Notas para estudiantes de música | ¡Compartimos información sobre géneros musicales comunes!
Originalmente se refiere a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras. Las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se dividieron en oberturas francesas (estilo polifónico, compuesto por tres secciones Allegro, Allegro, Allegro) y oberturas italianas (estilo temático, compuesto por tres secciones Allegro, Allegro, Allegro).
Por ejemplo: "Obertura Coriolano" de Beethoven, "Obertura 1812" de Tchaikovsky, etc.
02. Preludio
Originalmente es música instrumental de pequeño y mediano tamaño con carácter improvisador e ideas musicales independientes. Suele colocarse como prefacio antes de una pieza musical o. suite con una estructura estricta. Al principio, suele ser improvisación, probar el tono del instrumento, mover los dedos y prepararse para el papel de la música detrás.
Por ejemplo: Colección de pianos bien temperados de Bach, etc.
03. Fuga
Una de las principales formas y géneros de la música polifónica occidental, también conocida como "música de escape". Es la forma más compleja y rigurosa de música polifónica, y su característica básica es el uso del contrapunto imitativo.
Por ejemplo: Colección de pianos bien temperados de Bach, etc.
04. Minueto
Danza de tres tiempos que se originó en Europa occidental y fue popular en la corte francesa. Debe su nombre a sus pequeños pasos. A principios del siglo XIX, el minueto formaba la suite sinfónica.
El tercer movimiento de esta canción fue posteriormente sustituido por el Scherzo.
Por ejemplo, "Detalles del fuego del diablo" de Berlioz y "Detalles en sol mayor" de Bach, etc.
05. Etude
Es una pieza musical utilizada para mejorar las habilidades de interpretación instrumental, y suele contener uno o varios temas técnicos específicos. Además de practicar habilidades, también tiene un alto grado de arte y efectos escénicos. Chopin es el fundador de este género.
Ejemplos: la colección de 12 músicas promedio para piano rítmico de Bach, los estudios súper técnicos de Liszt, etc.
06. Tragedia Armoniosa (Scherzo)
También conocida como Scherzo, es un tipo de música instrumental en tres tiempos. Sus principales características son el ritmo activo, la velocidad rápida y los frecuentes contrastes repentinos de potencia. Se utiliza a menudo en sinfonías y otras suites.
El tercer movimiento parece sustituir al minueto cortesano.
Por ejemplo: la "Sinfonía n.º 5 en do menor" de Beethoven, la "Sonata para piano en fa mayor" de Haydn, etc.
07. Suite
Conjunto completo de música instrumental o acústica que incluye varias piezas o movimientos, con conexiones internas y desarrollo continuo de temas. A grandes rasgos, sonatas, sinfonías, suites, oratorios, etc. Todas son suites.
Ejemplos: “Las cuatro estaciones” de Tchaikovsky, “La bella molinera” de Schubert, etc.
08. Creatividad (invención)
Es el nombre de un género de música polifónica que se centra en la imitación. Se trata de una cancioncilla para piano de estructura polifónica, improvisada a partir de un determinado motivo musical, similar a una fuga menor.
Por ejemplo: colección de canciones de composición de Bach, etc.
09. Spin
También conocido como "Vals", tiene su origen en un baile folclórico de tres tiempos del norte de Austria. La mayoría de los valses populares hoy en día son valses vieneses, con un allegro rápido, un ritmo brillante y una melodía suave.
Por ejemplo: “El Danubio Azul” de Johann Strauss Jr., “Invitación a bailar” de Weber, etc.
10. Concerto (Concierto)
Una gran pieza instrumental interpretada por un instrumento solista y una orquesta. En la música, el solo y la orquesta se turnan, siendo el solo acompañado por la orquesta y la interpretación interpretada sola por la orquesta. El fundador del concierto clásico es Mozart.
Por ejemplo: el “Concierto de Brandeburgo” de Bach, el “Quinto Concierto para piano” de Beethoven, etc.
11. Sonata
En un principio, generalmente se refiere a música instrumental de diversas estructuras. A finales del siglo XVII, las obras del compositor italiano Corelli comenzaron a formar sonatas con varios movimientos contrastantes. El siglo XVIII se dividió en tres movimientos. Es uno de los géneros en forma de gran suite.
Por ejemplo: Sonata para piano en fa mayor de Beethoven (Op.10 2), primer movimiento, etc.
12. Sinfonía
Es un género de música instrumental de gran escala, también conocida como "sinfonía". Es la suite orquestal más grande de la música. El patrón básico de normas se formó en los siglos XVI y XVII, y se produjeron nuevos desarrollos en el siglo XIX con la ayuda de la Escuela de Música Romántica, la Escuela Nacional de Música y más tarde la Escuela de Música Romántica.
Por ejemplo: la Novena Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía Inacabada de Schubert, etc.
13. Leyes Generales
Tipo de música polifónica en la que la misma melodía aparece en diferentes partes en diferentes alturas como el mismo grado o quinto grado, produciendo una imitación continua tras otra. , Es decir, estricto contrapunto imitativo.
Por ejemplo: Canon en re mayor de Pachelbel, etc.
14. Rapsodia
Un tipo de música instrumental épica y técnicamente difícil. Originalmente era un fragmento de poesía narrativa popular cantada por intérpretes errantes en la antigua Grecia. género de principios del siglo XIX. Se caracteriza por sus ricas características nacionales o el uso directo de melodías populares.
Ejemplos: “Rapsodia húngara” de Liszt, “Rapsodia española” de Ravel, etc.
15. Fantasía
Una narrativa instrumental con tintes románticos pero sin forma fija. Originalmente un solo improvisado de órgano o clavecín. Desde finales del siglo XVIII, Fantasía se ha convertido en un instrumento independiente.
Por ejemplo: Fantasía cromática y fuga de Bach, Fantasía en do menor de Mozart, etc.