Póster del cuento de hadas de Hans Christian Andersen: conocimiento de la película mundial
1. Primero dibuja un príncipe con una capa larga en el medio de la imagen y dibuja el "Hada de Andersen". Cuento" en su capa como Título para hacer la imagen más interesante.
2. Dibuja las plantas antes y después del príncipe, dibuja la hierba bajo los pies del príncipe, dibuja el sol en la esquina superior izquierda de la imagen y dibuja una pequeña y linda expresión en el sol.
3. Dibuja un borde similar a un libro en el medio de la imagen y dibuja flores flotantes y arcoíris. Ahora se ha completado el sencillo y hermoso dibujo lineal del periódico escrito a mano.
4. Comienza a dibujar, usando colores como rojo, naranja, amarillo, azul, marrón, título y plantas para dibujar al príncipe. Pinta el borde con un borde exterior morado para que la imagen sea más completa, de modo que se complete el color del periódico escrito a mano. Finalmente, agregue una línea de cuadrícula al borde para completar un periódico escrito a mano, simple y hermoso, de los cuentos de hadas de Andersen. ¿No es hermoso?
A veces no sabemos qué escribir en el periódico después de dibujarlo. De hecho, podemos añadir historias cortas de los cuentos de hadas de Andersen al periódico escrito a mano para enriquecerlo.
El traje nuevo del emperador Resumen de la historia: Había una vez un emperador al que le gustaba usar ropa nueva. Un día, dos estafadores se disfrazaron de tejedores y fueron a ver al emperador, diciéndole que podían tejer ropa que ni siquiera los incompetentes y estúpidos podían ver. El emperador estaba muy feliz y se preparó para lucirlo el día del desfile militar. Ningún emperador, ministro o guardia quería pasar por estúpido, pero todos decían que podían ver.
Durante el desfile, el emperador se quitó la ropa, se puso la ropa nueva que no existía y se divirtió mucho con la gente en la calle. Toda la ciudad corrió a ver el traje nuevo del emperador. ¡Todos elogiaron la hermosa ropa del emperador, pero sólo una niña pensó que el emperador no llevaba nada! La gente finalmente siguió su corazón y dijo que el emperador no llevaba nada, y el gran desfile se convirtió en el hazmerreír en todo el país.
El manuscrito de lectura, escritura y pintura de cuentos de hadas de Andersen para estudiantes de primaria es simple y hermoso Tutorial del manuscrito de cuentos de hadas de Andersen Plantilla de manuscrito de cuentos de hadas de Andersen en chino
Versión vertical del manuscrito de lectura de cuentos de hadas de Andersen
Manuscrito de cuento de hadas de Andersen con palabras: Manuscrito de cuento de hadas para estudiantes de primaria
La clase 31 de la escuela primaria n.° 1 de la ciudad de Xiyue dice "Los cuentos de hadas de Andersen": notas de periódico escritas a mano
La plantilla de periódico escrito a mano de cuento de hadas de Andersen es un buen libro para que los niños dibujen, lectura recomendada. Tabloide electrónico de cuento de hadas
Periódico escrito a mano de cuento de hadas de Hans Christian Andersen para la clase 1, grado 3
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Andersen's Periódico manuscrito de cuento de hadas para tercer grado simple Periódico escrito a mano de los cuentos de hadas de Andersen para estudiantes de escuela primaria de tercer grado
Periódico escrito a mano de los cuentos de hadas de Andersen para la clase 1 de tercer grado
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Imágenes del periódico manuscrito de cuento de hadas de Andersen para estudiantes de primaria
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Preguntas de conocimiento común sobre películas del mundo 1 . Haga algunas preguntas de sentido común sobre películas y obtenga respuestas.
En 1895, cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren entrando en una estación, el público se asustó ante la imagen casi viva y salió corriendo. Desde entonces, la cinematografía de la que fueron pioneros no sólo ha mostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que la escena del tren entrando en la estación también simboliza el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.
¿Quién inventó el cine?
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,
responderán al unísono: "Edison lo inventó".
Pero si le preguntas a los franceses,
Dirán: "¡Es Lumière!"
Entonces, ¿quién es el verdadero inventor de las películas? Respuesta: ¡Ambos!
Según registros:
En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías de eventos. Cuando Hysmans inventó la película continua, Edison la compró inmediatamente y pidió a William Kennedy y Lori Dixon que comenzaran a trabajar en ella. En octubre del año siguiente, Dixon presentó los resultados de la investigación y los filmó en un caballo en movimiento, lo que supuso el primer éxito en la historia del cine. Después de su éxito, Dixon continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para una película que podía tomar 40 fotografías por segundo. Este es el antepasado del cine moderno.
En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, y fue el creador de la película "peepshow". Thomas Alva Edison inventó la película "peepshow" con la idea de que, dado que el peepshow solo podía ser visto por una persona a la vez, la curiosidad de la gente aumentaría su interés, por lo que la película alguna vez fue muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que impulsó en gran medida el desarrollo del cine.
Al principio, en Europa, algunas personas estudiaban fotografías de estos acontecimientos. En 1895, dos personas en Londres, uno llamado Budka y el otro R.W. Paul, mejoraron el estudio de grabación original y lo interpretaron públicamente. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière. Mapearon las fotografías en la pantalla, atrayendo a una audiencia numerosa y curiosa. Comenzó la proyección de la película.
A continuación, los hermanos Lumière proyectaron una película llamada "La fábrica Lumière ha cerrado" en la Asociación del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año se proyectaron oficialmente 12 películas en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Bouscino de París y se vendieron las entradas.
En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para la Exposición Universal de Atlanta, Estados Unidos, donde se proyectó la película proyectada. Se puede ver que desde el comienzo de la película, ha estado indisolublemente ligado a las ganancias.
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Formato de proyección de películas
Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de película de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la enorme pantalla. Su altura de pantalla es de 21 metros y su ancho de 30 metros, equivalente a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de una imagen estable y clara y una restauración normal del color. Las escenas verdaderamente magníficas en la pantalla dan a la gente una sensación de belleza y emoción. Con el tira y afloja de las lentes de lejos y de cerca, te llevará a una naturaleza exótica y hermosa.
El teatro con cúpula dinámica utiliza un equipo de proyección de 70 mm y el diámetro de la pantalla hemisférica es de 18 m. Cuando el público mira la película, toda la imagen queda cubierta por una esfera, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla metálica transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar del clima cambiante y vívido. La plataforma dinámica del teatro es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra hidráulica, control de automatización eléctrica y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el transportador puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha, e inclinarse hacia adelante y hacia atrás. Puedes simular una nave espacial que te invita a visitar el espacio, o un sumergible para disfrutar de las extrañas vistas del mundo submarino. . Junto con las imágenes vívidas y las actividades de los portadores de plataformas, las personas no pueden evitar asumir el papel, creando una sensación especial muy real y emocionante.
Las películas de Cortina de agua son completamente diferentes al cine tradicional. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Las personas entran y salen de la pantalla, arriba y abajo, creando una sensación ilusoria, como un espejismo. En la actualidad, no hay muchas películas sobre cortinas de agua en China.
Película en pantalla anular: La película en pantalla anular también se denomina película circular de 360 grados. La sala es circular y está rodeada por nueve pantallas, proyectadas simultáneamente por nueve proyectores. Cuando el público mira, se para en el centro del círculo, mira hacia adelante, hacia atrás y alrededor. Queda deslumbrado y espectacular. Con el efecto estéreo multicanal, se presentará una fuerte sensación de inmersión frente a usted.
Las películas estereoscópicas son una imagen espacial única y un efecto tridimensional producido combinando principios ópticos y el paralaje del ojo humano. Cuando uses gafas polarizadas especiales, sentirás que todo en la pantalla es igual a la naturaleza, con diferentes distancias delante y detrás. Algunas escenas son tan cercanas que parecen fáciles de conseguir. Cuando un objeto es empujado hacia ti rápidamente, sentirás que el objeto golpea repentinamente tu cabeza, lo que te sorprenderá.
2. Preguntas sobre conocimientos cinematográficos. Gracias
5. El cine y la televisión son un ___C_ arte.
A. Narrativa b. Descriptiva c. Vídeo d. Interpretación
6._ _ _ A _ _ se puede decir que es una "melodía inaudible".
A. Composición de imágenes b. Composición estática c. Composición de películas d. Composición única
7.____B__ es aclamado por los medios estadounidenses como una obra representativa del "cine antiintelectual". .
A.<Los Siete Pecados Capitales> B. <Forrest Gump>:C. <El Silencio de los Corderos> d. ;Lengshan>
8. Las características de los panoramas de lentes de uso común son _ _ _ c _ _.
A. Una imagen de una persona o parte de un objeto encima del pecho. b. La distancia de visión más lejana y el mayor rango espacial.
C. Mostrar la imagen completa de la persona o escena que se está fotografiando d. Mostrar la cabeza de la persona que se está fotografiando o una imagen detallada de un objeto.
9. Canción; ahora es un nombre muy conocido. Apareció por primera vez en películas.
A.& lt; Puente Azul Roto> B. & lt; “El sueño perdido del puente cubierto” c. ;Princesa Kane>D.<Memorias de una Geisha>
10, película dirigida por _ _ _ b _ _.
A. Steven Spielberg James Cameron Mel Gibson William Wyler
11, el embrión de la película era originario de China_ _ _ _ A _ _.
A. Juego de sombras b. Espectáculo de marionetas c. Drama d. Ópera de Pekín
12.
A.& lt;La historia del departamento editorial> B. & lt;Amo a mi familia> C. & lt;Hermana Ma, ociosa> D. & lt;La leyenda de las artes marciales>
13.<Bufanda Roja>; Es una adaptación del cuento de hadas de Andersen _ _ d _ _.
A.<Cenicienta>;B.<Sirena> C.<Patito Feo> D.<Zapatos de baile rojos>
14, China Se realizó una proyección de película en un.
a, Xu Yuan B, Daguangming Cinema C, Greater Shanghai Cinema D, Shanghai Cinema
El 15 de mayo de 1931, se d el teatro que proyectó la primera película sonora en Shanghai.
a. Gran Teatro B de Guo Nuo, Gran Teatro de China C, Gran Teatro de Jinshan D, Gran Teatro de Guangxin.
16. ¿"La Marcha de los Voluntarios" proviene del episodio A de qué película?
a, Sons and Daughters of the Storm B, Fishing Lights C, City Scenery D, Top Gun
17, 1959 La primera película biográfica de un músico chino fue a.
a, Nie Er B, Xian Xinghai C, The Sound of Music
18 de 1981, la película que ganó el primer premio Golden Rooster a la mejor película artística fue a.
a. Los tres monjes B. Caos en el cielo C. La princesa del abanico de hierro
19 y 1988 fueron las primeras veces que C ganó el Oscar a la Mejor Película en Estados Unidos. Estados.
a. La última reina B. El incendio del antiguo palacio de verano C. El último emperador D. La historia de Jinling
20. el mundo estaba en _A_
a, 1895B, 1896C, 1899D, 1915
21, cuando es la fecha de nacimiento de la película c
A1894 12 de julio. B1895 19 de marzo. c 1895 65438 + 28 de febrero. d 9 de febrero de 1896
22. Después de la pintura, la música y el teatro, ¿cómo se llama arte al cine? D
aArtículo 5BArtículo 6CArtículo 7DArtículo 8
23. Debido a la influencia de las ideas feudales, las heroínas de las primeras películas de China debían ser masculinas. ¿Cuál de las siguientes películas fue protagonizada por hombres? B
A "Yan". bEs difícil encontrar maridos y esposas. c "Zhuangzi pone a prueba a su esposa". Ding "Xu Qingmeng"
24. ¿Cuál de los siguientes directores no pertenece a la película francesa "Left Bank"? ¿D
Ellen? René. ¿Margarita? Duras C.Allen? ¿Robar? Griya. ¿Claude? Chabrol
25. ¿Cuál de las siguientes fue la primera película sonora de Chaplin? C
Un "Tiempo Moderno". bLuces de la ciudad. Gran dictador. "Stage Life"
26. La película de Gislovsky "Los Diez Mandamientos" se compone de diez partes (diez historias sobre la capacidad de lectura), pero tienen * * * en común. ¿Cuál de las siguientes es correcta? B
Los personajes de cada película están relacionados. Los partidos de cada departamento conviven en el mismo ambiente y lugar. Los eventos de cada película tienen lugar al mismo tiempo. El clima y el medio ambiente son los mismos en todas partes.
27. ¿Cuál de los siguientes directores fue el primero en plantear el lema "Cine Puro"? D
René Claire. Luis Drucker. Luis Buñuel. Sherman Drucker
28. ¿Cuál de las siguientes es la compañía cinematográfica más antigua de China? Una
Una empresa de Shanghai Xinmin. Compañía cinematográfica b star. Compañía cinematográfica Lianhua. d Departamento de Cine de Actividades de la Oficina de Comercio
3. Haga 100 preguntas sobre conocimientos comunes sobre películas.
Productor: Generalmente responsable de la investigación de mercado en la etapa inicial de una película, para ver si hay perspectivas en el mercado cinematográfico para películas similares (como rendimiento de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.). .), y decidir mediante una investigación si vale la pena producir esta película. Si la respuesta es sí, entonces buscarán su grupo cinematográfico para invertir en productores y personal relacionado y empezar a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc.
Productor: Las tareas son básicamente las mismas que las del productor. Es responsable de la "catálisis" de toda la película, instando a todos a terminar la película rápidamente y garantizar la calidad. Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie "haga trampa" y desperdicie el dinero de los inversores, similar a la función de supervisión del proyecto.
Consultor: si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, para hacer la película más convincente o creíble y brindar la orientación y ayuda necesarias, el productor invitará a personas autorizadas a ser consultores cinematográficos.
Director: Responsable de esculpir los personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión, realizar películas y copiar.
Asistente de dirección: Es a la vez director y productor, y es la mano derecha del director.
Productor: Principalmente del guión, asesorando al director en el trabajo de rodaje para mantener el aspecto original del guión.
Actor: Interpreta el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.
Servicio in situ (asientos de público): Responsable de proporcionar elementos necesarios y medidas de conveniencia para el rodaje, como preparar utilería, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos.
Escenógrafo: Responsable de montar escenas según el guión y los requerimientos del director.
Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación del estudio se organizan según el guión y los requisitos del director.
Estilista: Según los requerimientos del guión y del director, fija el look de los actores de la película.
Maquillador: "El maquillaje intenso siempre es apropiado". El maquillador también debe maquillar a los actores de acuerdo con los requisitos del guión y del director, y también debe considerar los requisitos de estilo.
Efectos de acrobacias: Según el contenido del guión, añade escenas emocionantes a la película, pero debe ser realizado por profesionales y el personal de especialistas es indispensable.
Postprocesamiento: una vez filmada y archivada toda la película, el director y el productor sienten que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película, y algunas escenas pueden volver a filmarse. si es necesario. Hay música, doblaje, subtítulos y efectos especiales.
Habrá compositores, actores de doblaje, gente de efectos especiales, etc.
Compositor: arregla la música adecuada a la película. En consecuencia, también estarán presentes bandas, directores, cantantes y demás personal.
Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de filmación, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director. y el guión, los editores deben eliminar escenas innecesarias de toda la película.
Copia de película: una vez procesada la película maestra, el productor buscará una empresa de copia de películas profesional para copiar las piezas, y las piezas se enviarán a varios mercados cinematográficos para su cotización o proyección.
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4. Urgente ~ Preguntas y respuestas sobre conocimientos sobre películas
1 Desde la creación de los Oscar, se han otorgado _ _ _ veces este año.
2. Esta película nació en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
En 3.1894 se produjo el "espejo de membrana móvil", que consta de tres elementos básicos: _ _ _ _ _ _ _, _ _ _ y _ _ _.
Los lenguajes básicos de las películas son _ _ _ y _ _ _.
5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son _ _, _ _ y _ _.
6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses, y ahora existen * * * _ _ _ clasificaciones.
7. Conocido como el "Padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense _ _.
8. El cine americano juega un papel decisivo en este proceso.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son _ _ _ _, _ _ y _ _conciencia.
10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante _ _ segundos después de que desaparezca. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay _ _ _ tipos de ángulos de disparo.
12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
13. El cine sonoro nació en _ _ _ _, y está marcado por la película _ _ _.
14. Las "reglas" para el éxito inicial de las tarjetas de presentación de Hollywood son los altibajos, el suspenso apasionante y _ _.
Te he enviado la respuesta, ¡compruébala! ! !
1. Desde su creación, los Oscar han otorgado 80 premios este año.
2. La película 1985 nació en Francia un 22 de marzo.
En 3.1894 se fabricó una "lente cinematográfica móvil", que consta de tres elementos básicos: rodaje, revelado y proyección.
4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.
5. El símbolo destacado del período clásico del cine americano es la gran cantidad de estrellas, éxitos de taquilla y? (no tengo idea).
6. El sistema de clasificación es una característica de las películas americanas. Hoy en día hay cinco niveles. (G, PG, PG-13, R, NC-17)
7. David Griffith, el famoso director estadounidense conocido como el "padre de la técnica cinematográfica".
8. El capital juega un papel decisivo en el desarrollo del cine americano.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la percepción visual, la verosimilitud ilusionista y la conciencia estética.
10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante 0,1 a 0,4 segundos después de desaparecer. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay tres ángulos de disparo. (Las tomas planas, desde arriba y desde atrás no son tan problemáticas como dicen)
12 Debido a sus destacados logros en las primeras películas, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense. (No está claro)
13. El cine sonoro nació en 1929, simbolizado por la película "Luces de Nueva York".
14. Las "reglas" originales para el éxito de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y las estrellas de gran éxito.
5. Hacer preguntas sobre conocimientos cinematográficos es muy sencillo.
No des puntos si los necesitas con urgencia.
1. Desde su creación, los Oscar se han otorgado _ _ _ veces este año. 2. Esta película nació en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
En 3.1894 se produjo el "espejo de membrana móvil", que consta de tres elementos básicos: _ _ _ _ _ _ _, _ _ _ y _ _ _. Los lenguajes básicos de las películas son _ _ _ y _ _ _.
5. Los símbolos destacados del período clásico del cine americano son _ _, _ _ y _ _. 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses. Hoy en día existen * * * clasificaciones.
7. Conocido como el "Padre de las técnicas cinematográficas" es el famoso director estadounidense _ _. 8. El cine americano jugó un papel decisivo en este proceso.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son _ _ _ _, _ _ y _ _conciencia. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante _ _ segundos después de desaparecer. La gente inventó películas basadas en esto.
11. Generalmente hay _ _ _ tipos de ángulos de disparo. 12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
13. El cine sonoro nació en _ _ _ _, y está marcado por la película _ _ _. 14. Las "reglas" originales para el éxito en las tarjetas de presentación de Hollywood eran altibajos, suspenso apasionante y _ _.
Te he enviado la respuesta, ¡compruébala! ! ! 1. Desde sus inicios, los Oscar han otorgado 80 premios este año. 2. La película 1985 nació en Francia el 22 de marzo.
En 3.1894 se fabricó una "lente cinematográfica móvil", que consta de tres elementos básicos: rodaje, revelado y proyección. 4. El lenguaje básico del cine es el sonido y la imagen.
5. El símbolo destacado del período clásico del cine americano es la gran cantidad de estrellas, éxitos de taquilla y? (no tengo idea). 6. El sistema de clasificación es una característica de las películas estadounidenses. Hoy en día hay cinco niveles.
(Clasificación G PG-13, clasificación R NC-17) 7. David Griffith, conocido como el "padre de las técnicas cinematográficas", fue uno de los primeros directores estadounidenses famosos. 8. El capital juega un papel decisivo en el desarrollo del cine americano.
9. Los rasgos estéticos básicos más destacados de las películas son la percepción visual, la verosimilitud ilusionista y la conciencia estética. 10. El principio de "persistencia de la visión" muestra que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanece en la retina después de desaparecer.
1-0. En 4 segundos, la gente inventó la película.
11. Generalmente hay tres ángulos de disparo. (Los planos planos, los planos cenital y los planos cenital no son tan problemáticos como dicen) 12. Debido a sus destacados logros en el cine temprano, _ _ es conocido como el fundador del cine estadounidense.
(Poco claro)13. El cine sonoro nació en 1929, simbolizado por la película "Luces de Nueva York". 14. Las "reglas" originales para el éxito de las tarjetas de presentación de Hollywood eran los altibajos de la trama, el suspenso apasionante y las estrellas de gran éxito.
6. Cuestiones de sentido común en la literatura mundial
1. Engels señaló: A través de la comedia humana, Balzac "ofrece una destacada historia realista de la sociedad francesa, especialmente de la clase alta de París. "." Su obra es "una elegía interminable por el inevitable colapso de la alta sociedad" y "vio la inevitabilidad de la desaparición de su amada aristocracia".
2. La cabaña del tío Tom de la señora Stowe
La "cabaña del tío Tom" tuvo un profundo impacto en el desarrollo social, especialmente en el movimiento abolicionista estadounidense y la Guerra Civil. En 1862, el presidente Lincoln se reunió con la señora Stowe en la Casa Blanca y la elogió como "esta mujercita escribió un libro que desencadenó una gran guerra". ¿Dijo el famoso escritor Charles Sumner? "Sin La cabaña del tío Tom de la señora Stowe, Abraham Lincoln no habría sido elegido presidente de los Estados Unidos."
7. Las preguntas más conocedoras sobre la cultura mundial, puntuaciones altas, respuestas de expertos, capaces de responder a varias. preguntas.
El cine más antiguo del mundo fue el Electric Theatre de Los Ángeles, EE. UU., construido en 1902.
La pintura de acuarela más antigua del mundo es un gran césped pintado por el pintor alemán Durero en el siglo XVI d.C.
El piano más antiguo del mundo fue inventado por el italiano Christopher Foley en 1709.
El himno nacional con la letra más larga del mundo es el himno nacional griego (Oda a la Libertad), con 158 letras.
El himno nacional con la letra más corta del mundo es el himno nacional de Bahréin y Qatar, con sólo 7 compases.
La novela más larga del mundo es "El cuento de Genji" escrita por la antigua escritora japonesa Fujiwara, con un total de 54 volúmenes.
El primer escritor de comedia del mundo fue Aristófanes de la antigua Grecia. Creó más de 40 comedias en su vida.
El primer escritor de novela policíaca del mundo fue el estadounidense Edgar Rambo.
8. Conocimientos cinematográficos.
8019100827 Edison chino e inglés Apple Plant NC-17 Nivel prohibido-17 (no se permite mirar 17 años y menos). Restringido (menores de 17 años requieren compañía de padres o tutores adultos 17 Audiencias menores de 7 años requieren que sus padres o tutores adultos los acompañen) Pg-13 Orientación parental Nivel-13 (Algunos materiales pueden no ser adecuados para niños 13 Algunas tramas no son adecuadas para niños menores de 13 años ) PgParentalGuidanceSuggested Nivel sugerido (Algunos Lo más importante es que la historia no es adecuada para niños. Generalmente, el productor elige el guión, pero también hay directores que eligen el guión. Pero después de que el director elige el guión, todavía tiene que convencer a la empresa y al productor para que inviertan en él, pero en las películas de hoy, el director no tiene derecho a adaptar el guión si quiere cambiar el guión antes de filmar, debe ser aprobado por la junta directiva de nivel superior de la empresa. de directores 2. Financiamiento. Es imposible que una película como esta supere los 200 millones de dólares, entonces debe encontrar una empresa muy poderosa para invertir en la película. En las películas chinas, el director no sólo tiene la última palabra, sino que también es responsable de otros aspectos del estudio. responsable de la tarea de filmación. En la producción cinematográfica internacional, el guión elige al director, no al director.
Los productores también tienen que asumir la tarea de seleccionar actores en la preparación de la película, lo cual es realizado por asistentes de dirección en China continental. 4. Una película de éxito no sólo debe tener un buen guión, una buena trama y un buen director. Lo más importante es la participación de estrellas de renombre. La estrella es el foco luminoso de la película y la garantía de taquilla. 5. Configure un equipo de cámara para disparar. 6. Edición de películas. Para las películas comerciales estadounidenses, el director no tiene derecho a editar. Todas son editadas por la productora, pero es diferente si se trata de un director de primera línea. 7. Editores, películas comerciales. Los distribuidores compiten para obtener los derechos de distribución y la calidad de una película también se puede determinar mirando al distribuidor. 8. Los anuncios y carteles de la película se publicaron cuatro meses antes de su estreno. 9. La película será estrenada internacionalmente, con derechos de doblaje y edición. 10. Participar en festivales de cine como rama importante de los estudios cinematográficos y la estética artística.
Es una nueva disciplina que estudia las cuestiones estéticas y de belleza del arte cinematográfico sobre la base de la ciencia y la estética cinematográfica. Las películas son un producto de la era industrial. Desde su nacimiento hasta la actualidad ha pasado a grandes rasgos por tres etapas: la primera, de 1895 a 1926, cuando el cine nace y comienza a formarse un arte.
En aquella época, la función de grabación audiovisual de los medios materiales no estaba completa, y sólo se producían películas mudas en blanco y negro. El arte se reflejaba en las películas producidas.