Existe una diferencia entre el drama conceptual y el drama realista.
Drama existencial
Uno de los géneros dramáticos modernos. Surgió en Francia a finales de los años 1930 y alcanzó su apogeo en los años 1940, especialmente después de la guerra. La base ideológica y filosófica del drama existencial es la teoría existencial muy popular en Europa. Esta teoría cree que la existencia humana precede a la esencia humana; que las personas tienen absoluta libertad de elección, pero no tiene una base racional, que el mundo es absurdo y la vida es solitaria y sin sentido; El existencialismo atendía el estado mental pesimista y deprimente de los occidentales después de la guerra, y el drama existencial fue un medio poderoso para difundir esta filosofía.
Los escritores representativos del drama existencial incluyen a J.-P. Sartre (1905 ~ 1980) y A. Camus (1913 ~ 1960). Las obras de Sartre incluyen La mosca (1943), La cámara secreta (1944), El final del camino (1946), Manos sucias (1948) y La puta obediente (65438). Todos los personajes de sus obras se enfrentan a muchas opciones y tienen que reevaluar su visión de la vida y crear nuevas reglas para la vida. Sartre buscó hacer que la gente se sintiera responsable de sus acciones, colocando la moral personal por encima de las lealtades sociales y políticas. Camus juega un papel igualmente importante entre los dramaturgos existencialistas. Entre sus obras se incluyen "El malentendido" (1944), "Calígula" (1945), "Ley marcial" (1948) y "El justo" (1949). Camus enfatizó lo absurdo del mundo y abogó por la "resistencia" humana. Su contribución especial al drama proviene de su ensayo "El mito de Sísifo", en el que la definición de la palabra "absurdo" era un testimonio del futuro del drama absurdo. Camus se negó a admitir que era un existencialista, pero sus conclusiones eran consistentes con las de Sartre.
Aunque Sartre y Camus creían que el mundo era absurdo e irracional, sus dramas mantenían formas tradicionales, con personajes y tramas relativamente completos, y utilizaban medios racionales para expresar contenidos irracionales en su estructura; El drama absurdo adoptará en el futuro, pero el drama existencial se preparará para el drama absurdo filosófico. El teatro existencial ha decaído desde la década de 1960, pero las obras de Sartre y Camus todavía gozan de una amplia audiencia.
Drama Realista
Uno de los principales géneros dramáticos. Destaca la reproducción objetiva y meticulosa de la vida en escena y la creación de personajes típicos en ambientes típicos. En la historia del drama mundial, el realismo ha estado incluido desde la formación más temprana del drama. Este tipo de drama con realismo cambia y se desarrolla con diferentes épocas, naciones y condiciones sociales. Pero como género relativamente consciente con una teoría del arte y un sistema dramático completos, generalmente se refiere a un movimiento y género dramático que surgió después de que el realismo dominara la literatura y el arte europeos en la segunda mitad del siglo XIX.
A partir del siglo XIX, entre los años 1930 y 1970, con la aparición de los dos géneros principales del romanticismo y el realismo en el campo literario, el drama realista comenzó a estar activo en los escenarios europeos. En Francia, Alemania, Gran Bretaña y otros países, el drama realista de este período aún no había trazado una línea clara con el romanticismo. Muchos dramaturgos siguieron los mantras del drama romántico, o más bien se alejaron del movimiento romántico. Shakespeare fue su misma bandera contra el neoclasicismo. Durante este período, el drama realista ruso logró avances significativos tanto en la teoría como en la práctica. Sobre la base de proponer la distinción entre "realista" (es decir, realismo) e "ideal" (es decir, romanticismo) en la literatura, Belinsky también analizó más a fondo el realismo en la creación dramática. En términos de creación, "El enviado imperial" del ruso Nikolai Gogol y "Tormenta" de An Ostrovsky son obras maestras tempranas destacadas del drama realista. Pero, en general, el principal logro de la literatura y el arte realistas europeos durante este período fueron las novelas. Después de la década de 1970, surgió en Europa una tendencia de drama independiente caracterizada por el realismo crítico, que alcanzó un pico sin precedentes en la creación y el arte escénico. El drama realista crítico ha logrado un gran éxito en el norte de Europa (principalmente Noruega) y Rusia. Su obra representativa es el "drama de problemas sociales" iniciado por H. Ibsen. Las obras de Ibsen como "La casa de muñecas" y "Enemigos públicos" utilizaron estructuras dramáticas rigurosas y descripciones de personajes exitosas para plantear y explorar temas importantes como la moralidad, el derecho y las mujeres en la sociedad de ese momento, y también cuestionaron la ética predominante en el mundo capitalista Los conceptos fueron duramente criticados y negados.
En el proceso de madurez y crecimiento gradual del drama realista crítico, el "Movimiento del Pequeño Teatro" que se originó en Francia y luego se extendió por Europa y Estados Unidos jugó un papel importante en su promoción. En 1887, A. Antoine y otros respondieron a las ideas dramáticas naturalistas de Zola y fundaron el Teatro Liberty en París. No estaban satisfechos con los principios del clasicismo y el romanticismo que se desviaban de los principios de la naturaleza y propusieron que el drama en la nueva era debería convertirse en un "laboratorio" de la vida. Los dramaturgos deberían "observar y analizar directamente la naturaleza y las personas" como los científicos. "sólo se basan en una persona o persona en la vida." La historia de un grupo de personas que registran fielmente sus acciones." Su perspectiva tiene elementos negativos obvios, pero se inclina fuertemente hacia el realismo crítico. De hecho, además de algunas obras naturalistas, el Liberty Theatre también presentó muchas obras realistas.
Luego, se establecieron uno tras otro el Teatro Libre de Alemania (1889), el Teatro Independiente de Gran Bretaña (1891), el Teatro de Arte de Moscú de Rusia (1898) y varios pequeños teatros experimentales en los Estados Unidos, formando un poderoso "movimiento de teatro pequeño". Este movimiento no sólo amplió aún más la influencia de Ibsen y el drama realista crítico, sino que también cultivó dramaturgos más realistas. Entre las figuras representativas se encuentran G. Hauptmann de Alemania, Bernard Shaw y J. John Galsworthy de Gran Bretaña, Lady Gregory de Irlanda, Aп Chekhov y Gorky de Rusia y E. O'Neill de Estados Unidos. Al mismo tiempo, con la prosperidad de la literatura dramática realista, el correspondiente arte escénico realista también se desarrolló rápidamente y se volvió maduro y teórico. A principios del siglo XX finalmente se formó un sistema dramático realista, representado por el sistema Stanislavsky.
Características Debido a la influencia de los antecedentes sociales e históricos y las tendencias literarias del pensamiento, las características básicas de los dramas realistas que fueron populares desde finales del siglo XIX hasta principios del XX eran más o menos las mismas.
① En términos de tema y tema, el drama realista amplía el alcance de reflejar la vida, presta especial atención a exponer los fenómenos oscuros de la sociedad, se esfuerza por revelar la verdad de la realidad en el escenario y despertar la atención de las personas. pensando en la naturaleza de la vida. El deseo urgente de cambiar la realidad y la búsqueda de una "nueva vida" mejor también se muestran en las obras de dramaturgos realistas críticos tardíos como Chéjov.
② En términos de expresión artística, el drama realista tiene como principio básico la reproducción objetiva y fiel de la vida. Abogan por organizar conflictos y escenas estrictamente según la lógica de la vida en escena. Ya sea la representación psicológica de los personajes o la descripción de los detalles de las acciones, deben ser lo más reales y precisas posible. El dramaturgo debe adherirse al formato de "narrador en primera persona". No puede expresar los sentimientos y comentarios del autor directamente a través de la boca de los personajes, como en los dramas románticos, sino que, naturalmente, debe revelar los ideales sociales y las pasiones morales del autor a través de una imagen escénica objetiva. . Para que la imagen escénica sea real y creíble, la estructura del drama realista suele tener las características de tiempo, lugar y acontecimientos concentrados y compactos. Las líneas están dichas en un lenguaje realista y, por lo general, no se utiliza la rima. Al mismo tiempo, el drama realista enfatiza el principio de tipificación del arte y se opone a la tendencia naturalista de poner en escena fenómenos de la vida al azar. Requieren que los dramas resalten y resalten personajes típicos a través de entornos, eventos (tramas) y conflictos típicos, revelando así profundamente ciertos aspectos esenciales de la vida social y sus tendencias de desarrollo. Estos requisitos son totalmente consistentes con los principios básicos de los métodos creativos realistas.
(3) Con base en las características anteriores, la forma de representación del drama realista debe exigir que la belleza provenga de la reproducción real de la vida y esforzarse por crear la ilusión realista de la vida en el escenario. Dividieron estrictamente el límite entre el escenario y el público, y abogaron por construir una "cuarta pared" entre los dos que sea transparente para el público y opaca para los actores, para que los actores puedan "vivir" mejor en el escenario. El arte escénico teatral realista produjo la teoría sistemática de la interpretación de Stanislavsky. Requieren que los actores asuman el papel desde "yo" en "escenas designadas" y creen "una vida espiritual humana hermosa y noble" con "verdades espirituales perceptivas y las verdades físicas que revelan". En términos de arte escénico, el drama realista se basa en las condiciones materiales proporcionadas por la tecnología moderna y también hace todo lo posible para organizar escenas reales ilusorias en el escenario. En general no se utilizan diseños a mano alzada ni decorativos, y se contraponen todos los estilos llamativos y falsos.