¿Qué opinas del estilo tradicional chino de pintura de flores y pájaros aplicado a los productos Dior?
El estampado utilizado por Dior, el llamado jardín, proviene de un tapiz bordado en el salón de fumadores del mismo nombre diseñado por el decorador Victor Grandpierre para la casa del fundador de Dior en París. Los patrones ciertamente están relacionados con el papel tapiz y los bordados exportados por Guangdong en los siglos XVIII y XIX, pero se necesita más investigación para determinar si el tapiz en sí es un bordado de Guangzhou o fue rediseñado y fabricado por artesanos franceses en ese momento. Porque un bordado de Guangzhou de exportación de gran formato es realmente raro.
Los derechos de patente y los derechos de autor protegen los derechos civiles. El beneficiario es un sujeto civil específico: una persona o empresa. Más que una "nación" como sujeto no civil. Ya sea una falda con cara de caballo o un cuadro de flores y pájaros, al iniciar una demanda y exigir una disculpa, siempre hay que encontrar un sujeto civil específico. Entonces, ¿quién? Por ejemplo, cualquier persona puede utilizar las tres leyes de Newton, los axiomas y teoremas geométricos y los números arábigos del 0 al 9 sin indicar su fuente ni pagar una remuneración. La mayoría de los creadores de fuentes, imágenes en tu computadora y emoticonos que usas cuando chateas todavía viven en el presente. Entonces, ¿marcas al autor cada vez que los usas? Es bueno tener conciencia sobre los derechos de propiedad cultural y los derechos de propiedad intelectual, pero esto debe implementarse verdaderamente.
Por supuesto, otro escenario menos probable es que este tapiz fuera personalizado en China en el siglo XX, pero aun así, el plagio y la infracción no se pueden determinar directamente. La razón es que la mayoría de estas obras son obras profesionales y sus derechos de autor son válidos durante 50 años después de la creación, no 50 años después de la muerte del autor. En otras palabras, en la mayoría de los casos, el patrón ha estado protegido por derechos de autor durante mucho tiempo, a menos que Grandpierre lo haya encargado directamente a un maestro bordador chino y no haya realizado un pedido a través de ninguna organización a mediados del siglo XX.
Sin embargo, cabe señalar que generalmente es un concepto poscolonial, y los objetos que protege son principalmente las culturas y tradiciones de empresarios minoritarios y pueblos indígenas. En el contexto del desarrollo histórico de nuestro país, este concepto nos resulta cada vez más inadecuado. Además, aunque el concepto de apropiación cultural puede aplicarse para hacer valer los propios derechos cuando se trata de faldas con cara de caballo, este concepto no se aplica a la cuestión de los cuadros cantoneses de flores y pájaros bordados. La razón es que estos bordados de Guangzhou se difundieron a Europa a través de canales legítimos y, al mismo tiempo, se integraron en la cultura europea, formando un estilo y gusto artístico al estilo chino. Sin embargo, al describir el producto, ocultaron esta capa de historia.
Al mismo tiempo, para aquellas obras que las instrucciones de venta de entradas del museo no pueden restringir al público común para producir imágenes de obras públicas, como la Torre Eiffel y varios edificios antiguos, Francia puede apoyar la exhibición local. de arte nuevo Para evitar la pérdida de derechos de autor de imágenes de obras relacionadas, el caso más notorio es el espectáculo de luces de la Torre Eiffel. Afirmaron que aunque la torre ha expirado el período de protección de derechos de autor, todos los arreglos de iluminación en ella. los últimos trabajos.
Podemos encontrar que los países europeos desarrollados utilizan métodos muy modernos y racionales para proteger su propia cultura y tradiciones. No afirman tener una cultura débil ni persuaden a otros para que no se apropien de ella, ni simplemente la esgrimen. el palo y evitar que otros se apropien de él. Esto es algo en lo que debemos pensar en el futuro. Después de John Galliano, Dior ha lanzado varias obras con un toque de estilo chino, pero en realidad la inspiración provino del arte de estilo chino europeo más que del arte chino, hasta estos dos incidentes recientes. Entonces, ¿por qué las grandes marcas ya no afirman que están inspiradas en China? ¿Necesitamos reflexionar sobre esto?
Entiendo que todo el mundo puede estar muy enojado después de leer esto, y parece que por mucho que discutas, es inútil. No te preocupes, te enojarás aún más después. En realidad, a lo que debemos prestar atención son a las diversas medidas promulgadas por Francia para proteger su cultura y tradiciones locales, así como a las diversas prácticas de sus instituciones culturales y organizaciones culturales privadas. Francia practica el principio de sangre y sudor en términos de protección de la propiedad intelectual. Por ejemplo, para una pintura de edición pública, los derechos de autor de la imagen de la obra pueden ampliarse sustancialmente pidiendo periódicamente a los fotógrafos que la recapturen. Incluso se puede lograr el efecto anterior. simplemente estableciendo una base de datos.
Al contrario, creo que no hace falta reflexionar en absoluto. En la actual situación internacional, las grandes marcas optan legalmente por ocultar el origen chino de sus obras, un enfoque que tiene en cuenta tanto el mercado chino como el europeo y americano, porque China ya no es lo que era. No es una tierra exótica fascinante, pero está cerca de la cultura dominante europea y estadounidense, incluso los gigantes que intentan superarlos de una sola vez. De hecho, afirmar que una determinada obra está inspirada en China no es necesariamente algo bueno. Al contrario, suele ser una especie de acoso cultural y colonización cultural. En otras palabras, el desarrollo de China ha provocado estos fenómenos y es inevitable. De dormir en el lado etéreo, vamos avanzando gradualmente hacia el centro. En este proceso, debe haber algunas objeciones. Pero, ¿dejarlo pasar? No precisamente. Como chino, quiero proponer una nueva actitud.
En este tipo de incidentes, todas las desigualdades que encontramos hoy provienen del desequilibrio en la intensidad de la protección de los derechos de autor. China no protege las obras de dominio público como Europa, lo que permite que las marcas europeas utilicen nuestra antigua cultura a voluntad. Por el contrario, cuando nuestros empresarios quieren utilizar la cultura y el arte europeos, temen infringir los derechos de autor. Incluso están orgullosos de la autorización de las instituciones europeas y confían en la cultura europea y americana para construir su propia imagen de marca. Este enfoque es pasivo.
Así que, por un lado, parece que necesitamos establecer una base de datos nacional para regular el uso aleatorio del arte y la cultura chinos por parte de las marcas europeas. Por otro lado, también podemos tomar la iniciativa y apropiarnos directamente. del Arte Europeo. Además, este tipo de apropiación no pretende exagerar una tierra extranjera, sino revelar su cultura y examinar la historia y la cultura occidentales desde la perspectiva de la naturaleza humana.
En comparación con la gente que boicotea qué marcas comprar, es más divertido jugar con la historia europea imaginaria en el campo cultural y utilizar productos culturales malos pero interesantes para reescribir la historia de los europeos. Otro ejemplo está en el diseño; En este campo, podemos aprender de las ideas de rediseño del grupo italiano Alchimia, a través de la sustitución de materiales, transferencia de funciones, etc., podemos crear nuevas ideas basadas en la apropiación directa de diseños europeos y americanos en la fábrica de Foshan, y jugar con ellas y transformarlas. su patrimonio cultural.
Vale la pena pensar en todos ellos. Para las marcas nacionales, ya no tiene sentido depender de la cultura y el arte europeos y estadounidenses para construir poder de marca. Podría ser más interesante para nosotros unirnos a la mesa de póquer, apropiarnos unos de otros y jugar entre nosotros. Así que no lo tomes como algo personal. A la verdadera autoconfianza cultural no le importa la apropiación de una o dos obras, sino que juega activamente a las cartas con la otra parte e impide que los compradores culturales defiendan los derechos de las obras de edición pública europeas. Sólo así podremos tener una lucha fructífera con la otra parte. lado.