¿Cuántos estilos y escuelas hay en diseño de interiores?
Primero, el estilo tradicional
El diseño de interiores de estilo tradicional absorbe la "forma" y la "forma" de la decoración tradicional en términos de diseño interior, forma de línea, tono de color y forma de muebles y muebles. Características de "Dios". Por ejemplo, la composición y decoración de techos suspendidos, colgaduras y reemplazos de gorriones de los edificios tradicionales chinos con estructura de madera se absorben para aclarar las características de forma y estilo de los muebles. Otro ejemplo es la imitación del románico, gótico, renacentista, barroco, rococó, clasicismo, etc. En estilos occidentales tradicionales, como decoración de interiores y muebles que imitan el estilo europeo británico Victoria o francés Louis. Además, hay estilos tradicionales japoneses, estilos tradicionales indios, estilos tradicionales islámicos, estilos de castillos del norte de África, etc. El estilo tradicional a menudo da a la gente una sensación de continuidad histórica y contexto regional, haciendo que el ambiente interior resalte las características de la imagen de los orígenes culturales nacionales.
Segundo estilo, moderno
El estilo moderno se originó en la escuela Bauhaus establecida en 1919. Bajo el trasfondo histórico de la época, la escuela enfatizó romper con las antiguas tradiciones, crear nuevos edificios, prestar atención a la función y la organización espacial, prestar atención a la belleza formal de la composición estructural, modelado conciso, oponerse a la decoración redundante, abogar por técnicas de composición razonables. respetar el rendimiento de los materiales y prestar atención a la configuración de textura y color del propio material desarrolla una asimetría no tradicional basada en el diseño funcional. La escuela Bauhaus valoraba las operaciones artesanales reales y enfatizaba la conexión entre el diseño y la producción industrial.
Gropius, el fundador de la escuela Bauhaus, tenía una visión muy clara sobre la arquitectura moderna. Cree que "el concepto de belleza cambia con el avance de las ideas y la tecnología". La arquitectura no tiene nada último, sólo inmutabilidad. "La tecnología arquitectónica moderna no puede borrarse de la expresión arquitectónica, y en la expresión arquitectónica se deben aplicar imágenes sin precedentes". Entre sus representantes más destacados se encontraban Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. En la actualidad, el estilo moderno en un sentido amplio también puede referirse a la imagen arquitectónica y el ambiente interior con formas simples y novedosas y un sentido de la época.
Tercer estilo, posmoderno
El término posmodernismo apareció por primera vez en el libro "España y poemas seleccionados en español" del escritor español de Arnis (1934). Se utiliza para describir la rebelión dentro del modernismo. , especialmente la psicología rebelde del modernismo, es decir, el estilo posmoderno. En la década de 1950, con el declive del llamado modernismo, la tendencia cultural del posmodernismo se fue formando gradualmente en Estados Unidos. Influenciado por el arte pop de los años 1960, el estilo posmoderno criticó las tendencias puramente racionalistas del estilo moderno. El estilo posmoderno enfatiza que la arquitectura y la decoración de interiores deben tener continuidad histórica, pero no se ciñe al modo de pensamiento lógico tradicional. Explora la innovación en las técnicas de modelado y presta atención a los sentimientos humanos. A menudo coloca columnas exageradas y deformadas y arcos rotos en el interior. utiliza nuevos estilos para crear nuevas formas de combinar bloques de construcción clásicos en formas abstractas. Es decir, utilizamos mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones, símbolos y metáforas no tradicionales para crear una imagen arquitectónica y un ambiente interior que combina sensibilidad y racionalidad, tradición y modernidad, y público y expertos. El estilo posmoderno no puede evaluarse únicamente por las imágenes visuales que vemos, sino que debe analizarse desde las ideas de diseño a través de las imágenes. Entre las figuras representativas del estilo posmoderno se encuentran P. Johnson, R. Venturi y M. Graves.
Cuarto, estilo natural
El estilo natural aboga por "regresar a la naturaleza", defendiendo y combinando la naturaleza estéticamente, para que las personas puedan alcanzar la perfección fisiológica en la sociedad de alta tecnología y ritmo actual. vida y equilibrio psicológico. Por ello, en el interior se utilizan materiales naturales como madera, telas y piedra para mostrar la textura de los materiales, fresca y elegante. Además, el estilo pastoral también se puede clasificar como estilo natural debido a la similitud de su propósito y enfoque. El estilo pastoral se esfuerza por expresar una vida pastoral despreocupada, cómoda y natural en el ambiente interior. Se utilizan comúnmente texturas simples de madera natural, piedra, ratán, bambú y otros materiales. La vegetación interior se instala inteligentemente para crear una atmósfera natural y elegante.
Además, algunos centros cívicos británicos de Shillington y clubes de profesores de la Universidad de Yale, en la década de 1970, se opusieron al mismo estilo internacional, con paredes de ladrillo revestidas de madera y enchapadas, puertas y ventanas locales tradicionales y techos inclinados. dicho Es "estilo local" o "estilo local", también conocido como "estilo gris".
5. Estilos mixtos
En los últimos años, el diseño arquitectónico y el diseño de interiores se han vuelto generalmente diversificados e inclusivos.
El diseño interior también tiene características modernas y prácticas, absorbiendo características tradicionales e integrando decoraciones y muebles chinos y occidentales antiguos y modernos, como biombos tradicionales, muebles, mesas de café, decoraciones modernas de paredes, puertas y ventanas, nuevos sofás, lámparas de vidrio clásicas europeas; y La decoración de paredes incluye muebles orientales tradicionales y muebles egipcios, bocetos, etc. Aunque el estilo mezclar y combinar tiene un diseño ecléctico y utiliza una variedad de estilos, sigue siendo único en diseño. La composición general y los efectos visuales de la forma, el color y el material se han considerado minuciosamente.
Escuela de diseño de interiores
Escuela, aquí se hace referencia a la escuela artística de diseño de interiores. Del análisis de las características artísticas del diseño de interiores moderno, también se desprenden muchas escuelas, entre ellas: alta tecnología, brillante, blanca, neo-rococó, surrealismo, deconstrucción y arte decorativo.
1. Alta tecnología o tecnología de pesaje.
La escuela de alta tecnología o tecnología de pesaje destaca los logros de la tecnología industrial contemporánea, se exhibe en el diseño de formas arquitectónicas y ambientes interiores, aboga por la "belleza mecánica" e integra componentes estructurales de acero como vigas, placas y rejillas con el estilo. Diversos equipos y tuberías como tuberías y cables se exponen en el interior, enfatizando la tecnología y el sentido de los tiempos. Ejemplos típicos de escuelas de alta tecnología incluyen el Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura y el Banco de China en Hong Kong.
En segundo lugar, los Illuminati
El Ming Pai, también conocido como Yin Pai, se enorgullece de los efectos precisos y brillantes de los nuevos materiales y la moderna tecnología de procesamiento en el diseño de interiores. Las superficies planas se utilizan principalmente en interiores como materiales decorativos. Vidrio curvado, acero inoxidable, granito pulido, mármol, etc. En términos de iluminación ambiental interior, a menudo se utilizan nuevas fuentes de luz y lámparas, como la refracción y la refracción, para crear un ambiente interior deslumbrante bajo el contraste de los materiales metálicos y de espejo.
En tercer lugar, la escuela blanca
El interior de la escuela blanca es simple y sin pretensiones. La interfaz interior y los muebles suelen ser principalmente blancos, simples y claros, como los que diseñó la Escuela Smith. del arquitecto estadounidense R. Meyer La mansión y su interior. El interior blanco de R Meyer no sólo se trata de simplificar la decoración y elegir un tratamiento de superficie blanco, sino que también tiene una connotación conceptual más profunda. Al diseñar el ambiente interior, los diseñadores tienen en cuenta a las personas que se mueven en el interior y el paisaje exterior en constante cambio que se ve a través de las puertas y ventanas. Entonces, en cierto sentido, el ambiente interior es solo un "fondo" del lugar del evento, por lo que no se exageran demasiado las formas y colores decorativos.
Cuarto, el nuevo rococó
El rococó fue originalmente un estilo de decoración arquitectónica popular en las cortes europeas del siglo XVIII, caracterizado por tallas exquisitas, ligeras y complejas. El nuevo rococó hereda las complejas características decorativas del rococó, pero el "portador" de formas decorativas y técnicas de procesamiento utiliza nuevos materiales decorativos modernos y medios científicos y tecnológicos modernos, por lo que tiene una atmósfera decorativa hermosa y ligeramente romántica, y todavía hay una era. en el aliento tradicional.
Verbo (abreviatura de verbo) Escuela de Pintura Abstracta De Stijl
De Stijl comenzó en los Países Bajos en la década de 1920, con el pintor P. Mondrian (La escuela de arte representada por Pmondriaan destaca " pura expresión modeladora" y "libera el arte de las cadenas de la tradición y el culto a la personalidad". De stijl cree que "la abstracción del entorno vital es una realidad de la vida humana". A menudo utilizan formas geométricas y los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul para la decoración de interiores y muebles y, a veces, negro, gris y blanco. El interior de De stijl tiene rasgos y personalidad muy distintivos, tanto en color como en forma. La arquitectura y los interiores a menudo se basan en bloques geométricos. Los espacios interiores y exteriores del edificio están integrados con los espacios internos y externos. Los bloques se enfatizan por las superficies cóncavas y convexas del techo y las paredes y los colores fuertes.
Sexto, el surrealismo
El surrealismo persigue los llamados efectos artísticos que trascienden la realidad, a menudo utilizando una organización espacial anormal, superficies o interfaces de arco que fluyen y colores fuertes, luces y sombras impredecibles, extravagantes. Se utilizan muebles y equipos y, a veces, pinturas o esculturas modernas para realzar los ambientes interiores surrealistas. El ambiente interior ultrarrealista es más adecuado para exhibición o entretenimiento en algunos espacios interiores que tienen requisitos especiales de imagen visual.
7.
La deconstrucción es un concepto filosófico propuesto por el filósofo francés J. Derrida en los años 1960. Es un cuestionamiento y crítica al estructuralismo y la tradición teórica que prevalecían en Europa y América a principios de este siglo. La deconstrucción en arquitectura y diseño de interiores adopta una actitud negativa hacia el clasicismo tradicional y las reglas de composición, enfatizando que no está limitada por la cultura histórica y la racionalidad tradicional.
Es un género que aparentemente desintegra estructuras, rompe con las formas compositivas tradicionales y utiliza una amplia gama de materiales.
8. Arte decorativo o arte decorativo.
El arte decorativo se originó a partir de una exposición internacional de artes decorativas e industria moderna celebrada en París, Francia, en la década de 1920, y luego se extendió a los Estados Unidos y otros lugares, como algunos de los primeros rascacielos construidos en la década de 1920. Estados Unidos. Art Deco es bueno en el uso de líneas y patrones geométricos de múltiples capas, centrándose en las patas de puertas y ventanas, cornisas, cinturas y líneas de esquinas del edificio. La decoración interior y exterior del antiguo Hotel Jinjiang y del Hotel Peace construidos en Shanghai en los primeros años fueron decoradas con técnicas artísticas. En los últimos años, los interiores de algunos hoteles y grandes centros comerciales suelen estar decorados con patrones de estilo Art Deco y patrones basados en un estilo moderno, que no solo tiene el sabor de la época, sino que también tiene la connotación de la cultura arquitectónica.
Actualmente, cuando la sociedad pasa gradualmente de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial o sociedad de la información, la demanda de las personas por el entorno que los rodea no solo puede satisfacer los requisitos de uso y las funciones materiales, sino también prestar más atención al medio ambiente. atmósfera y connotación cultural y calidad artística y otras funciones espirituales. El surgimiento, desarrollo y transformación de diferentes estilos artísticos y géneros de diseño de interiores no sólo son la continuación y el desarrollo del contexto histórico del arte arquitectónico, sino que también tienen profundas connotaciones históricas y culturales de desarrollo social. También enriquecerán enormemente la vida espiritual de las personas. en las interacciones diarias.