¿Qué hace Gao Kefei?
Gao Kefei, nacido en Beijing en 1968-65438, es un apasionado de la pintura desde pequeño. Durante sus años de escuela primaria, sus pinturas ganaron numerosos premios en el Concurso de Pintura Juvenil de Beijing. Ha recibido muchos premios de estudiantes de último año de pintura como Zhou Sicong y Jin Hongjun en la Escuela Normal de Chaoyang. En 1979, estudió formalmente pintura china con el Sr. Wang Qingwen, un discípulo de Qi Baishi. Más tarde, estudié con el Sr. Zhang Shijian y estudié en profundidad la pintura de flores y pájaros a mano alzada. Desde 1990, ha estado estudiando bajo la dirección del Sr. Qi Pai.
Es bueno dibujando flores y pájaros a mano alzada, y ocasionalmente pinta con los dedos. Se interesó por la poesía, el corte de sellos y las artes de la ópera, y era especialmente bueno apreciando tesoros. En 2004, ingresó a la clase de posgrado en gestión del arte en la Academia Central de Bellas Artes para continuar sus estudios.
Desde 1996, se dedica a la colección y apreciación de la caligrafía y la pintura después de la creación de pinturas chinas. A menudo realiza evaluaciones de caligrafía y pintura para importantes empresas de arte, instituciones de colección y coleccionistas nacionales y extranjeros. En particular, en Beijing, las obras del Sr. Qi Baishi han ganado la más alta reputación de la industria.
Nombre chino: Gao Kefei
Nacionalidad: china.
Etnia: Han
Lugar de nacimiento: Beijing
Fecha de nacimiento: 1968
Ocupación: Pintor
Graduación Institución: La primera promoción de posgrado en gestión del arte de la Academia Central de Bellas Artes.
Principales logros: “Paisaje” ganó el Premio a la Excelencia en la “Primera Exposición Nacional Fan Art”.
"Autumn Beauty" ganó el Premio a la Excelencia en la "Exposición Internacional de Caligrafía y Pintura de la Amistad entre Pueblos Chinos y Extranjeros".
"Bamboo Chicken" ganó el Premio a la Excelencia en el "Concurso de Pintura y Caligrafía China".
"Winter Plum" ganó el primer premio en la primera exposición del Salón de Arte de Pintura y Caligrafía China.
Obras representativas: estatua de Qi Baishi, cuadro exquisito, funcionarios más funcionarios, libélula calabaza, durmiendo a la sombra de un plátano.
Hogar ancestral: Heilongjiang
Experiencia personal
Gao Kefei, nacido en 1968, nació en Beijing. Le encanta dibujar desde que era un niño. Sus pinturas participaron a menudo en el Concurso de Pintura y Caligrafía Infantil de Beijing durante sus años de escuela primaria, y tuvo la suerte de recibir premios de pintores veteranos como Zhou Sicong y Jin Hongjun en la Escuela Normal Chaoyang de Beijing. En 1979, estudió formalmente pintura china con el Sr. Wang Qingwen, un discípulo de Qi Baishi, y aprendió por sí mismo a cortar sellos. Hay trabajos de corte de sellos "Perseverancia" y "Diligencia" publicados en el Diario de los Trabajadores el 65438 de junio de 1983 + 21 de octubre.
En enero de 1990, él y sus amigos pintores realizaron una exposición de pintura china de tres personas en el Museo Capital de Beijing. Durante la exposición, el Sr. Behring, embajador de Dinamarca en China, compró y coleccionó la obra "Miao Opera Picture".
Desde 1990, 10 estudiantes han estudiado con el Sr. Ren, un estudiante de posgrado, y han podido estudiar sistemáticamente el arte del Qi Pai. Una vez hubo un artículo titulado "Los ojos deben conocer la verdad - Perspectivas sobre la evaluación de las obras de Qi Baishi" publicado en el cuarto número de la revista "Collectors" (102 en total).
Se unió a la Asociación de Artistas de Beijing en 1997.
Se unió a la "Asociación de Coleccionistas de China" en 2007.
Gao Kefei es mejor pintando flores y pájaros a mano alzada, y ocasionalmente pinta con los dedos. Incursiona en la poesía, el corte de sellos y la ópera, apreciando especialmente los tesoros. Desde 1996, se dedica a la colección y apreciación de caligrafía y pinturas después de la creación artística, especialmente la valoración de la caligrafía y pinturas del Sr. Qi Baishi, que ha sido reconocida unánimemente por la industria.
Las obras representativas incluyen "La estatua de Qi Baishi", "Retrato de un anciano", "Retrato de un funcionario cargando a un funcionario" y "Libélula calabaza" durmiendo a la sombra de un ganso banana.
Cronología del arte
Serie premiada
En enero de 1990, el Sr. Behring, el embajador danés en China, recopiló la obra "Miao Opera Pictures". , y la obra "Orquídea y bambú del valle vacío" "Recopilada por el Museo de la Capital;
La obra "Plum Blossom Bird" de 65438 + 2 meses en 1995 fue recopilada por el Palacio de la Juventud de Beijing.
En 2008, la obra "Tai Yun" participó en el "Mapa del Relevo de la Antorcha de China" y fue incluida en el "Álbum del Mapa del Relevo de la Antorcha de China". Al mismo tiempo, la obra fue publicada por China Post como sello coleccionable y emitida por China Philatelic Corporation.
En agosto de 2013, su obra "Funcionarios más funcionarios" fue recopilada por el Museo de Arte Guan Shanyue.
Exposición de obras
Parte de las obras:
Evaluación de arte
Comentó el Sr. Lou Shibai
Lou. El Sr. Shi Bai escribió el prefacio de la "Colección de pinturas de Gao Kefei";
El hermano menor de Ke es inteligente y mundano. Ha estado escribiendo desde que era un niño y practicando caligrafía.
Cuando tenía once años, comencé a nadar con mi hermano menor, el Sr. Wang Qingwen. Cuando era adolescente, me beneficié mucho.
Cuando aún era joven, llevó su caligrafía y pinturas al estudio de Yuan Hong para adorarme como su maestro.
Al servicio de la enseñanza y al servicio de izquierdas y derechas día y noche,
Han pasado veinte años y la pintura ha avanzado mucho.
Compartamos todos un estilo de pintura y luego sigamos transmitiéndolo.
Además, estudia poesía y caligrafía, aprende a cortar sellos, aprende a apreciar y distinguir la autenticidad.
A medida que las publicaciones de su blog se generalizan, su visión se vuelve cada vez más elevada y sus obras se vuelven cada vez más ingeniosas y creativas.
Ke Fei no es bueno pintando flores y pájaros a mano alzada. También pinta hierba e insectos con pinceladas finas y, ocasionalmente, pinturas con los dedos, que no son vulgares.
Además de la epigrafía y la caligrafía, también es elegante y buena en la Ópera de Pekín, lo que gusta bastante a los antiguos estudiantes. La apariencia de BLACKPINK es particularmente olvidadiza.
Así que no es exagerado decir que Ke no es versátil.
Que mi hermano aprenda de la naturaleza, aprenda de las fortalezas de los demás, cultive su mente y carácter, acumule riqueza y progrese artísticamente.
Hoy, con motivo de la publicación de la colección de pinturas de Ke Fei, me gustaría hablar de Chen Shuyu y felicitar a Xiao Xu.
Festival del Barco Dragón del Bosque, Cabaña con Techo de Paja del Maestro Lou Baiyu Lao'an
Comentó el Sr. Wu Hongliang
El Sr. Wu Hongliang, director del Salón Conmemorativo de Qi Baishi. de la Academia de Bellas Artes de Beijing, comentó sobre las obras de Gao Kefei;
Las obras del hermano Ke Fei heredan las tres tradiciones principales de Qimen: el temple de la pluma y la tinta, la composición maravillosa y el pensamiento inteligente del contenido. Las pinturas tradicionales chinas de Guan Kefei no son delgadas porque son simples, sino vacías porque faltan y aburridas porque pintan cosas cotidianas. Sus dibujos de palmas tienen su propia pincelada, y las frutas y verduras en sus dedos son suaves y húmedas, especialmente sus pinturas "Funcionarios agregados a funcionarios", "Quién es negro", "Big Belly Can Hold, Smile Always", que se agregan con más frecuencia que pluma y tinta. Estilo y gusto personal.
Extraño al maestro
El maestro de Ian, el Sr. Wang Qingwen.
□Gao Kefei
El anciano Baishi tuvo muchos discípulos en su vida. El anciano una vez llamó "Zhao Wuwu, tres mil clientes" para demostrar que los melocotones y ciruelas que cultivaba son prósperos, y estaba muy orgulloso de superar a Zhao (interpretado por Zhiqian) y Wu (interpretado por Changshuo) entre sus discípulos. Sin embargo, entre todos los discípulos de "Qi Men", en realidad no hay muchos que realmente realicen rituales de discipulado y se dobleguen antes de entrar. El Sr. Wang Qingwen es uno de ellos.
En la "Crónica de Qi Baishi" editada por Hu Shi y Li Jinxi, aparece este registro: "En el año trigésimo séptimo de la República de China (1948), el año ochenta y ocho -El viejo Wu Zixu estaba en Peiping y lo ha estado siguiendo en los últimos años. Discípulos: Lou Shaohuai, Chen Renlan, Li Kuchan, Li Keran, Wang Xuetao, Wang Qingwen, etc. Sin embargo, debido a las dificultades de la Revolución Cultural y la prematura muerte del Sr. Wang, pocas personas en la sociedad entienden su arte pictórico y nadie ha registrado su vida y sus logros artísticos durante muchos años. Como estudiante, a menudo sentí un profundo arrepentimiento.
El Sr. Wang nació en Beijing en 1920 y es de Henan. Aunque su familia no es una familia aristocrática, sigue siendo una familia rica. Su padre fue director de correos de Peiping durante la República de China. Debido a relaciones comerciales, tuvo contactos frecuentes con el Sr. Qi Baishi, quien se instaló brevemente en Peiping. En ese momento, la familia Wang era responsable de la correspondencia entre el norte y el sur y del envío de paquetes para el Sr. Baishi. Con el tiempo, los intercambios entre las dos familias se fueron estrechando gradualmente.
El Sr. Wang ha sido frágil desde la infancia y tiene una personalidad tranquila e introvertida. Sin embargo, tiene un gusto especial por la caligrafía y la pintura y ha progresado rápidamente. A la edad de 18 años, el Sr. Wang se unió al Club de Pintura, establecido en 1934 por miembros del Club Hu y que organizaba principalmente la enseñanza de técnicas de pintura china. La comunidad original está ubicada en el número 50, Queen Wu Hutong, Xicheng, Beiping. Al principio había más de 30 estudiantes y gradualmente creció hasta más de 200 estudiantes. El club de pintura está dividido en cuatro ramas: paisajes, figuras, flores y pájaros, y tallas de piedra. Cada rama tiene profesores destacados como Jin, Wang Xinjing, Ji Guanzhi, Yan, Zhong Zhifu y Jin Yumin. El profesor Huang viene al club de pintura una vez a la semana y imparte tres horas de lecciones teóricas de pintura a todos los estudiantes. Con menos de 20 años, el Sr. Wang Qingwen sentó una buena base en caligrafía y pintura en la Sociedad de Pintura Xue Lu. Sus obras han sido ampliamente reconocidas por la sociedad a través de la participación en exposiciones realizadas por la Sociedad de Pintura y su venta cada año.
En 1940, el Sr. Wang se convirtió en discípulo del Sr. Baishi. El anciano lo llamó "" basándose en el significado de la palabra "文" en el nombre del Sr. Wang, y le regaló dos sellos, "Wang Qingwen" y "Yuzhan". Entonces, mi esposo siguió el bastón y los zapatos del viejo Shiraishi y le sirvió la pluma y el tintero durante diecisiete años.
En la primavera de 1941, el Sr. Baishi celebró un banquete y una ceremonia en el restaurante Qing Linchun en la calle West Chang'an de Pekín para convertir a Hu Baozhu en su segunda esposa y dividir la propiedad familiar. * * *Se invitó a firmar a 29 familiares, amigos y estudiantes. Entre los testigos, el Sr. Wang Qingwen es el más joven, lo que demuestra la amistad entre maestro y discípulo.
En el libro "El padre de Qi Baishi y mi carrera artística", el Sr. Qi Liangchi describió una vez: "Mi madre tenía mala salud y a menudo sufría de sibilancias. Cuando llegó a la mediana edad, sufría de un enfermedad Tiene las manos y los pies rígidos y está inconsciente. Necesita que alguien se levante y se siente derecho, con las manos y los pies doblados, para que pueda recuperarse lentamente. Entonces, cuando está enferma, nos turnamos para cuidarla. mi madre día y noche. Yo, Qi y Lou Shaohuai. Normalmente, mi padre nunca deja que otros dibujen en su escritorio de pintura, pero podemos hacer una excepción cuando cuidamos de nuestra madre. El turno de noche y accidentalmente vi una de las pinturas de mi padre. "Imagen de las cuatro felicidades": cada uno de nosotros dibujó una urraca y mi hermano Qi Liang dibujó otra piedra. Mi padre grabó las cuatro palabras "Imagen de las cuatro felicidades" en la pintura. , y tiene la inscripción "Menlou Shaohuai y Wang Qingwen, su hijo, que era mayor, ha cooperado y el título es" Shiraishi ". Hoy, aunque nadie puede ver estas "Cuatro bendiciones", puedo imaginar que el Sr. Wang Ya tenía considerables habilidades con la pluma y la tinta cuando tenía veintitantos años.
Cuando el Sr. Shiraishi tenía noventa y tres años, le pidió a su marido que dibujara peces. Él dijo: "Conozco la alegría de los peces. , así puedo dibujar peces de varias formas." "El emperador Wen de la dinastía Qing también era bueno observando los movimientos de los peces, por lo que pintar peces es naturalmente interesante". Otro tema es la pintura de cangrejos del Sr. Wen: "Sólo el emperador Wen de la dinastía Qing me superó". Flores y pájaros a mano alzada, el Sr. Wang también es uno de los pocos en el campo de la pincelada meticulosa de la hierba y los insectos. Hay muchos descendientes de los discípulos de Qimen. ¡He visto las meticulosas pinturas del Sr. Wang como “Cigarra en una hoja de abanico”, “Calabaza a mano alzada”, “Pintura con pincel fino de Guo Guo”, “Pintura con pincel fino de Mantis” y “La rebelión del viejo Baishi”! Desafortunadamente, muchas de las obras de Wang fueron destruidas durante la Revolución Cultural. Es más, ocasionalmente algunas personas con fines de lucro desentierran pinturas supervivientes y se dice que son obras falsas de Shiraishi, lo cual es angustioso.
El Sr. Wang nació con una enfermedad cardíaca y es retraído e introvertido. Por lo tanto, aunque tuve la oportunidad de dar conferencias en escuelas de arte o trabajar como pintor en una academia de pintura después de la liberación, no pude ingresar al sistema de culturismo como deseaba. Según los recuerdos de su primer discípulo, el Sr. Li Fu, a finales de la década de 1950, el Sr. Li Fu vivía en el número 39 de Xintai Chang, Dongzhimen, la capital, y se ganaba la vida vendiendo pinturas de turistas. La colección del Sr. Li Fu incluye "Niña sin pena", adelfa, pintada, herrerillo, abubilla, gorrión, etc. Ninguna de las pinturas que el Sr. Li le pintó cuando tenía unos cuarenta años no fueron pintadas por el viejo Baishi. Se puede ver que el maestro Wang en ese momento ya tenía la intención de romper barreras y participar en la creación y práctica artística.
Durante los diez años de la "Revolución Cultural", el Sr. Wang vivió en Huairou, un suburbio de Beijing, y disfrutaba estudiando a puerta cerrada en el campo. Diez años de vida rural también trajeron al Sr. Wang una inspiración creativa infinita. A partir de sus bocetos, regularizó la pluma y la tinta de Baishi y los combinó con su propio temperamento para formar pequeñas pinceladas a mano alzada con hermosa pluma y tinta, formas vívidas y ambas cosas. forma y espíritu. Lo más distintivo es la ardilla descrita por el maestro Wang, que es vivaz, inteligente y está lista para aparecer en cualquier momento. Este tema se convirtió en una obra representativa que el Sr. Wang pintó a menudo en sus últimos años.
Después de la "Revolución Cultural", el Sr. Wang se mudó de Huairou a un pueblo en los suburbios del este de Beijing (cerca del Palacio del Sol en el Cuarto Anillo Este de Beijing. Tuve la suerte de ser el Sr. El discípulo más joven de Wang en sus últimos años. La impresión más profunda en nuestro primer encuentro fue la expresión sonriente y accesible del Sr. Wang. El Sr. Wang no es alto y tiene la espalda ligeramente encorvada. Aunque su rostro es delgado, sus ojos son brillantes y enérgicos. La conversación era ligera y gentil, y ella sonreía cuando estaba feliz. Yo todavía era joven y un mal estudiante en ese momento. Mi marido me enseñó y no recibí ni un centavo. Cada vez que traigo cuatro pedazos de papel de cuatro pies para pagar la matrícula, mi esposo toma uno, lo corta en una moneda de veinticinco centavos, me hace una demostración de pintura y hace una plantilla para que yo la copie y aprenda de ella. Como vivo en un pueblo pobre, mi esposo me dijo que debía traerle algunas noticias de referencia recientes cada vez que viniera aquí. Esto no terminó hasta que mi esposo falleció.
El Sr. Wang se toma muy en serio los intercambios artísticos. Llevo conmigo docenas de ejercicios cada vez que leo. El Sr. Wang los leyó uno por uno y los revisó uno por uno con un bolígrafo azul. Cada vez que veo un pequeño progreso, mi marido suele mostrar orgullo cuando me elogia. Esa expresión sigue siendo inolvidable. Cada vez que el Sr. Wang me muestra pintura, tiene que afilar la tinta durante media hora. Lo mismo ocurre con el Sr. Yan Baishi. Mientras pintaba, el Sr. Wang pidió a su familia que evitaran el silencio en el interior. Antes de pintar, el Sr. Wang siempre rasca las uñas en el papel para componer. Cuando pintaba, estaba tan absorto que fácilmente podía quedarse sin palabras, pero sólo cuando llegaba a los puntos importantes me recordaba amablemente que prestara atención. Después de que termines de pintar, explícame la pintura y la composición. Después de cada cuadro, el maestro Wang lo colgaba en la pared, charlaba conmigo y lo miraba. Cuando no estaba satisfecho, se lo quitaba y hacía algunos trazos más. Antes y después de pintar, el agua de su pincel siempre está clara, al igual que el anciano Yan Baishi.
Recuerdo que el cuadro cuadrado de mi marido también era una mesa de comedor.
A veces sigo pintando hasta la noche. El profesor Wang me invita a cenar y ayudo al profesor Wang a mover los bolígrafos, las piedras de entintar y otras cosas que hay sobre la mesa a otros lugares. Fue en un ambiente tan crudo que el Sr. Wang pasó sus últimos días. Lo que todavía no puedo olvidar es que aunque la habitación sencilla es sencilla, cada vez que voy allí puedo ver las nuevas obras del Sr. Wang colgadas en la pared; aunque es una casa de madera, está decorada con elegantes macetas de flores y bonsáis; aunque fuera de la ventana, hay gallos y perros ladrando y la elegante conversación del profesor Wang en el estudio era muy incongruente, pero cada vez que regresaba a mi edificio desde la sencilla habitación del profesor Wang, a menudo pensaba en practicar lo que había aprendido lo antes posible. en este ambiente que era varias veces mejor que el del Sr. Yu, para poder mejorar pronto. Regresar con el Maestro Wang y escuchar sus enseñanzas.
Las pinturas del Sr. Wang tienen tanto la belleza de la pincelada de Baishi como su propia pincelada limpia y elegante a mano alzada. Su guión corriente también es elegante y elegante, complementando su estilo pictórico. Siempre que tiene un trabajo exitoso, suele añadir un título en letra de sello. El Sr. Wang Can dirigía la industria gráfica, pero debido a las condiciones ambientales y físicas, no trabajó mucho en sus últimos años. Intenté hacerme un nombre, pero al final no funcionó. A finales de 1979, cuando la economía del país iba por buen camino y la cultura y el arte se revitalizaban, sus creaciones necesitaban una mayor eficacia. Lamentablemente, murió repentinamente a la edad de 59 años.
El tiempo pasa volando y los años son despiadados. El nombre de las pinturas del Sr. Wang lleva mucho tiempo sumergido en el humo y el polvo que recuerda el mundo. Hoy tuve la suerte de conocer al Sr. Ao Shi Pu'an en Xiangtan. Me pidió que escribiera este artículo de memoria y lo recomendara para su publicación. No sólo me dará un lugar para este maestro fallecido en la historia de la pintura. También muestra que los predecesores pueden evitar el arrepentimiento de dejar perlas atrás. También puede alentar a los futuros estudiantes a aprovechar su pasado y avanzar hacia el futuro.
Debería arrodillarme y agradecer al Sr. Pu An por su amabilidad.
Este artículo fue publicado en el quinto volumen de la serie de investigación de Qi Baishi.
Sobre las pinturas de flores y pájaros a mano alzada del Sr. Zhang Shijian.
□Gao Kefei
En la historia de la pintura china, el tema de los pajaritos apareció ya en la dinastía Song, pintores modernos como Ren Bonian, Qi Baishi, Zhang Shu_. , Huangzhou, etc. también son buenos en esto. Las gallinas de Zhang Shijian se diferencian de los pintores antiguos y contemporáneos y tienen su propia personalidad fuerte. Los pollos que pintó se encuentran a medio camino entre la artesanía y la escritura en términos de técnicas creativas. La combinación de "sin hueso" y bocetos hace que la pluma y la tinta sean un poco más coloridas. A veces hay hasta veinte o treinta polluelos en la pantalla, de pie o agachados, inclinados o inclinados, moviendo la cabeza y los pies en diferentes posturas. Al mismo tiempo, es denso y ordenado, caótico pero no caótico. La pintura suele ir acompañada de flores de jazmín que florecen en primavera. Visto desde la distancia, está lleno de vitalidad con flores amarillas como compañera y tinta negra como tinta. Los hermosos colores y las composiciones naturales de la primavera han sido reconocidos durante mucho tiempo por la comunidad de pintores como la "patente" del Sr. Shi Jian.
El Sr. Zhang Shijian es un pintor diligente. Después de la "Revolución Cultural", nunca dejó de escribir. En sus últimos años, siguió gastando dinero todas las mañanas. En 1994, la "Editorial Rongbaozhai" publicó su primera colección de pinturas. Cuando abrió la colección, aparecieron en el papel flores y pájaros coloridos y vibrantes: un martín pescador volando sobre el estanque de lotos, una pulsatilla junto a una rama de melocotón, una pintada bajo una acacia y un grupo de golondrinas entre flores de colza. . . . . . Todos ellos expresan el estilo artístico cálido y popular del artista que apela tanto al gusto refinado como al popular, y también reflejan las sinceras emociones del autor hacia la naturaleza. Se puede decir que sin el amor del pintor por la vida, no habría obras que impresionen de esta manera al espectador.
El Sr. Zhang Shijian nació en Zhangcun, Zhejiang, hogar de numerosos talentos. Su tío, el Sr. Zhang Zhenduo, es un pintor y educador artístico famoso en los tiempos modernos. Su primo, Zhang Shu_, es un viejo amigo del Sr. Pan Tianshou y uno de los fundadores de "Baishe". El Sr. Shi Jian estudió con el Sr. Zhang Shuguo, quien en ese momento trabajaba en el Departamento de Arte de la Universidad Central. Más tarde, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, donde estudió con el Sr. Pan Tianshou y Wu _, y con el Sr. Huang, Fu Baoshi y el Sr. Huang. Durante el proceso creativo, el Sr. Shi Jian no combinó mecánicamente el estilo elegante y reservado del Sr. Zhang Shu_ con el estilo dominante del Sr. Pan Tianshou, sino que buscó y pensó constantemente en dos cualidades artísticas contradictorias. Después de décadas de exploración diligente, el Sr. Shi Jian ha comprendido y dominado su propio temperamento artístico y, sobre esta base, ha fortalecido e integrado gradualmente las características artísticas implícitas y poderosas de sus predecesores. Las pinturas están llenas de tinta, hierba y salpicaduras de tinta, y el pincel tiene sed, y el movimiento y la quietud son apropiados, formando su propio estilo fresco, refrescante, hermoso y elegante de pintura de flores y pájaros. Cuando la famosa crítica de arte Sra. Sun Meilan evaluó las obras del Sr. Zhang Shijian en 1994, dijo: "Las pinturas de flores y pájaros del Sr. Zhang Shijian son un arte que ha escapado de la ceguera y está avanzando hacia la madurez. De hecho, basta con mirarlas". Montones y montones de bocetos sistemáticos, no es difícil comprender las dificultades, la perseverancia y la pasión artística del artista detrás de la "madurez artística". Incluso durante la "Revolución Cultural", la vida escolar del cuadro era pastorear patos y cortar cerdos. reflejado en el cuaderno de bocetos del artista, y aún permanece. Es un hermoso recuerdo del mundo de las flores y los pájaros.
El texto original fue publicado en China Calligraphy and Painting News (1997 1.6), y el texto actual ha sido ligeramente modificado con respecto al texto original.
Discurso de Gao Kefei en la reunión de la Academia de Bellas Artes de Beijing para conmemorar el tercer aniversario de la muerte del Sr. Lou Shibai.
La mayoría de los discípulos del Sr. Lou aquí hoy son mis hermanos y hermanas mayores. Empecé a estudiar pintura con el Sr. Lou a principios de los años 1990. Mi maestra tiene 50 años. Como uno de sus alumnos, me gustaría recordar dos cosas que permanecen frescas en mi memoria.
Lo primero sucedió en el Museo de Arte de la Academia de Bellas Artes de Beijing, y también sucedió hoy en esta sala de conferencias. A finales de marzo de 2008, el Museo de Arte de la Academia de Bellas Artes de Beijing celebró una exposición de las obras póstumas del Sr. Hu, durante la cual también se celebró un seminario sobre el arte del Sr. Hu. En ese momento, el Sr. Lou fue invitado a asistir a la reunión y pronunció un discurso. Tuve el privilegio de acompañar al profesor al seminario. Una hora antes del seminario llegó el profesor. Vio la galería de arte en el segundo piso desde el primer piso y miró cuidadosamente cada una de las obras del Sr. Hu. El maestro se detuvo cuando vio una obra titulada "Cueva con Sombras" en la pared frente a la sala de exposiciones en el segundo piso. Es un cuadro de paisaje de aproximadamente 1,5 metros cuadrados. Alrededor del marco se representa la entrada a una cueva. De pie frente a la pintura, puedes admirarla como si estuvieras mirando desde el interior de una cueva. De cerca a lejos, el paisaje es el bambú, el río Lijiang, las balsas de bambú, el otro lado y las montañas distantes. Toda la obra está pintada con capas transparentes. Después de permanecer mucho tiempo frente a la pintura, la maestra me dijo: "Esta es la famosa cueva kárstica de Guilin: "Yan Guan". También fui allí para dibujar y pintar un paisaje con el tema "Yan Guan". Guan" en la década de 1960. , pero lo pinté de afuera hacia adentro. Excepto por un paisaje montañoso alrededor de la cueva, solo hay un agujero oscuro. Ahora que he visto esta pintura del Maestro Hu, siento que su trabajo Está bien concebido. ¡El hombre de 91 años sigue siendo tan humilde! No solo me enseñó una buena experiencia en pintura, sino que también me habló de los desvíos que ha tomado. Sólo una persona con un corazón artístico puro puede ser tan abierto. mente.
En 2007, cuando un maestro tenía 90 años, se llevó a cabo una exposición de arte que conmemoraba el 70 aniversario de su graduación en el Museo Nacional de Arte de China en una conferencia de prensa en la víspera de la exposición. , una periodista le hizo una pequeña pregunta al Sr. Lou: "Tienes 90 años. ¿Dibujas todos los días? La maestra respondió sin dudarlo: "¡Dibujo todos los días, pero no creo todos los días!" "A menudo me veo obligado a dibujar algunas obras de entretenimiento, siempre repitiendo la pluma y la tinta anteriores, y soy muy reacio a hacerlo. Tengo muchas esperanzas de poder tener tiempo para concentrarme en más creaciones. En términos de arte, quiero cambiar mi método de pintura y lograr otro gran avance. "
Nunca olvidaré la humildad y el espíritu emprendedor de mi maestro hacia el arte.