Historia de la música y conocimiento de la música.
Historia de la música china Sentido común de la música 1. ¿Cuál es el contenido de la historia de la música y el conocimiento de la música (específicamente)?
La historia de la música incluye la historia de la música china, la música china antigua, la música china moderna, la música china contemporánea y la música occidental. El conocimiento musical incluye el conocimiento de la cultura musical y el conocimiento de la teoría musical, incluido el método de combinación de valores de notas, el juicio de terminología común, el método de escritura y juicio de intervalo * * * y la escritura continua de partituras musicales.
Juzga el modo y la clave. El sentido común sobre la cultura musical incluye 1. ¿Qué es la música?
2. ¿Qué son la música y el ruido?
3. ¿Qué es el tono?
4. ¿Cuál es el rango de tono utilizado en la música?
5. ¿Qué son los nombres de las notas y los nombres de los volúmenes?
6. ¿Qué es un tren sonoro? ¿Cómo se agrupan las sílabas?
7. ¿Qué sonido es el sonido estándar?
8. ¿Cuál es el tono general? ¿Qué es un semitono?
9. ¿Qué son los sonidos naturales? ¿A qué te refieres con cambio de tono?
¿Qué es la escala?
11.¿Qué es la notación?
12. ¿Qué es la notación?
¿Qué es un bastón?
14. ¿Qué es una serenata?
15. ¿Qué es la polca?
16. ¿Qué es la mazurca?
17. ¿Qué es un minueto?
18. ¿Qué es un vals?
¿Cuál es la canción del colegio?
20. Andante Allegro... ¿a qué te refieres?
21. ¿Qué es la habanera?
22. ¿Qué es una suite vocal?
2. Conocimiento musical
1. El diseño de la planificación didáctica debe centrarse en varios aspectos: 1. Análisis de los materiales didácticos.
2. Objetivos docentes. 3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza.
4. Proceso y métodos de enseñanza. 2. Complete los espacios en blanco (0,5 puntos por cada espacio en blanco, 30 puntos por 60 espacios en blanco).
1. El nombre original del himno nacional de la República Popular China. La primera sesión plenaria de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino se estableció en 1949.
Esta obra fue terminada en 1935. El 4 de febrero de 65438, la quinta sesión del Quinto Congreso Nacional del Pueblo lo designó oficialmente como himno nacional.
2. El músico popular Xian Xinghai tiene casi una obra. Entre ellas, las canciones representativas incluyen:,, etc.
Las canciones del coro incluyen:,, etc. Las obras sinfónicas incluyen:,, etc.
3. "Spring Festival Overture" es una sinfonía de un famoso compositor chino y el primer movimiento de "Spring Festival Suite". 4. El concierto para violín "Butterfly Lovers" fue escrito por el autor y completado en 1959.
5. La primera ópera nueva de China es. 6. La historia de Hua Mulan en la Ópera de Henan se desarrolla en las dinastías del Sur y del Norte.
La trama es la historia de la heroína Hua Mulan, quien se disfraza de hombre, se alista en el ejército por su padre y protege a su familia y a su país. Más tarde se adaptó a la Ópera de Henan, también conocida como Ópera de Henan.
7. La ópera Yue "Un sueño de mansiones rojas" fue adaptada por un novelista de la dinastía Qing basándose en la trama principal de la obra literaria del mismo nombre. 8. La ópera "La boda de Xiao Erhei" elogia la historia del capitán de la milicia Erhei y la lucha del pueblo Qin Xiao por un matrimonio libre.
Este gráfico describe una superficie base de la provincia. 9. La formación de la Ópera de Pekín, la quintaesencia de China, se divide básicamente en tres etapas. La primera etapa es cuando la Compañía Nian Hui entró en Beijing. La segunda etapa fue cuando la dinastía Han trasladó su capital a Beijing en 1820, después de eso, las dos se combinaron y luego se fusionaron en la Ópera Kun, y finalmente se formó la Ópera de Pekín alrededor del año 2000.
10. Beethoven, el gran músico alemán, escribió una sinfonía en vida. Debido a su profunda connotación y sus magníficas habilidades, el mundo lo aclama como un santo de la música. Los más famosos son: el nº 3, el nº 5, el nº 6 y el nº 9.
Johann y Strauss (jóvenes) son compositores famosos. Escribió más de 120 valses, como:,,,, etc. Así se llama. 12 El compositor austriaco, conocido como el padre de la sinfonía, compuso la primera sinfonía de su vida.
Schubert es un famoso compositor que compuso numerosas sinfonías a lo largo de su vida. Lo que es particularmente valioso es que también compuso más de 600 canciones artísticas a lo largo de su vida.
Sus obras representativas incluyen:,,,, etc. 14. Las famosas óperas "Joker" y "Aida" fueron escritas por compositores italianos que lograron logros destacados en el campo de la creación de ópera.
La famosa ópera "Carmen" es una obra clásica del compositor francés.
El compositor ruso Tchaikovsky no sólo compuso mucha música sinfónica famosa, sino que también creó tres dramas de danza clásicos.
Son:,,. El famoso compositor polaco Chopin creó una gran cantidad de excelentes obras para piano durante su corta vida.
Las obras de varios géneros, incluidos:,,,, etc., son profundamente amadas por personas de todo el mundo y son elogiadas. 18 y "Very Fast Allegro" se expresan en el transcurso de la música.
19 y "Lento" se expresan en el proceso musical. 20. El "tono débil" se expresa en la música.
21 y "strongest" se expresan en la música. 22. Hay dos tiempos simples de uso común, uno es.
23. Hay dos tiempos compuestos de uso común, uno es. 3. Preguntas de opción múltiple (65438 + 0 puntos por cada pregunta, 30 preguntas *** 30 puntos).
1. "Adagio" en términos musicales. a. Lento b. Extremadamente lento c. Lento 2. "Largo" en términos musicales.
a, muy lento B, lento C, lento 3. Allegro en términos musicales. a, más rápido B, más rápido C, más rápido 4. El término musical significa "Mezzoforte".
a, B fuerte, C muy fuerte, medio fuerte 5. "un ritmo" en terminología musical. a. Más lento que la velocidad original b. A la velocidad original c. Volver a la velocidad original 6. El significado del término musical "Vivace".
a. Swift B. Lively C. Cheerful 7. La Ópera Yue se originó en el condado de Sheng de esta provincia. a. Fujian B. Guangdong C. Zhejiang 8. La ópera "Guardias Rojos de Honghu" describe la historia de un Guardia Rojo local que luchó y venció a los reaccionarios bajo el liderazgo del Partido durante la Guerra Revolucionaria Agraria.
La historia se desarrolla en la provincia. a.Jiangxi B. Sichuan C. Hubei 9. La Ópera Ping se originó en la provincia oriental de Hebei.
a, Gansu b, Liaoning c, sistema de escala cromática Hebei 10 se refiere. a. La distancia entre dos tonos b. La relación entre dos tonos c. La distancia entre dos tonos adyacentes 11. La modificación del tono en el sistema de sonido musical se refiere a ambos.
a. Nivel B sin nombre fijo, nivel C con marcas diacríticas, nivel 12 con marcas ascendentes y descendentes. Se refiere a la tónica en el sistema de música. a. La tónica B en la escala. La tónica C en la música. El primer tono de la escala 13. Se refiere a la tonalidad menor en las canciones populares chinas.
a. Estructura menor B, obra breve C, canción local 14. "Xintianyou", que es popular en el norte de Shaanxi y otros lugares, pertenece a la categoría de canciones populares. a, si menor, canto do, canción popular 15, se hacen dos sonidos uno tras otro.
a. Descomposición *** B. Sonido de descomposición C. Sonido de melodía 16. Utilizando el método de lista fija, la séptima nota de la escala de sol mayor es fa sostenido, desde. a. Estructura del modo B. Estructura musical C. Requisitos del trabajo 17. "El sonido de la música" es una adaptación del musical del mismo nombre La trama cuenta la historia de una institutriz que es buena cantando y bailando, un militar retirado. y sus hijos.
Se trata de un nuevo largometraje musical. a. Austria británica c. Estados Unidos 18. La comprensión moderna de "concierto" es.
a. Un grupo de instrumentos musicales toca con la banda. B. Dos grupos de instrumentos musicales tocan entre sí C. Un instrumento musical toca con la banda 19. "La Traviata" es una ópera en tres actos adaptada de la novela homónima del escritor francés Alexandre Dumas. Es obra de un famoso compositor italiano del siglo XIX. a. Rossini B. Verdi C. Puccini 20 La famosa "Novena Sinfonía", también conocida como "Del Nuevo Mundo", es la obra inmortal del compositor.
a. Smetana B, Dvořák C, Tchaikovsky 21. "La canción de Sulweger" es el personaje de la heroína del famoso drama poético "Pergent". El autor lo es.
a Grieg B Ravel C Schubert 22. La ópera china moderna "Sorrow" fue una adaptación de la novela homónima de Lu Xun y se estrenó en Beijing en 1982. Sus obras están compuestas por famosos músicos chinos. a. Xu Peidong B, Gu Jianfen C, Shi Guangnan23. La famosa suite orquestal "Picture Exhibition" es obra de uno de los miembros del "power group" ruso.
¿Quién puede decirme algo de sentido común sobre la música?
Los cinco tonos en la antigua China son: Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu.
Los siete sonidos ahora son: DO, re, MI, FA, SOL, LA, SI.
La escala pentatónica china se deriva del principio de "quinta generación" y se calcula en base a la vibración de la longitud de la cuerda, es decir, tomando C (Palacio) como nota fundamental y calculando. hacia arriba 5 grados, el orden es C (Palacio) -G (Zheng) -D (Shang) -A (Pluma) -E (Ángulo), aumentar 5 grados de B a f es discordante Más tarde, algunos matemáticos (pueden. No recuerdo el nombre de la dinastía Qing) calculó la octava 12. El método de división se desarrolló posteriormente desde la escala pentatónica hasta las escalas hexatónica y heptatónica. La escala de seis notas añade una sexta nota a la escala de cinco notas. La * * * tiene cuatro sonidos: fa (ángulo claro), fa sostenido (flexional), si bemol (salto) y si bemol. A dos de estos cuatro tonos también se les agregan siete tonos, pero después de agregarlos, tienen sus propios nombres de modo: Gong, Shang, Jiao, Qingjiao, Zheng, Yu y Bian. Gong, Shang, Jiao y Zhuan se llaman Gong. , Shang, Jiao y Zhuan, Zhuan, Yu y Gongbian se llaman Yale, Shang, Jiao, Qing, Zheng, Yu y Run. (Todos los anteriores se basan en la clave de C)
El sistema europeo de 12 tonos fue descubierto más de 3.000 años después que China. En los primeros días, los músicos europeos a menudo tenían que afinar constantemente sus cuerdas mientras tocaban, por lo que a menudo encordaban notas juntas porque no notaban el aumento disonante de 5 grados. No fue hasta más tarde que alguien descubrió este problema, por lo que Europa no tenía un sistema de 12 sonidos.
Debido a que los sistemas modales básicos de la música china y extranjera son diferentes, China usa la escala pentatónica, mientras que los países extranjeros usan el sistema de 12 tonos. Además, las armonías de los dos sistemas son completamente diferentes, lo que nos permite saber inmediatamente si se trata de música china o extranjera tan pronto como la escuchamos. Los siete tonos mencionados por Cuozhu son sólo los tonos más básicos del modo. De hecho, existen varias inflexiones. Y según la teoría de los 12 tonos, la conversión tonal es muy flexible, por lo que los tonos limitados también pueden expresar una música tan rica.
4. Conocimiento musical
El período de la música clásica se divide en 1300-1500 d.C.: Edad Media y Renacimiento.
En el período naciente de la música clásica, no quedaban obras maestras. 1500 Ad-1700 Ad: época barroca.
En el Siglo de las Luces de la Música Clásica, la música clásica en ese momento se desarrolló principalmente a partir de la música nacional y la música de la corte. Figuras representativas: Bliary, Schulz, Bayber, Purcell, Couperin, Lamu, Bach, Handel, Tartini, Haydn, Clement.
Ad1700-Ad1800: Época clásica. La edad de oro de la música clásica, muchos dioses de la música de peso estuvieron presentes durante este período.
Personajes representativos: Viotti, Mozart, Beethoven, Hummel, Paganini, Weber, Czernier, Rossini, Donizetti, Schubert, Bellinka, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt 1800-1920 d.C.: Época Romántica. La música vocal comenzó a brillar y la combinación perfecta de cantantes y orquesta sinfónica marcó el comienzo de la era de la ópera.
¡En Viena, la ciudad de la música, la familia Strauss ha llevado la música clásica a un nuevo * * *! La música clásica de esa época ahora es música popular, y el tercer gigante son Elvis Presley y los Beatles de esa época. Figuras representativas: Wagner, Verdi, Puccini, Strauss, Richard Strauss, Offenbach, Frank, Debussy, Tchaikovsky, Bizet, Brahms, Saint-Saëns, Bartók, Dosak, Kodaly.
Ad1920-siglo XXI: era moderna-nuevo siglo: la era de la reforma de la música clásica. Después de 1950, ante el auge de la música pop moderna, la música rock y la tecnología electrónica, la realeza de la música clásica comenzó a tambalearse.
Aunque sigue siendo un aristócrata inquebrantable en la industria musical, enfrentando el bochorno de la reforma o la desaparición, una nueva generación de músicos clásicos asume la gran responsabilidad de la historia, desde las bandas sonoras de películas hasta los musicales y la integración de la música moderna. música electrónica. La “Música New Age” de la tecnología. Los músicos clásicos del nuevo siglo defienden su fe y su dignidad.
Figuras representativas (aquí sólo se enumeran compositores, otros se presentarán más adelante): Stravinsky, Weben, Berger, Weber, Martinu, Prokofiev, Oneg, Hendrix, Orff, Gershwin, Copland, Shostakovich, Joseph Strauss, Messiaen, Cage, Breton, Ligeti, Nona, Bay Leo. Músicos del siglo XX, defensores de la música clásica, finalmente enumera a los compositores de la era de la reforma de la música clásica del siglo XX y ahora presenta a las personas que han logrado logros inmortales en otros campos de la música clásica durante los últimos 65.438+000 años. La mayoría de ellos siguen activos en el escenario.
Top Ten Singers: Los diez mejores cantantes están representados por tres cantantes (Rey de los Tenores Pavarotti, Rey de las Carreras Líricas, Rey de la Ópera Domingo). Creo que todos deben tener la impresión de que estos tres ancianos nos dieron una "fuerte paliza" en la Ciudad Prohibida de Beijing en 2001.
El Viceprimer Ministro del Consejo de Estado fue personalmente a animarlos y el Ministerio de Seguridad chino fue al aeropuerto de la capital a recoger su avión especial (los tres vinieron en tres aviones separados, no juntos), y les realizó una ceremonia de agradecimiento en el Gran Salón del Pueblo. Muchos de ellos fueron recibidos según las especificaciones de gigantes extranjeros; al fin y al cabo, el emperador vocal también puede ser considerado el "jefe de Estado".
Los tres también son muy groseros. Cantaron durante tres horas y nos quitaron la tarifa de aparición de más de 10.000 dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord en la historia de la música (y parece que no pagaron impuestos). Las entradas para el concierto también establecieron un récord, con asientos en primera fila a un precio de más de $65,438+0,500, y la voz de diamante: el rey de los cantantes es el rey de los cantantes.
Los conciertos conjuntos de estos tres grandes cantantes se han convertido en los conciertos de mayor nivel y nivel del mundo desde los años 90. También se considera uno de los símbolos del resurgimiento de la música clásica.
Otros: Bartoli, Bartto, Ibaldi, Canava, Sarah Brightman, Bocelli, Alanya. (Los siete anteriores valen tanto como Michael Jackson) Los diez mejores directores: Karajan (el rey de los directores tradicionales europeos), Klempel, Furter Wingler, Seiji Ozawa, Kubelik, Bernstein, Maazel, Abbado, Soti, Zubin Mehta.
Diez mejores pianistas: Oersted, Rubinstein, Horovich, Gold, Ashkenazi, Pollini, Algerich, Backhaus, Gillis y Aarau. Los diez mejores violines: Hafez, Milstein, David, Menuhin, Grumio, Accardo, Perlman, Zheng Jinghe, Mutter, Shaham Minueto: originalmente una danza francesa. Nocturno: Música breve y relajante de la época romántica.
El clásico "Nightingale" de Yanni en el Concierto de la Ciudad Prohibida de 1997 en Beijing sigue siendo uno de mis favoritos. Absorbe las características de la serenata. Serenata: Literalmente significa música nocturna.
La Serenata de Mozart, La Serenata de Schubert y otras obras representativas. Ópera: Uno de los géneros más grandes, ricos e importantes de la música occidental.
Producido en Italia hace unos 1600 años. La primera ópera registrada en la literatura es probablemente Dafne en 1579.
Opereta: Como su nombre indica, es principalmente música de baile y se originó en París y Viena en el siglo XIX. Uno de los favoritos de Johann Strauss el Joven.
Obertura: Originaria del francés, que significa "abierto". Es un precursor de los contratos de óperas, obras de teatro, obras de teatro y musicales.
Trío, cuarteto y quinteto, obras representativas como la "Obertura Carmen" de Bizet: música compuesta por tres, cuatro o cinco voces o instrumentos. Réquiem: Parte importante de la liturgia católica.
Rapsodia: Forma libre en la época romántica. Rondo (Rondo): Se caracteriza por el festival melódico principal (estribillo) que se alterna con uno o más festivales temáticos (interludios).
Sonata y Scherzo: la primera significa sonar en italiano, y la segunda significa bromear. Representa el estilo de la canción.
Suito es una serie de danza u otra música en su conjunto. Sinfonía: Música orquestal de tres o cuatro movimientos que evolucionó a partir de diferentes formas de música barroca.
Obras maestras de la música clásica: 1; los tres principales dramas de danza de Tchaikovsky: "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" y las tres sinfonías principales de Mozart: Sinfonía 39 (en mi bemol mayor) y Sinfonía núm. 40.
5. Repasar materiales sobre la historia de la música china moderna.
Historia de la música moderna La expansión del cristianismo en China: ¡La expansión del cristianismo en China se remonta al nestorianismo de la dinastía Tang! Los principales contenidos de la temprana difusión de la cultura musical occidental en China fueron 1) instrumentos tributos: órgano, clavicordio, etc. (trayendo instrumentos musicales occidentales) 2) Conocimiento de notación y teoría musical: el primer paso de Xu Risheng al escribir obras de teoría musical china y occidental "Continuación de Lv Jianbian y Lu Zhengyi" 3) Partituras y obras musicales: se publican himnos y otras canciones cristianas occidentales en varios chinos e ingleses, compilado e impreso por la Escuela de Poesía Wensheng.
1. Shanghai Gong* *Banda de Viento En la década de 1980, ahora es el Segundo Conjunto de la Orquesta Sinfónica de Shanghai, el Tercer Conjunto de la Hart Band y la Nueva Banda Militar China: En 1898, Yuan Shikai estableció el Cuarto Conjunto de la Nueva Banda Militar en la Estación de Tianjin. La influencia de la banda militar: ejército-escuela-vida social, nuevas escuelas, educación musical, escuelas misioneras II. Los datos históricos registran que ya en 1842, había escuelas religiosas que ofrecían clases de música en Hong Kong. Museo de Literatura de Dengzhou IV. La canción escolar de la nueva escuela tras la fundación de la República de China: 1. El surgimiento y creación de la canción escolar: 1. Música y canciones escolares: clases de música ofrecidas en escuelas de nuevo estilo a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China y canciones impartidas por profesores 2. El comienzo de la música y las canciones escolares: '1' - la creación de la iglesia; Canciones de música escolar: 10 canciones de "Wenxuan Tangsong" escritas por Kang Youwei en 1898 Un libro "Por favor, abre la escuela" 3) La práctica espontánea de los estudiantes que estudian en Japón después de regresar a China 4) La "Carta escolar" se formuló en 1904 5) 1907 como "clase aleatoria" en las escuelas primarias y secundarias 6) 65448* * *Espíritu patriótico en la agresión extranjera, alabando el derrocamiento de la monarquía y la victoria del New Deal. 8) Cooperar con la canción militar "Educación militar y nacional" para estudiantes de primaria y secundaria. 9) Llamar a la liberación de la mujer y defender la igualdad entre hombres y mujeres. 10) Educar a los jóvenes en el amor a la vida y a la naturaleza. 11) Promover temas de la ética feudal tradicional como la lealtad al emperador y el respeto a Confucio. 12) El propósito fundamental de abrir la canción musical de la escuela es inspirar a la gente. Deshazte de la mala naturaleza de la nación y salva la nación 4. Forma de creación y fuente de la melodía 13) Forma de creación: selección de canciones y letras 14) Fuente de la melodía: las canciones escolares japonesas y las canciones militares son en su mayoría canciones pop matutinas y música religiosa europeas y estadounidenses, y algunas melodías populares chinas son canciones de composición propia 5 . Tres etapas de la música occidental en China 15) Curiosidad 16). Figuras representativas que aceptaron la canción escolar (1) Las principales contribuciones de Shen Xingong: 1) Componer y crear canciones musicales: canciones escolares reeditadas, canciones de Xingong y canciones nacionales 2) Deshacerse de la literatura antigua. Tendencia de la poesía antigua 3) Obras representativas de "Vernacular": "People First Have Ambition", Yellow River (2) Principales contribuciones de Li Shutong: 1) La educación artística se centra en la educación estética 2) Composición y creación de obras musicales representativas: "; Despedida y Salida de Primavera”; 3) Zeng Zhitong Principales aportes: 1) Comprometidos con la educación musical; 2) Escritura y creación de trabajos teóricos sobre canciones musicales escolares: Fundamentos de Teoría Musical, Libros de Texto de Música Clásica. Letra de la canción japonesa Brave Soldier Shen Xingong 2) Selección de canciones y letras de Hua 3) Letra del chino Seko (misma persona) 4) La canción original de "Song of the Motherland" es una canción antigua tradicional "Old 》 . El autor de esta canción es desconocido. El significado histórico de la canción escolar es 1). A través de canciones escolares, la música occidental se introdujo en China.
Métodos de interpretación y canto, formatos de interpretación en concierto, etc. Introducido originalmente en China. 2) Aparecieron las primeras obras musicales experimentales y exploratorias en la China moderna (la creación inicial de nueva música). 3) Como forma de música vocal, la realización de cantos colectivos de música y canciones incide en el canto de salvación. 4) China ha formado a la primera generación de educadores musicales étnicos, como Zeng, Zeng y otros. Al mismo tiempo, también jugó un papel esclarecedor y de contribución en la creación de músicos profesionales y la ampliación del equipo en el futuro. 5) Promover el estudio de la música occidental y menospreciar la música tradicional china ha tenido cierto impacto negativo en el desarrollo de la nueva cultura musical de China. Las principales contribuciones de Xiao a la música son: 1. Educación musical profesional: dividida en dos fases: (1) Fase de Beijing: 1) El Primer Estudio de Música Beaten; 2) Departamento de Música de la Universidad Normal de Mujeres de Beijing; 3) Academia de las Artes de Beijing; El Departamento de Música abandonó Beijing en 1927; 2) período de Shanghai: establecimiento del Conservatorio Nacional de Música; 2) contratación de profesores; 3) cultivo de talentos 4) visión general del impacto social; Sus otros aspectos de la práctica musical se centran en la educación musical y sirven a la educación musical. 2. Carrera y creación musical. Xiao es el primer músico en la historia de la música china moderna en romper con la "selección de canciones y letras" y componer de forma independiente. Es pionero en la creación musical china (1) Obras Vocales 1). Interludio musical de hoy (para estudiantes de secundaria) 2) Interludio de nueva canción (para estudiantes universitarios) 3) Libro de texto de canto del nuevo sistema académico 4) Poema coral de otra escuela "Spring River Flowers and Moonlight Night" 5) Canciones del ejército (2) Obras instrumentales 1, obras de época alemana: 1.2 ) Dos cuartetos de cuerda "Nocturne" y "Serenade" 2. Obras después de regresar a China: 1) Violonchelo "Pensamientos de otoño" 2) Obra orquestal "Nueva pluma colorida" 3. Xiao es un pionero en el estudio de la musicología moderna en mi país. Su tesis doctoral "Investigación sobre la historia de las orquestas chinas en el siglo XVII" es el primer estudio sistemático de la historia de los instrumentos musicales antiguos en mi país. Zhao Yuanren, obras vocales principales 1, canciones artísticas - colección de nuevos poemas, canciones y versos 1928 2, colección Xiaozhuang 1933, colección de canciones del Día del Niño 1934 - canciones infantiles escritas por algunos de los poemas de Tao Xingzhi 3, colección de canciones de educación popular 65438.
Peep Show Song 1935 - Tema musical de la película "Cityscape" 5. Un trabajo vocal con gran influencia: "Enséñame cómo no pensar en él" Li Jinhui (el fundador de la música pop y el canto y el baile infantil) 1. Creación musical 1) La creación musical se divide principalmente en dos campos: la música infantil para cantar y bailar y las canciones pop (canciones contemporáneas). Espectáculos infantiles de canto y danza y musicales infantiles 3) Musicales infantiles* * 12, entre ellos "El gorrión y el niño", "El hada de las uvas", "El pequeño pintor", "Noche de luna", "Tres mariposas", etc. 2. Características de la creación musical infantil de canto y baile: 1) Creación.
6. Ingresar al Departamento de Música del Conservatorio Superior de Música. El contenido del examen incluye historia de la música china, historia de la música extranjera e historia étnica.
Departamento de Música y Música
1. Especialidad en Música Aplicada (Dirección)
(1) Examen escrito del curso profesional (70%)
1. Conocimiento musical (incluida la historia de la música china, la historia de la música occidental y el conocimiento musical general) (25 %);
2. Escuchar estilos musicales (incluidos estilos musicales de diferentes períodos históricos en Occidente, canciones populares de diferentes regiones de China), el timbre de los instrumentos musicales nacionales chinos) (10%);
3. .
(2) Entrevista curso profesional (30%)
1. Interpretación de instrumentos (piano u otros instrumentos musicales, repertorio opcional) (5%); 2. Cantar canciones u óperas populares (excepto composición) (5 %);
3. Diálogo profesional (experiencia de aprendizaje musical de los candidatos y acumulación de conocimientos culturales generales) (20 %).
(3) Música básica (las partituras no se incluyen en la puntuación total, pero se extraen las puntuaciones de aprobación)
1. Teoría musical. -Capacitación de canto y entrenamiento auditivo (prueba escrita y entrevista).
Para obtener más información, consulte el programa de estudios del examen básico de música.
(4) Requisitos de calidad profesional
1. Buena acumulación de percepción musical y habilidades de interpretación.
2. Conocimiento de la historia de la música china y extranjera, y de los músicos. obras maestras Una comprensión general;
3. Dominar la teoría musical preliminar (lectura de partituras musicales, teoría musical básica y conceptos relacionados);
4. Tener buenas habilidades de alfabetización y pensamiento crítico; competente en el uso de varios estilos. La capacidad de expresar pensamientos y sentimientos;
5. Tener buenas habilidades de expresión oral.
2. Especialidad en Musicología Teórica (Dirección)
(1) Examen escrito del curso profesional (70%)
1. Historia de la música occidental y conocimiento musical general) (20%);
2. Escuchar estilos musicales (incluidos estilos musicales de diferentes períodos históricos en Occidente, canciones populares de diferentes regiones de China y los timbres de Instrumentos nacionales chinos) (5%) ;
3. Composición proposicional (requisito de estilo: ensayo argumentativo, contenidos relacionados con la vida musical) (25%);
4. análisis de armonía y partitura (* * *El concepto de armonía y modo, analizar la partitura musical y marcar la clave, el modo y * * * utilizados en la partitura musical designada. Sin ejercicios de conexión de armonía) (10%
5. Arte y literatura chinos y extranjeros, conocimientos generales de historia y geografía (a partir de historia, geografía, arte y chino de secundaria) (10%).
(2) Entrevista curso profesional (30%)
1. Interpretación de instrumentos (piano u otros instrumentos musicales, repertorio opcional) (3%); 2 . Cantar canciones u óperas populares (excepto composición) (2%);
3. Diálogo profesional (experiencia de aprendizaje musical y acumulación de conocimientos culturales generales)
(3) Música básica (las partituras no se incluyen en la puntuación total, pero se extraen las puntuaciones para aprobar)
1. Teoría musical (los requisitos de admisión son más altos que los de "Musicología Aplicada") ;
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2. Canto visual y entrenamiento auditivo (prueba escrita y entrevista, los requisitos de admisión son más altos que los de "Música aplicada");
Para más detalles, consulte. al plan de estudios del examen básico de música.
(4) Requisitos de calidad profesional
1. Buena acumulación de percepción musical y habilidades de interpretación.
2. Conocimiento de la historia de la música china y extranjera, y de los músicos. obras maestras Una comprensión general;
3. Dominar la teoría musical preliminar (lectura de partituras musicales, teoría musical básica y conceptos relacionados);
4. Tener buenos conocimientos de escritura y habilidades de pensamiento crítico, y ser competente en el uso de varios La capacidad de expresar pensamientos y sentimientos estilísticamente;
5. Tener buenas habilidades de expresión oral;
6. Buen dominio de idiomas extranjeros (incluidos los escritos y los orales);
7. Buena capacidad de lectura en chino antiguo;
8. Tener una rica experiencia e interés en la lectura y mostrar la correspondiente acumulación de lectura.