. Las obras posteriores son demasiado personalizadas y no aptas para imitación. Por lo tanto, las obras intermedias son a menudo el período de transición de los métodos y estilos de pintura de estos maestros modernos. La disposición de las pinturas y el uso del pincel y la tinta en sus obras son más serios y sofisticados en este momento.

Para tener una buena copia, debes tener un método de copia correcto. Primero, debes leer la pintura antes de copiar. "Leer" significa estudiar, interpretar y analizar.

Es necesario analizar y estudiar las obras que copias, y comprender las características de la pluma y la tinta, los pasos del método, el encanto general de las obras, etc. Incluso si copias las obras de antiguos maestros famosos, debes ser bueno. en el aprendizaje, porque cada maestro famoso tiene sus propias fortalezas y debilidades, por lo que debes tener la capacidad de distinguir entre el bien y el mal, y ver cuáles son sus ventajas y cuáles sus defectos. Debes elegir lo que puedes absorber e intentar absorberlo y digerirlo. Pintar no se trata de copiar cada árbol o piedra. No hay mucho beneficio en copiarlo. Debes buscar sus reglas y el método de uso de pluma y tinta, y preguntar por qué.

En el proceso de copia, la mentalidad es muy importante. Debes poder controlar tu mente y no ser descuidado y copiar apresuradamente. A la hora de pintar lo mejor es empezar por las fáciles y luego las difíciles, primero por las sencillas y luego por las complejas. Comience con montañas, rocas y árboles. Primero dibuje un solo árbol, luego varios árboles o grupos de árboles, primero dibuje una piedra y luego un grupo de piedras. Primero, copie las pinturas con una estructura de objeto más clara y pluma y tinta más estandarizadas, y luego pase a las pinturas más variadas y complejas, primero copie las partes y luego la imagen completa. Primero, limite relativamente el alcance de la copia y esfuércese por hacerlo. maximice la profundidad de la investigación. Profundice en la sutileza y no busque la grandeza o la velocidad en la pintura. Cuando termines una pintura, debes comparar la pintura original con la pintura modelo para ver si hay problemas o lagunas, y luego copiarla nuevamente. La próxima vez, utilice soluciones específicas para los problemas que existieron en la copia anterior. Debes poder copiar una pintura, es decir, practicar y resolver las técnicas de pluma y tinta que tienes a mano, y también analizar todos los aspectos de las características artísticas de la pintura. Esto no solo mejorará tus propias técnicas de pluma y tinta, sino también. Mejora tus logros artísticos y la capacidad de identificar pinturas.

Entre los elementos de la pintura de paisaje china, los árboles y las rocas son los elementos más básicos y los elementos más importantes. En el proceso de copia, al aprender sobre árboles y rocas, primero debes comprender las reglas. Hay muchos árboles y rocas en la naturaleza. Son diversos, y al estudiar y comprender sus similitudes, también se deben tener claras las características de sus diferencias. Por ejemplo: Lo más común entre los árboles son sus ramas, que tienen las mismas reglas de crecimiento y combinación. Las ramas crecen desde el tronco, una hacia la izquierda y otra hacia la derecha, una larga y otra corta, una escasa y otra densa. Este patrón es básicamente el mismo para todo tipo de árboles. La diferencia entre ellos radica en la dirección de las ramas. Los que tienen ramas hacia arriba son un tipo de árbol, como los algarrobos, etc. Los que tienen ramas hacia abajo son otro tipo de árbol, como los que tienen ramas paralelas. Hay otro tipo de árbol, como el pino, etc. Los árboles de tung, etc., estas diferencias, combinadas con diferentes formas de hojas, producen una variedad de árboles. Lo mismo ocurre con las piedras, la diferencia entre ellas es la forma y dirección de la textura. ***El mismo punto es la combinación del tamaño de la piedra y la densidad de la textura. En el proceso de copia, los maestros de las dinastías pasadas visualizaron y simbolizaron estas diferencias, lo que resultó en grietas de bisagras, grietas de cabezas de nubes, grietas de pelo de buey, grietas de cinturones doblados, etc. Por lo tanto, al copiar obras, debemos ser conscientes de las diferencias entre los objetos y, a menudo, visualizar las diferencias capturadas, lo que supone el surgimiento de un nuevo estilo de pintura de paisajes.

Aprender a pintar paisajes requiere no solo copiar, sino también dibujar. Copiar es la etapa principal del aprendizaje de la pintura de paisajes. A través de la copia, podemos estudiar y dominar profundamente el lenguaje pictórico de nuestros predecesores y absorber la experiencia artística de otras personas. y enriquecer nuestros medios de expresión, pero copiar es aprender más que crear. La copia ciega caerá en la "inmutabilidad", perderá la propia originalidad y se convertirá en una máquina fotocopiadora de las obras de otras personas. Por lo tanto, el maestro de la pintura de paisajes Li Keran dijo una vez: "Perfora con la mayor fuerza y ​​sal con la mayor fuerza". Los "perforar" y "salir" se refieren a copiar y dibujar. Sólo comprendiendo las leyes de la naturaleza a través del dibujo podemos comprender las intenciones de los pinceles y tintas de los pintores predecesores, comprender cómo diversos objetos de la vida real se transforman en el lenguaje formal de la pintura y, en última instancia, "convertir los métodos antiguos en nuestros propios". ” y “usa el pasado para el presente”.

En definitiva, copiar es una forma indispensable de aprender pintura de paisajes china. Copiar es una tarea que dura toda la vida de un pintor. Sólo tiene un comienzo pero no un final. Sin embargo, en diferentes épocas, los métodos adoptados para copiar varían. Para lograr un gran éxito, también es necesario un pequeño éxito.