Póster de los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen: cómo dibujar los cuentos de hadas de Andersen en el nuevo milenio
En 1895, cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren entrando en una estación, el público se asustó ante la imagen casi viva y salió corriendo. Desde entonces, la cinematografía de la que fueron pioneros no sólo ha mostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que la escena del tren entrando en la estación también simboliza el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.
¿Quién inventó el cine?
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,
responderán al unísono: "Edison lo inventó".
Pero si le preguntas a los franceses,
Dirán: "¡Es Lumière!"
Entonces, ¿quién es el verdadero inventor de las películas? Respuesta: ¡Ambos!
Según registros:
En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías de eventos. Cuando Hysmans inventó la película continua, Edison la compró inmediatamente y pidió a William Kennedy y Lori Dixon que comenzaran a trabajar en ella. En octubre del año siguiente, Dixon presentó los resultados de la investigación y los filmó en un caballo en movimiento, lo que supuso el primer éxito en la historia del cine. Después de su éxito, Dixon continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para una película que podía tomar 40 fotografías por segundo. Este es el antepasado del cine moderno.
En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, y fue el creador de la película "peepshow". Thomas Alva Edison inventó la película "peepshow" con la idea de que, dado que el peepshow solo podía ser visto por una persona a la vez, la curiosidad de la gente aumentaría su interés, por lo que la película alguna vez fue muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que impulsó en gran medida el desarrollo del cine.
Al principio, en Europa, algunas personas estudiaban fotografías de estos acontecimientos. En 1895, dos personas en Londres, uno llamado Budka y el otro R.W. Paul, mejoraron el estudio de grabación original y lo interpretaron públicamente. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière. Mapearon las fotografías en la pantalla, atrayendo a una audiencia numerosa y curiosa. Comenzó la proyección de la película.
A continuación, los hermanos Lumière proyectaron una película llamada "La fábrica Lumière ha cerrado" en la Asociación del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año se proyectaron oficialmente 12 películas en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Bouscino de París y se vendieron las entradas.
En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para la Exposición Universal de Atlanta, Estados Unidos, donde se proyectó la película proyectada. Se puede ver que desde el comienzo de la película, ha estado indisolublemente ligado a las ganancias.
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Formato de proyección de películas
Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de película de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la enorme pantalla. Su altura de pantalla es de 21 metros y su ancho de 30 metros, equivalente a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de una imagen estable y clara y una restauración normal del color. Las escenas verdaderamente magníficas en la pantalla dan a la gente una sensación de belleza y emoción. Con el tira y afloja de las lentes de lejos y de cerca, te llevará a una naturaleza exótica y hermosa.
El teatro con cúpula dinámica utiliza un equipo de proyección de 70 mm y el diámetro de la pantalla hemisférica es de 18 m. Cuando el público mira la película, toda la imagen queda cubierta por una esfera, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla metálica transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar del clima cambiante y vívido. La plataforma dinámica del teatro es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra hidráulica, control de automatización eléctrica y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el transportador puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha, e inclinarse hacia adelante y hacia atrás. Puedes simular una nave espacial que te invita a visitar el espacio, o un sumergible para disfrutar de las extrañas vistas del mundo submarino. . Junto con las imágenes vívidas y las actividades de los portadores de plataformas, las personas no pueden evitar asumir el papel, creando una sensación especial muy real y emocionante.
Las películas de Cortina de agua son completamente diferentes al cine tradicional. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Las personas entran y salen de la pantalla, arriba y abajo, creando una sensación ilusoria, como un espejismo. En la actualidad, no hay muchas películas sobre cortinas de agua en China.
Película en pantalla anular: La película en pantalla anular también se denomina película circular de 360 grados. La sala es circular y está rodeada por nueve pantallas, proyectadas simultáneamente por nueve proyectores. Cuando el público mira, se para en el centro del círculo, mira hacia adelante, hacia atrás y alrededor. Queda deslumbrado y espectacular. Con el efecto estéreo multicanal, se presentará una fuerte sensación de inmersión frente a usted.
Las películas estereoscópicas son una imagen espacial única y un efecto tridimensional producido combinando principios ópticos y el paralaje del ojo humano. Cuando uses gafas polarizadas especiales, sentirás que todo en la pantalla es igual a la naturaleza, con diferentes distancias delante y detrás. Algunas escenas son tan cercanas que parecen fáciles de conseguir. Cuando un objeto es empujado hacia ti rápidamente, sentirás que el objeto golpea repentinamente tu cabeza, lo que te sorprenderá.
2. Preguntas sobre conocimientos cinematográficos. Gracias
5. El cine y la televisión son un ___C_ arte.
A. Narrativa b. Descriptiva c. Vídeo d. Interpretación
6._ _ _ A _ _ se puede decir que es una "melodía inaudible".
A. Composición de imágenes b. Composición estática c. Composición de películas d. Composición única
7.____B__ es aclamado por los medios estadounidenses como una obra representativa del "cine antiintelectual". .
A.<Los Siete Pecados Capitales> B. <Forrest Gump>:C. <El Silencio de los Corderos> d. ;Lengshan>
8. Las características de los panoramas de lentes de uso común son _ _ _ c _ _.
A. Una imagen de una persona o parte de un objeto encima del pecho. b. La distancia de visión más lejana y el mayor rango espacial.
C. Mostrar la imagen completa de la persona o escena que se está fotografiando d. Mostrar la cabeza de la persona que se está fotografiando o una imagen detallada de un objeto.
9. Canción; ahora es un nombre muy conocido. Apareció por primera vez en películas.
A.& lt; Puente Azul Roto> B. & lt; “El sueño perdido del puente cubierto” c. ;Princesa Kane>D.<Memorias de una Geisha>
10, película dirigida por _ _ _ b _ _.
A. Steven Spielberg James Cameron Mel Gibson William Wyler
11, el embrión de la película era originario de China_ _ _ _ A _ _.
A. Juego de sombras b. Espectáculo de marionetas c. Drama d. Ópera de Pekín
12.
A.& lt;La historia del departamento editorial> B. & lt;Amo a mi familia> C. & lt;Hermana Ma, ociosa> D. & lt;La leyenda de las artes marciales>
13.<Bufanda Roja>; Es una adaptación del cuento de hadas de Andersen _ _ d _ _.
A.<Cenicienta>;B.<Sirena> C.<Patito Feo> D.<Zapatos de baile rojos>
14, China Se realizó una proyección de película en un.
a, Xu Yuan B, Daguangming Cinema C, Greater Shanghai Cinema D, Shanghai Cinema
El 15 de mayo de 1931, se d el teatro que proyectó la primera película sonora en Shanghai.
a. Gran Teatro B de Guo Nuo, Gran Teatro de China C, Gran Teatro de Jinshan D, Gran Teatro de Guangxin.
16. ¿"La Marcha de los Voluntarios" proviene del episodio A de qué película?
a, Sons and Daughters of the Storm B, Fishing Lights C, City Scenery D, Top Gun
17, 1959 La primera película biográfica de un músico chino fue a.
a, Nie Er B, Xian Xinghai C, The Sound of Music
18 de 1981, la película que ganó el primer premio Golden Rooster a la mejor película artística fue a.
a. Los tres monjes B. Caos en el cielo C. La princesa del abanico de hierro
19 y 1988 fueron las primeras veces que C ganó el Oscar a la Mejor Película en Estados Unidos. Estados.
a. La última reina B. El incendio del antiguo palacio de verano C. El último emperador D. La historia de Jinling
20. el mundo estaba en _A_
a, 1895B, 1896C, 1899D, 1915
21, cuando es la fecha de nacimiento de la película c
A1894 12 de julio. B1895 19 de marzo. c 1895 65438 + 28 de febrero. d 9 de febrero de 1896
22. Después de la pintura, la música y el teatro, ¿cómo se llama arte al cine? D
aArtículo 5BArtículo 6CArtículo 7DArtículo 8
23. Debido a la influencia de las ideas feudales, las heroínas de las primeras películas de China debían ser masculinas. ¿Cuál de las siguientes películas fue protagonizada por hombres? B
A "Yan". bEs difícil encontrar maridos y esposas. c "Zhuangzi pone a prueba a su esposa". Ding "Xu Qingmeng"
24. ¿Cuál de los siguientes directores no pertenece a la película francesa "Left Bank"? ¿D
Ellen? René. ¿Margarita? Duras C.Allen? ¿Robar? Griya. ¿Claude? Chabrol
25. ¿Cuál de las siguientes fue la primera película sonora de Chaplin? C
Un "Tiempo Moderno". bLuces de la ciudad. Gran dictador. "Stage Life"
26. La película de Gislovsky "Los Diez Mandamientos" se compone de diez partes (diez historias sobre la capacidad de lectura), pero tienen * * * en común. ¿Cuál de las siguientes es correcta? B
Los personajes de cada película están relacionados. Los partidos de cada departamento conviven en el mismo ambiente y lugar. Los eventos de cada película tienen lugar al mismo tiempo. El clima y el medio ambiente son los mismos en todas partes.
27. ¿Cuál de los siguientes directores fue el primero en plantear el lema "Cine Puro"? D
René Claire. Luis Drucker. Luis Buñuel. Sherman Drucker
28. ¿Cuál de las siguientes es la compañía cinematográfica más antigua de China? Una
Una empresa de Shanghai Xinmin. Compañía cinematográfica b star. Compañía cinematográfica Lianhua. d Departamento de Cine de Actividades de la Oficina de Comercio
3. Haga 100 preguntas sobre conocimientos comunes sobre películas.
Productor: Generalmente responsable de la investigación de mercado en la etapa inicial de una película, para ver si hay perspectivas en el mercado cinematográfico para películas similares (como rendimiento de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.). .), y decidir mediante una investigación si vale la pena producir esta película. Si la respuesta es sí, entonces buscarán su grupo cinematográfico para invertir en productores y personal relacionado y empezar a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc.
Productor: Las tareas son básicamente las mismas que las del productor. Es responsable de la "catálisis" de toda la película, instando a todos a terminar la película rápidamente y garantizar la calidad. Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie "haga trampa" y desperdicie el dinero de los inversores, similar a la función de supervisión del proyecto.
Consultor: si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, para hacer la película más convincente o creíble y brindar la orientación y ayuda necesarias, el productor invitará a personas autorizadas a ser consultores cinematográficos.
Director: Responsable de esculpir los personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión, realizar películas y copiar.
Asistente de dirección: Es a la vez director y productor, y es la mano derecha del director.
Productor: Principalmente del guión, asesorando al director en el trabajo de rodaje para mantener el aspecto original del guión.
Actor: Interpreta el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.
Servicio in situ (asientos de público): Responsable de proporcionar elementos necesarios y medidas de conveniencia para el rodaje, como preparar utilería, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos.
Escenógrafo: Responsable de montar escenas según el guión y los requerimientos del director.
Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación del estudio se organizan según el guión y los requisitos del director.
Estilista: Según los requerimientos del guión y del director, fija el look de los actores de la película.
Maquillador: "El maquillaje intenso siempre es apropiado". El maquillador también debe maquillar a los actores de acuerdo con los requisitos del guión y del director, y también debe considerar los requisitos de estilo.
Efectos de acrobacias: Según el contenido del guión, añade escenas emocionantes a la película, pero debe ser realizado por profesionales y el personal de especialistas es indispensable.
Postprocesamiento: una vez filmada y archivada toda la película, el director y el productor sienten que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película, y algunas escenas pueden volver a filmarse. si es necesario. Hay música, doblaje, subtítulos y efectos especiales. Habrá compositores, actores de doblaje, gente de efectos especiales, etc.
Compositor: arregla la música adecuada a la película. En consecuencia, también estarán presentes bandas, directores, cantantes y demás personal.
Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de filmación, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director. y el guión, los editores deben eliminar escenas innecesarias de toda la película.
Copia de película: una vez procesada la película maestra, el productor buscará una empresa de copia de películas profesional para copiar las piezas, y las piezas se enviarán a varios mercados cinematográficos para su cotización o proyección.
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4. Urgente ~ Preguntas y respuestas sobre conocimientos sobre películas
1 Desde la creación de los Oscar, se han otorgado _ _ _ veces este año.
2. Esta película nació en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
En 3.1894 se produjo el "espejo de membrana móvil", que consta de tres elementos básicos: _ _ _ _ _ _ _, _ _ _ y _ _ _.
Los lenguajes básicos de las películas son _ _ _ y _ _ _.
5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son _ _, _ _ y _ _.
6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses, y ahora existen * * * _ _ _ clasificaciones.
7. Conocido como el "Padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense _ _.
8. El cine americano juega un papel decisivo en este proceso.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son _ _ _ _, _ _ y _ _conciencia.
10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante _ _ segundos después de que desaparezca. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay _ _ _ tipos de ángulos de disparo.
12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
13. El cine sonoro nació en _ _ _ _, y está marcado por la película _ _ _.
14. Las "reglas" para el éxito inicial de las tarjetas de presentación de Hollywood son los altibajos, el suspenso apasionante y _ _.
Te he enviado la respuesta, ¡compruébala! ! !
1. Desde su creación, los Oscar han otorgado 80 premios este año.
2. La película 1985 nació en Francia un 22 de marzo.
En 3.1894 se fabricó una “lente cinematográfica móvil”, que consta de tres elementos básicos: rodaje, revelado y proyección.
4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.
5. El símbolo destacado del período clásico del cine americano es la gran cantidad de estrellas, éxitos de taquilla y? (no tengo idea).
6. El sistema de clasificación es una característica de las películas americanas. Hoy en día hay cinco niveles. (G, PG, PG-13, R, NC-17)
7. David Griffith, el famoso director estadounidense conocido como el "padre de la técnica cinematográfica".
8. El capital juega un papel decisivo en el desarrollo del cine americano.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la percepción visual, la verosimilitud ilusionista y la conciencia estética.
10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante 0,1 a 0,4 segundos después de desaparecer. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay tres ángulos de tiro. (Las tomas planas, desde arriba y desde atrás no son tan problemáticas como dicen)
12 Debido a sus destacados logros en las primeras películas, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense. (No está claro)
13. El cine sonoro nació en 1929, simbolizado por la película "Luces de Nueva York".
14. Las "reglas" originales para el éxito de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y las estrellas de gran éxito.
5. Hacer preguntas sobre conocimientos cinematográficos es muy sencillo.
No des puntos si los necesitas con urgencia.
1. Desde su creación, los Oscar se han otorgado _ _ _ veces este año. 2. Esta película nació en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
En 3.1894 se produjo el "espejo de membrana móvil", que consta de tres elementos básicos: _ _ _ _ _ _ _, _ _ _ y _ _ _. Los lenguajes básicos de las películas son _ _ _ y _ _ _.
5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son _ _, _ _ y _ _. 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses. Hoy en día existen * * * clasificaciones.
7. Conocido como el "Padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense _ _. 8. El cine americano jugó un papel decisivo en este proceso.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son _ _ _ _, _ _ y _ _conciencia. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante _ _ segundos después de desaparecer. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay _ _ _ tipos de ángulos de disparo. 12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
13. El cine sonoro nació en _ _ _ _, y está marcado por la película _ _ _. 14. Las "reglas" originales para el éxito en las tarjetas de presentación de Hollywood eran altibajos, suspenso apasionante y _ _.
Te he enviado la respuesta, ¡compruébala! ! ! 1. Desde sus inicios, los Oscar han otorgado 80 premios este año. 2. La película 1985 nació en Francia el 22 de marzo.
En 3.1894 se fabricó una "lente cinematográfica móvil", que consta de tres elementos básicos: rodaje, revelado y proyección. 4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.
5. El símbolo destacado del período clásico del cine americano es la gran cantidad de estrellas, éxitos de taquilla y? (no tengo idea). 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses. Hoy en día hay cinco niveles.
(Clasificación G PG-13, clasificación R NC-17) 7. David Griffith, conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas", fue uno de los primeros directores estadounidenses famosos. 8. El capital juega un papel decisivo en el desarrollo del cine americano.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la percepción visual, la verosimilitud ilusionista y la conciencia estética. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina después de desaparecer.
1-0. En 4 segundos, la gente inventó la película.
11. Generalmente hay tres ángulos de disparo. (Los planos planos, los planos cenital y los planos cenital no son tan problemáticos como dicen) 12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
(Poco claro)13. El cine sonoro nació en 1929, simbolizado por la película "Luces de Nueva York". 14. Las "reglas" originales para el éxito de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y las estrellas de gran éxito.
6. Cuestiones de sentido común en la literatura mundial
1. Engels señaló: A través de la comedia humana, Balzac "ofrece una destacada historia realista de la sociedad francesa, especialmente de la clase alta de París. "." Su obra es "una elegía interminable por el inevitable colapso de la alta sociedad" y "vio la inevitabilidad de la desaparición de su amada aristocracia".
2. La cabaña del tío Tom de la señora Stowe
La "cabaña del tío Tom" tuvo un profundo impacto en el desarrollo social, especialmente en el movimiento abolicionista estadounidense y la Guerra Civil. En 1862, el presidente Lincoln se reunió con la señora Stowe en la Casa Blanca y la elogió como "esta mujercita escribió un libro que desencadenó una gran guerra". ¿Dijo el famoso escritor Charles Sumner? “Abraham Lincoln no habría sido elegido presidente de los Estados Unidos sin la cabaña del tío Tom de la señora Stowe.
”
7. Las preguntas con más conocimiento sobre la cultura mundial, puntuaciones altas, respuestas de expertos, capaces de responder varias preguntas.
El cine más antiguo del mundo es el Cine de Los Ángeles. , EE. UU., construido en 1902.
La pintura de acuarela más antigua del mundo fue un gran césped pintado por el pintor alemán Durero en el siglo XVI.
El piano más antiguo del mundo fue pintado por el italiano Christopher. Foley Inventado en 1709.
El himno nacional con la letra más larga del mundo es el himno nacional griego (Oda a la Libertad), con 158 letras.
El himno nacional con la. La letra más corta del mundo es el himno nacional de Bahrein y Qatar, solo 7 secciones.
La novela más larga del mundo es "El cuento de Genji" escrita por la antigua escritora japonesa Fujiwara. en total 54 volúmenes.
El primer escritor de comedia del mundo es Aristófanes de la antigua Grecia. Escribió más de 40 comedias en su vida.
El primer escritor de novela policíaca del mundo. American Edgar Rambo.
8. Conocimiento de películas.
8019100827 Edison chino e inglés Apple Plant NC-17 Prohibido nivel 17 (no se permite ver 17 años o menos) Restringido. nivel (menores de 17 años requieren un padre o tutor adulto de 17 años. Los siguientes espectadores deben estar acompañados por un padre o tutor adulto) Pg-13 Orientación parental Nivel-13 (Algunos materiales pueden no ser adecuados para niños de 13 años y algunas tramas lo son). no apto para niños menores de 13 años) Nivel de sugerencia sugerido por la guía de los padres de PPG (Algunas historias no son adecuadas para niños. Esto es lo más importante. Generalmente el productor elige el guión, pero también hay directores que eligen el guión. Pero después del El director elige el guión, todavía tiene que convencer a la empresa y al productor para que inviertan en él, pero en las películas actuales, el director no tiene derecho a adaptar el guión si quiere cambiar el guión antes de filmar. Aprobado por la junta directiva de nivel superior de la compañía. Es imposible que cada película se haga sin fondos sólidos. Si supera los 200 millones de dólares, entonces debe encontrar una empresa muy poderosa para invertir en la película. Elija un director y un actor. En las películas chinas no existe el director. Esto significa que no sólo son responsables de la calidad de la película. En la producción cinematográfica internacional, también es responsable el director. debe ser responsable de la filmación. En la producción cinematográfica internacional, es el guión el que selecciona al director, no el director quien selecciona el guión. El productor también debe ser responsable de seleccionar a los actores en la preparación de la película. por un asistente de dirección de China continental 4. Una película exitosa no solo debe tener un buen guión, una buena historia y un buen director, sino que lo más importante es la participación de estrellas de renombre. garantía de taquilla 5. Establecer un equipo de filmación para el rodaje. En las películas comerciales estadounidenses, el director no tiene derecho a editar, pero es diferente si es un director de primera línea. Los distribuidores compiten para obtener los derechos de distribución y la calidad de una película también se puede determinar mirando al distribuidor. 8. Los anuncios y carteles de la película se publicaron cuatro meses antes de su estreno. 9. La película será estrenada internacionalmente, con derechos de doblaje y edición. 10. Participar en festivales de cine como rama importante de los estudios cinematográficos y la estética artística.
Es una nueva disciplina que estudia las cuestiones estéticas y de belleza del arte cinematográfico sobre la base de la ciencia y la estética cinematográfica. Las películas son un producto de la era industrial. Desde su nacimiento hasta la actualidad ha pasado a grandes rasgos por tres etapas: la primera, de 1895 a 1926, cuando el cine nace y comienza a formarse un arte.
En aquella época, la función de grabación audiovisual de los soportes materiales no estaba completa, y sólo se producían películas mudas en blanco y negro, que reflejaban las diferentes estéticas de los artistas. A principios de la década de 1920, surgieron movimientos de vanguardia en Alemania, Francia y otros países, y el arte cinematográfico comenzó a explorar conscientemente la estética.
En la segunda etapa, de 1927 a 1945, el arte cinematográfico experimentó grandes avances. Con la aparición de las películas sonoras en 1928 y las películas en color en 1936, la función de grabación audiovisual de los medios materiales se volvió más completa. A través de la generalización y resumen de la práctica artística se establece una película con ideas estéticas sistemáticas.
En la tercera etapa, desde 1945 hasta la actualidad, el arte cinematográfico ha madurado y la función de grabación audiovisual de los medios materiales se ha vuelto cada vez más perfecta. Al resumir las creaciones cinematográficas de diferentes géneros después de la Segunda Guerra Mundial y en la historia del cine, y utilizando los resultados de la investigación en humanidades contemporáneas, llevamos a cabo una investigación en profundidad desde diferentes niveles y aspectos, formando así diferentes escuelas de estética cinematográfica y estableciendo sistemas estéticos cinematográficos con diferentes filosofías. cimientos. En el desarrollo de estas tres etapas, podemos ver claramente dos escuelas de estética cinematográfica; una es la tradición del montaje (o tecnicismo), y la otra es la tradición del documental (o realismo). La diferencia entre ambos surge de la relación entre las películas y la realidad.
La estética cinematográfica es la abstracción y sublimación de la conciencia estética cinematográfica. Su tarea básica es estudiar cómo crear arte cinematográfico de acuerdo con las leyes de la belleza, así como la relación e interacción entre el sujeto creativo, el objeto, la ontología y el receptor.
Los contenidos específicos incluyen: las características estéticas de la esencia estética del arte cinematográfico; la relación entre la creación del arte cinematográfico y la vida real y su proceso de descripción de la imagen; el proceso de desarrollo del arte cinematográfico y la evolución de los conceptos, géneros y estilos del arte cinematográfico; reglas y regulaciones creativas del arte cinematográfico y su debido carácter estético: la relación entre el arte cinematográfico y otras artes; el valor estético y la función social del arte cinematográfico; el mecanismo psicológico, el proceso, las características, el significado y los métodos de apreciación del arte cinematográfico; En un pueblo desolado en las afueras de Los Ángeles a principios del siglo XX, los robles nunca crecen. En sólo 20 o 30 años, surgió milagrosamente como la ciudad cinematográfica moderna más grande del mundo. Ha cultivado una gran cantidad de películas maravillosas para la humanidad durante mucho tiempo y se ha convertido en un denso "bosque de robles de hoja perenne", lo que es un hito en. la historia del arte humano.
Sin embargo, el milagro aún mayor es que a partir de las décadas de 1930 y 1940, Hollywood ya no es sólo sinónimo de "películas estadounidenses" que dominan el mundo, sino que en realidad es un "imperio cultural" Sinónimo de "ismo" (aunque este término sólo apareció en las décadas de 1960 y 1970). Cuando arrasó el mercado cinematográfico mundial con creciente impulso y muchos países lo consideraron un flagelo e intentaron boicotearlo, también trascendió las fronteras del cine y se convirtió en un fenómeno cultural importante que afectó la cultura, la economía e incluso la política mundiales.
El ángulo entre la posición de la cámara y la posición del objeto representado. Representa la perspectiva de la audiencia.
Cualquier objeto ocupa un determinado volumen y posición en el espacio. Cuando una persona observa un objeto, existe un cierto ángulo entre la línea de visión y el objeto.
Las películas utilizan cámaras para expresar objetos y la lente fotográfica representa los ojos del público, por lo que los ángulos y las orientaciones son importantes en la creación cinematográfica.
Cómo dibujar ilustraciones de los cuentos de hadas de Andersen en el nuevo milenio