La producción detrás de escena de Thief, Beauty y Detective

En 1986, Shane Black, de 23 años, que acababa de graduarse de UCLA, completó su primer drama. En una semana, fue elegido por el productor de Hollywood Joel ·Comprado por Joel Silver. Aunque Joel Silver no era una figura popular en ese momento, sus trabajos posteriores lo convirtieron en un productor con medalla de oro de películas de acción de Hollywood, incluidas "Die Hard" de 1988 y "Die Hard" de 1991, The Matrix. Ese año, Joel Silver, a quien le gustó el guión de Shane Black, se acercó inmediatamente al director Richard Donner y se estrenó una película de acción clásica que hizo época, "Lethal Weapon". La película, protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover, combina humor ingenioso con acción violenta. No sólo fue un gran éxito de taquilla, sino que también creó un nuevo género de películas de acción: la "película de acción de amigos". "Arma Letal" se convirtió en cuatro películas, influyó en una generación de cineastas y fue imitada por innumerables películas similares.

Searwar dijo: "Las obras de Shane tienen una voz única. Ya sea que respete o rechace las convenciones de género, sus películas siempre presentan personajes nuevos, acción innovadora y diálogos clásicos. Su estilo de escritura es tan entretenido como las películas de la pantalla grande."

Shane Black se inspiró en su fascinación infantil por las historias de detectives. Desde pequeño, Shane ha leído cientos de novelas policiales. Para ahorrar dinero para comprar libros, Shane a veces incluso se saltaba las comidas durante tres días. Con la acumulación de una gran cantidad de material e ideas, Shane finalmente alcanzó un estatus inquebrantable como guionista de acción de vanguardia basado en su inversión concentrada en la frugalidad en su juventud. Siguieron ingresos considerables y el guión de "The Ultimate Warrior" estableció un récord para un guión de película de Hollywood con una remuneración de 1.990 dólares. Unos años más tarde, los ingresos por guiones de "Agent Wildflower" alcanzaron los 4 millones de dólares.

A finales de la década de 1990, Shane comenzó a darse por vencido y concentrarse en crear su primera película "Kiss, Crash". Al hablar de su evaluación del guión, Shane dijo que nunca había habido un trabajo que combinara sus décadas de experiencia en historias de detectives con algo que siempre había querido esforzarse. La película refleja su gran respeto por las novelas policiales que le apasionaban cuando era niño.

La película se desarrolla en el Los Ángeles contemporáneo. "Hasta ahora ha habido muy pocas películas sobre detectives privados en Los Ángeles, así que intenté crear una película que fuera seria y llena de suspenso, pero también fresca y divertida", dijo Black combinando la película con el clásico. elementos del cine negro en el guión final. Se lo pasó a Serval. Según Black, aunque ha trabajado con muchos productores, a Searwar le gusta más este tema y comprende mejor sus intenciones.

Sobre el personaje

Al hablar del personaje de Harry, Black dijo: "Es un tipo que ha tenido mala suerte, pero sigue siendo un optimista ridículo. En realidad, nunca aprendió de su fracasos y nunca miró atrás cuando chocó contra la pared, pero a pesar de eso, nunca perdió su pasión, incluso en un lugar tan traicionero como Los Ángeles".

Searwar dijo: "Necesitábamos un actor que podría expresar la imprudencia, el optimismo y todas las características del personaje. Robert Downey Jr., que rezuma encanto juvenil, es muy adecuado para el papel de Harry". Black cree que Downey aporta el personaje al papel. Hay muchas vulnerabilidades y sensibilidades, y cada gesto no solo muestra su encanto único, sino que también aprovecha sutiles oportunidades de comedia.

"Harry fue quien despertó bajo las luces de neón", dijo Downey. "Él y yo tuvimos algunas de las mismas experiencias de vida nocturna. Como muchos de nosotros, Harry no sabía qué hacer, pero estaba empeñado en hacer el bien y quería hacer lo correcto".

Von Kilmer en la película Interpretando al detective privado Guy Perry, la productora Susan Levin dijo que la actuación de Kilmer fue excepcional. Aunque no interpretó este papel durante mucho tiempo, los fanáticos que estén familiarizados con Kilmer deben saber que su temprana actuación en la comedia fue notable. No es exagerado decir que Kilmer llevaba años buscando la comedia adecuada. Pero la regla en Hollywood es que si quieres estar en una comedia tienes que haber estado en algo similar recientemente, sino no pasa nada.

A Kilmer no solo le encantó el drama de Black, sino que también estaba muy feliz de trabajar con el productor Serval por primera vez. Dijo: “Como cineasta al que le encantan las películas, Joe presta gran atención a los detalles.

Muchos productores exitosos tienen su propia especialidad y Joe es un experto en todos los oficios. Tiene el gusto y la sabiduría de sus antepasados ​​de Hollywood. ”

Acerca del rodaje

Para darle a Los Ángeles una sensación real en la película, el director Blake invitó al director de fotografía de "CSI" Michael Barrett y a la producción de "Missing Persons". El diseñador Aaron Osborne vino a crear la película, y Black les mostró a Barrett y Osborne una serie de películas negras clásicas de la década de 1960, incluidas "Hellraiser" de Paul Newman y "The Walking Dead" de Lee Marvin. Osborne dijo: "Shane sabía exactamente qué estilo y qué estilo. estilo que quería. No quería romantizar a Los Ángeles, pero quería que fuera tan real como las historias y los personajes de la película. "

Black y Osborne se inspiraron en las portadas de muchas novelas policíacas dibujadas por el famoso ilustrador Robert McGuinness en la década de 1960. A petición de Black y Osborne, el trabajo de McGuinness jugó un papel clave en el estilo visual de la película. como en la habitación del hotel de Harry. El departamento de arte colgó una gran pintura de ópalo en la pared para enfatizar el tema negro de la película. Además, el director de fotografía Barrett también se inspiró en el trabajo de McGuinness y utilizó muchos marcos negros, como se ve aquí. está fumando por el brazo Para realzar aún más el estilo noir de la película contemporánea, Black y Barrett también trabajaron duro para que la película en color pareciera en blanco y negro. Aunque todas las escenas de la película se filmaron en película en color, la tecnología está en posproducción. El equipo redujo la saturación de los colores de la imagen. Como resultado, aunque la película es colorida, no es brillante, lo que añade una textura áspera.

La película se rodó en el centro de Los Ángeles y sus alrededores. Ángeles, desde los icónicos Silver Lake, MacArthur Park y Long Beach hasta las sórdidas calles secundarias y el lujoso Sunset Strip, es fácil encontrar el epítome de la vida urbana contemporánea en Los Ángeles.