¿Existe algún material introductorio al diseño gráfico del que pueda aprender?

(1) El proceso de procesamiento de algunas imágenes digitales con algunas operaciones especiales.

(2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística.

¿Qué es el diseño gráfico?

Si estás interesado en el diseño gráfico, puedes leer el siguiente artículo que te explica qué es el diseño gráfico y cómo hacerlo, para que tengas una comprensión clara de la industria del diseño gráfico. Por supuesto, todavía queda un largo camino por recorrer antes de convertirse en un excelente diseñador :-)

Capítulo 1: Entendiendo el Diseño Gráfico

Comprender la definición y el concepto de diseño será la clave para comprender el diseño Como primer paso, esto nos ayuda a comprender el alcance de nuestras responsabilidades como diseñador gráfico asociado.

Sección 1: Corrección y clasificación del diseño gráfico

La palabra “design” proviene del vocablo inglés “design”, que engloba una amplia gama de tipos de diseño y construcción: industria, arte ambiental, decoración, exposición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Pero el nombre actual de diseño gráfico es difícil de expresar en términos ordinarios, porque la intersección entre disciplinas es ahora más amplia y profunda. La definición tradicional, como el nombre actual de "diseño gráfico", diseño de comunicación visual y diseño decorativo, puede serlo. diferente a Las características del diseño gráfico tienen mucho que ver, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. En cuanto a su alcance, está relacionado con el diseño gráfico. Funcionalmente se llama comunicación visual, es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones. Sin embargo, el diseño de decoración o el diseño de artes decorativas se consideran extremadamente inexactos y unilaterales.

Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como el diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de líneas, diseño de empaques, Diseño de carteles/ carteles. Además, evidentemente existen el diseño comercial y el diseño artístico.

Segunda parte: El concepto de diseño gráfico

El diseño es una planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que adoptarán estos planes. En diseño gráfico, necesita utilizar elementos visuales para comunicar sus ideas y planes, utilizar texto y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Esto es lo que define nuestro diseño. El resultado final para la supervivencia de una obra visual debería depender de si tiene la energía para conmover a otros y si transmite con éxito el mensaje que hay detrás. De hecho, se parece más a las relaciones interpersonales, conquistando objetos a base de encanto. ¿Tu diseño capta la atención de la gente? Ya sea amor a primera vista o de la naturaleza, debes ser como un caballero gentil, un hijo descuidado y rebelde o un erudito riguroso. De hecho, los diseñadores gráficos tienen múltiples funciones. Necesitas conocerte a ti mismo, comprenderte a ti mismo. Necesitas ser objeto de una investigación. Deberías ser uno de ellos, pero no te gusta. Su diseño representa el producto del cliente. Los clientes necesitan sus sentimientos para impresionar a los demás. En realidad eres una persona que "vende" tus sentimientos. El diseño gráfico es un arte muy relacionado con un propósito específico.

Sección 3: Características del Diseño Gráfico

El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, es necesario un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y es necesario hablar por el cliente por boca del autor.

El diseño se diferencia del arte porque debe ser bello, práctico, considerado y orientado a las personas. El diseño es una necesidad, no sólo decoración.

No existe el concepto de finalización en el diseño. El diseño debe luchar por la excelencia, la mejora continua, desafiarse a sí mismo y declararse la guerra a sí mismo. El punto clave del diseño es que el descubrimiento sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias profundos. Es un desafío para los diseñadores dejar una profunda impresión en los demás. El diseño debe ser conmovedor, con suficientes detalles para impresionar a la gente, creatividad gráfica para impresionar a la gente, gusto por el color para impresionar a la gente, textura del material para impresionar a la gente y varios elementos de diseño que se pueden combinar orgánica y artísticamente. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar un shock espiritual en las personas.

Capítulo 2: El camino hacia el diseño gráfico

Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño. No importa lo que hayas hecho antes, no importa cómo eras antes, después de ingresar al campo del diseño, tus experiencias anteriores te afectarán, enfrentarás desafíos y serás eliminado, al igual que es imposible alcanzar la grandeza según la subjetiva de las personas. deseos.

Parte 1: ¿Estás seguro de querer ingresar a este campo? - Estructura de conocimiento del diseñador

Diseñar una estructura de conocimiento diversificada definitivamente requerirá que los diseñadores tengan conocimientos diversificados y métodos de adquisición de información.

El primer paso: a partir de la comprensión de puntos, líneas y superficies, aprender y dominar los conocimientos básicos de composición plana, composición de color, composición tridimensional y perspectiva, necesitamos tener una visión objetiva; Experimentar y establecer conceptos básicos racionales del pensamiento, dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender los conceptos de los elementos de diseño.

Paso 2: ¿Puedes dibujar? Los resultados de la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998 muestran que la primera de las 10 habilidades que los graduados en diseño deben poseer es: "Excelentes habilidades para dibujar y pintar a mano alzada. Como diseñador, debe tener una capacidad de expresión gráfica visual rápida y sin restricciones, pintar arte es La fuente del diseño, el boceto de diseño es la forma de creatividad en papel.

¡Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño gráfico! ”

Paso 3: ¿Qué te has perdido? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ., hay demasiados, ¡todavía tienes que preguntarte! En cualquier caso, estos cursos fortalecerán tu capacidad práctica, tu capacidad de expresión y tu capacidad estética en diferentes niveles. ¡Lo más importante es hacerte saber qué es el arte! y lo más importante, también es cuestión de descubrir tu propia personalidad.

Paso 4: "¿Puedo empezar a diseñar?" ¿Conoces las reglas del juego? No tienes de qué preocuparte, has entrado en el autoestudio profesional, lo que también significa que acabas de empezar a entrar en este campo con constancia, sin impetuosidad, sin quejas y. una actitud pragmática y con los pies en la tierra. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos, significado, origen, características, principios de diseño, reglas artísticas, expresiones, métodos de composición y por qué es necesario saber? Coca-Cola popular en todo el mundo; ¿por qué deseamos usar los jeans de Lee? Como diseñador, ¿qué piensas de quienes nos rodean? ¿Estás satisfecho con el entorno visual? >

Paso 5: ¿Puedes ver la calidad del diseño? En el paso anterior, aprende sobre los conceptos básicos del diseño. Para aprender, sin saberlo, has entrado en la etapa de imitación del diseño. Para poder avanzar, debemos mirar. Vuelve a la historia y luego pasa de estudiar libros teóricos a estudiar predecesores y diseñadores excelentes. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo y tu nivel de diseño puede disminuir. A veces estás confundido, a veces estás muy feliz. Con mucha práctica, gradualmente dominas todo el proceso de diseño y comienzas a convertirte en un diseñador maduro.

Necesitas aprender las reglas

Sección 2: ¿Puedes convertirte en un diseñador destacado? - Requisitos para los diseñadores

1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos: A. Capacidad de inventar y crear obras; Capacidad para expresar ideas de diseño e inteligencia profesional integral.

Los diseñadores modernos deben tener una visión cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben tener en cuenta los problemas sociales. reflexión y efectos sociales, y esforzarse por diseñar productos que sean beneficiosos para la sociedad y puedan mejorar la capacidad estética de las personas y las obras que sean psicológicamente agradables y satisfactorias deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. que los diseñadores excelentes tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.

2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos personales. No deben ser ciegamente obedientes. No son narcisistas, ni arrogantes, ni arrogantes. Deben afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no por la personalidad o el diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, sólo se puede lograr resumiendo cuidadosamente la experiencia, pensando cuidadosamente, deliberando, absorbiendo y digiriendo repetidamente la esencia de excelentes diseños del mismo tipo.

3. Como profesión, la ética profesional del diseño gráfico está estrechamente relacionada con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina el nivel de diseño del diseñador. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño. Por tanto, los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los académicos suelen decir: "Primero refinar la forma, luego refinar la calidad".

4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.

5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de ideas de diseño ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas de mente estrecha, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en patrones o elementos de diseño. Como diseñador, debemos tomarnos en serio las tradiciones y la cultura nacionales.

Dibujar puede mejorar la capacidad de observación artística de los estudiantes, comprender los conceptos de luz y sombra, composición, proporción, realidad virtual y la relación entre luz y sombra, mejorando así la alfabetización artística y la capacidad estética de los estudiantes.

Color A través de este tipo de enseñanza, los estudiantes pueden mejorar su aguda capacidad de observación del color y su rica capacidad de percepción del color, así como su comprensión básica del color, y mejorar su capacidad para expresar ideas de diseño con color.

El propósito de la composición plana es familiarizar a los estudiantes con el uso flexible de elementos de diseño como puntos, líneas y superficies. Al aprender las reglas de la belleza formal, pueden mejorar sus habilidades de procesamiento artístico y realzar el diseño. Carácter decorativo de las obras de avión.

A través del estudio del conocimiento del color, la composición del color puede ayudar a los estudiantes a comprender el tono, el brillo y la pureza de los colores, mejorar las habilidades de comunicación visual de los estudiantes, comprender el conocimiento básico del color y el concepto de mezcla espacial, y llevar a cabo la combinación de colores general y cultivar la capacidad de percepción del color de los estudiantes.

A través de esta etapa de aprendizaje de patrones, los estudiantes pueden aprender sobre el diseño y producción de patrones independientes, patrones continuos de dos vías, continuos de cuatro vías y combinados, mientras cultivan una actitud de aprendizaje de lucha por la excelencia.

La apreciación del arte amplía los niveles de pensamiento de los estudiantes al explicar obras famosas y clásicas, y mejora la alfabetización artística, la capacidad estética y la capacidad de diseño innovador de los estudiantes.

Photoshop Aprenda las diez funciones principales del software de procesamiento de imágenes Photoshop: retoque y parcheo de imágenes; técnicas para usar capas, máscaras y canales; uso de texto y técnicas de ruta para crear efectos de filtro; funciones, etc

Al aprender sus potentes y completas funciones, CorelDRAW puede dominar las habilidades de producción de diversas ilustraciones vectoriales, logotipos de empresas, páginas promocionales en color, empaques de productos y otros efectos.

Los ilustradores aprenden a dibujar gráficos vectoriales. Mejore de manera efectiva la eficiencia del trabajo en el empaque de productos, el logotipo corporativo y el diseño de CI, y proporcione la mejor manera de mostrar mejor una creatividad excepcional.

PageMaker utiliza los principios básicos del diseño tipográfico, aprende los métodos y técnicas de uso del software y domina los métodos de composición tipográfica de publicaciones, libros, páginas promocionales en color, periódicos y revistas.

FreeHand Aprenda el software de diseño gráfico FreeHand, que se puede utilizar para dibujar dibujos animados, artículos de primera necesidad, letreros, etiquetas, pegatinas de botellas, imágenes de expansión de envases y otros efectos.

Conocimientos de impresión y equipos de hardware

Comprender la historia de la impresión, el papel y la tinta, los métodos de impresión, la producción de películas, la mecanografía, el proceso de impresión, presentar y demostrar la aplicación de Mac y Mac OSX. sistemas, máquinas MO, escáneres, máquinas electrónicas de separación de colores, impresoras, grabadoras, cámaras digitales, etc. , aprender el proceso de impresión, ser capaz de resolver problemas comunes en la impresión y experimentar el entorno de trabajo del diseño gráfico.

VI Design estudia los cambios históricos en el papel social de los logotipos, la evolución del estilo de las tendencias de diseño de logotipos y las técnicas de configuración de los diseños de logotipos actuales, analiza los emblemas chinos antiguos y los diseños de logotipos modernos, y comprende las características. de logotipos corporativos y las características de los logotipos corporativos Diseño y dificultades, tipos y características de las marcas comerciales, tabúes en el diseño de logotipos de marcas internacionales, vocabulario común para la interpretación de logotipos corporativos, apreciación de marcas comerciales reconocidas nacionales e internacionales, diseño de fuentes artísticas y especiales. diseño de logotipo. Conozca la descripción general de CI, el origen de CI, el papel de CI en China, el sistema de identidad visual corporativa de CI, la historia del desarrollo de CI, la composición de CI (MI, BI, VI), el programa de desarrollo del diseño visual estratégico de CI y la redacción del contenido del manual VI.

Investigación sobre el diseño de empaques Descripción general del diseño de empaques, clasificación de empaques, funciones y efectos de los empaques, comunicación visual del diseño de empaques, expresión del diseño de empaques, estructura de empaques, representaciones tridimensionales de empaques, ingeniería de empaques, placa de empaques fabricación, etc.

El diseño publicitario estudia la historia, conceptos y clasificación de la publicidad, carteles publicitarios, creatividad publicitaria, composición y croquis publicitarios, diseño publicitario POP, diseño publicitario DM, publicidad y mercado, psicología del consumidor, publicidad y derecho.

Diseño de formato Aprenda una descripción general del diseño del libro, una revisión del diseño del libro, la comprensión del diseño del libro, el lenguaje del diseño del libro, las especificaciones del libro, la composición del libro, el diseño de la portada y la disposición de las páginas interiores.

Curso

Nombre del curso digital Introducción al curso

1 El arte por computadora se realiza principalmente a través de la práctica, complementada con la enseñanza, para ejercitar las habilidades de pintar a mano, dibujar y dibujar. y dominar los métodos de modelado, los principios de perspectiva y los métodos de dibujo, así como los cómics y los métodos de producción de cómics, entrenar el sentido del espacio y la tridimensionalidad, el sentido del color y la capacidad de combinar colores; cultivar la capacidad de apreciar obras mediante la apreciación de lo maravilloso; trabajos y aprender el diseño y la creatividad de excelentes trabajos publicitarios. Las ideas sientan una buena base para el diseño publicitario mediante la mejora de la capacidad de apreciación del arte y el cultivo de la alfabetización artística.

Conceptos básicos del dibujo: permita a los estudiantes comprender los conocimientos básicos del dibujo, comprender el significado exacto de "tres lados y cinco tonos" y dominar los conceptos básicos de la pintura y las técnicas básicas de los trabajos de dibujo.

Conceptos básicos de la perspectiva: permite a los estudiantes comprender los principios de la perspectiva (perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos), la distribución espacial y la composición de los objetos, y utilizar los principios de la perspectiva para dominar los métodos de producción. y elementos esenciales de la perspectiva.

Dibujo a mano: permita a los estudiantes aplicar de manera integral sus conocimientos previos y utilizar las herramientas correspondientes para dibujar a mano productos y paisajes interiores y exteriores.

Sistema operativo de software de Office, software de herramientas y aplicaciones de Internet: enseña el funcionamiento básico del sistema WINDOWS, la aplicación de software de herramientas comunes y habilidades de aplicaciones de Internet.

Software de oficina: Word2000: Explica detalladamente la modificación de caracteres, palabras y frases; composición tipográfica e impresión de documentos; Aplicaciones de hoja de cálculo. El sistema explica la edición de presentaciones, la configuración de varios efectos y el diseño de plantillas y otras funciones avanzadas.

3 Software de diseño gráfico Photoshop: aprenda la aplicación integral de procesamiento, edición, canales, capas y rutas de imágenes; corrección del color de la imagen; uso de varios filtros de efectos especiales y generación de palabras especiales; Optimización, etc. , utilice de manera flexible estilos de capa, deformación fluida, desvanecimiento y máscaras para crear efectos de imagen en constante cambio.

Illustrator: aprender a dibujar gráficos, empaquetar y crear páginas promocionales le facilitará el diseño de logotipos y CI. En menos de un mes te convertirás en un auténtico maestro del arte. El aprendizaje basado en Photoshop será más potente y tu eficiencia se duplicará.

Indsign y PageMaker: aprenda las reglas básicas, el uso y las técnicas del diseño tipográfico, el uso de cajas de herramientas y teclas de acceso directo, funciones de menú y técnicas operativas, y precauciones para publicaciones, libros, páginas promocionales en color y películas. producción, métodos avanzados de composición tipográfica profesional para periódicos y revistas.

Acrobat: aprenda la aplicación del software Acrobat en impresión electrónica, pruebas electrónicas y salida de impresión de escritorio.

4 El diseño, la composición y la disposición permiten a los estudiantes comprender los métodos básicos de composición y las reglas de puntos, líneas y superficies en el plano, comprender el significado expresado por varios métodos de composición y permitir a los estudiantes establecer inicialmente una conciencia de diseño. . Tipos de diseños, conceptos básicos del diseño de diseños, la diferencia entre el diseño de diseños tradicionales y los diseños de diseños modernos, la importancia del diseño de diseños, sentimientos y comprensión del diseño, técnicas de segmentación de diseños, métodos de diseño de diseños, ejercicios de análisis de diseños, métodos de diseño de cuadrículas, Grid ejercicios, utilizando software para manipular diseños irregulares y principios de composición.

5 La composición del color permite a los estudiantes comprender los principios del color y la síntesis del color, las sensaciones psicológicas del color, el equilibrio del color, el alcance aplicable de varios colores y las reglas básicas de mezcla y combinación de colores. A través del funcionamiento del software, podemos sentir y comprender los colores y recordar el estado de ánimo de varios colores.

6 Carteles y carteles de inyección de tinta: tipos de carteles, principios de producción del diseño de carteles, especificaciones de publicidad exterior, requisitos de producción de publicidad exterior (precisión de documentos, texto, títulos, imágenes), análisis y análisis de publicidad exterior. hacer publicidad.

7 Una sola página, una página plegada, un álbum de fotos de una sola página, producción de diseño de plegado (método de apertura del papel, tipo de papel), una sola página, salida de una página plegada (una sola página, tres pliegues, reglas de salida), una sola página página Ejemplos de página y plegado (diseño de una sola página, diseño de plegado, proceso de diseño de una sola página, proceso de diseño de plegado).

8 Libros y Revistas Realiza diseños completos de libros de bolsillo, de tapa dura, revistas y libros. Incluyendo la composición básica del libro (cubierta, bolsillo, forro (conectado al bloque del libro), techo, pies (recortado), solapas (recorte exterior), página de título, diseño de texto y página de derechos de autor), la composición de la portada del libro. (portada, contraportada y lomo).

9 Decoración del embalaje: composición del diseño del embalaje, cuestiones a las que se debe prestar atención en el diseño del embalaje (anidamiento, mordida, grosor del papel, forma del zócalo, moldeado conveniente, carga y descarga, carga de contenedores), producción de embalaje ejemplos.

10 Medios impresos Diversos medios impresos (periódicos, revistas y otros medios impresos) especificaciones y ejemplos de producción publicitaria.

11 Proceso de diseño de proyectos VIS de producción VI (comprensión de la situación, investigación y análisis, propuesta de logotipo, modificación del plan, operación refinada, desarrollo de sistemas de aplicaciones, formación de manuales), ejemplos de diseño de proyectos VIS (sistema Studio VI).

12 Ideas básicas de creatividad y diseño publicitario, flujo de trabajo general de proyectos de diseño (comunicación con el cliente, lluvia de ideas, borrador creativo, dibujo, borrador final).

13 Diseño Web Conozca los tres mosqueteros más populares del diseño web: FLASH, DREAMWEAVER y FIREWORKS. Dominar el proceso de producción de sitios web de información comercial corporativa y sitios web personales, y ser capaz de completar de forma independiente el diseño de la página estática del sitio web.

14 Formación en calidad de diseñador gráfico Sistema operativo Mac: interconexión entre sistema operativo Mac y PC;

Tecnología de impresión: conocimientos de impresión; tecnología de preimpresión; tecnología de posimpresión; diversos procesos de impresión.

Capacitación en calidad: descripción general, clasificación y campos de aplicación del software de diseño gráfico y procesamiento de imágenes (diseño gráfico, dibujo, composición tipográfica), dominio y comprensión de la división del trabajo y responsabilidades del personal de la empresa de publicidad (CD, CW, AD, AE), la composición y división del trabajo de una agencia de publicidad; la etiqueta profesional básica y el arte de la comunicación cooperativa.

15 La capacitación en desarrollo de equipos generalmente se divide en capacitación de calidad psicológica y capacitación en cooperación en equipo, cuyo objetivo es mejorar los valores fundamentales de los estudiantes, ayudarlos a establecer personalidades nobles y dignas, fortalecer la calidad psicológica de los estudiantes y, al mismo tiempo, El tiempo permite a los miembros del equipo Una experiencia más profunda de la relación entre el individuo y el colectivo, y entre los individuos, hace que el equipo sea más cohesivo, ampliando así de manera efectiva el potencial de los estudiantes.