Lea el pasaje
Hace cuatro noches, vi "Sobre la creación de arte" del Sr. Yu. Mirando hacia atrás esta noche, todavía no puedo calmar mi emoción durante mucho tiempo. Nunca pensé que esas palabras que son extremadamente fuertes en mi corazón pero que no se pueden pronunciar, puedan ser comprendidas y pronunciadas completamente por otra persona. Aunque sólo tengo veinte años, siempre siento que he experimentado o sentido demasiadas contradicciones. Cuando pienso en muchos problemas, se convierte en un dilema. Como muchas cosas en la vida, no elijo entre el bien y el mal, sino entre el mal y el mal.
Ha pasado mucho tiempo desde que canté a este nivel, y ha pasado mucho tiempo desde que hablé abiertamente de mis sentimientos internos. Creo que esta noche es bastante apropiada.
Desde pequeños hemos escuchado a padres y profesores enseñarnos sobre lectura (yo solo hablo de lectura en literatura, dejando de lado las ciencias sociales por ahora), enseñándonos a leer más, pero según mi observación , estas palabras la gente no lee mucho. ¿Por qué? Siempre consideran la lectura como conocimiento, como aprendizaje, como hablar de recursos, como si la gente tuviera connotaciones después de leer algunos libros. Cuando lees con un propósito, te has desviado de su propósito original. He conocido a mucha gente que no estudia. Tienen vidas ricas, carácter sano, calidez, pureza y cultivo. Por lo tanto, creo que la lectura, o la literatura, no debería ser una herramienta para transmitir educación, ideología y moralidad, sino que debería convertirse en una muestra de vida o una forma de vida.
Los siguientes extractos del libro son también mis puntos de vista estéticos actuales sobre la literatura.
El primer ejemplo es la obra de Brecht "La vida de Galileo".
Hay al menos dos opciones convencionales para expresar al gran científico Galileo de una manera artística:
Primero, a través de las observaciones y descubrimientos astronómicos de Galileo, muestra la cercanía entre los seres humanos y naturaleza y contienda;
En segundo lugar, a través del conflicto entre Galileo y la Iglesia Romana, muestra la contienda entre ciencia y superstición, personalidad y divinidad.
No importa cuál de estas dos opciones tenga el tema y la idea, la conclusión es correcta, es posible escribir de manera maravillosa e impresionante. Pero Brecht se rindió. Eligió deliberadamente la estructura más difícil: Galileo sucumbió a la amenaza de los intereses de la iglesia y anunció públicamente que sus descubrimientos científicos eran falaces. Este fue un golpe muy serio para la investigación científica italiana. La iglesia perdonó su sentencia de muerte y lo exilió a una cabaña en los bosques del norte. Sus antiguos alumnos y amigos también lo expulsaron moral y amigablemente, y ya nadie se preocupó por él. Este anciano solitario hizo otro importante descubrimiento científico veinte años después, incluso más importante que el descubrimiento realizado veinte años antes. Esto confundió a sus alumnos. ¿Debería ceder? Los estudiantes debaten: en la vida, ¿la distancia más corta entre dos puntos es una línea recta o una curva?
Si no cedes al principio, morirás y luego no podrás decir que has logrado logros científicos más adelante. Sin embargo, es incorrecto decir que la rendición en ese momento fue excusable, porque fue su rendición la que provocó que toda la comunidad científica decayera durante mucho tiempo y suprimiera muchos resultados posibles. Entonces, ¿cuál es la conclusión?
Sin conclusión.
Siempre que exista un punto de vista similar a la conclusión, refutarlo inmediatamente con la misma fuerza. Es evidente que el propio Brecht no tenía conclusiones ni siquiera prejuicios. Implica al público consigo mismo y cree firmemente que esta angustia se transmitirá a la próxima generación y no habrá futuro. Pero para el arte, el verdadero shock está aquí, porque el sufrimiento vuelve noble a las personas.
El segundo ejemplo es la novela de Hemingway "El viejo y el mar".
El contenido de esta novela es muy sencillo. Un viejo y soltero pescador, Santiago Argo, luchaba ese día con las olas, los peces y sus propias fuerzas en el vasto mar. Finalmente capturó un pez grande y único en la vida y lo arrastró hasta la orilla desde la popa del barco. Pero inesperadamente, otros peces en el camino fueron atraídos por la sangre de este gran pez y lo masticaron de un bocado. Lo que el anciano sacó a tierra fue sólo un esqueleto vacío. Frustrado, el anciano regresó a su cabaña y pronto se quedó dormido. Como de costumbre, volvió a soñar con leones.
En esta sencilla trama, el autor ofrece una potente descripción de la lucha del anciano con el mar, pero no es por eso que esta breve obra es genial.
Sólo hay una razón para la grandeza: desde Hemingway hasta los lectores, nadie puede decir si este anciano es un ganador o un perdedor.
"Un hombre no nace para ser derrotado. Puedes hacer todo lo posible para destruirlo, pero no podrás derrotarlo." Esta frase escrita por Hemingway se ha convertido en un lema de la gente moderna, pero es la obra en sí. Pero tuvo cuidado de mostrar el completo fracaso del anciano. Pero el anciano solo admitió que fue derrotado en el barco de regreso a puerto, solo para descubrir que se habían comido el pez grande, lo que hizo que el barco fuera más liviano y cómodo. "No sabía que el fracaso sería un alivio tan grande", pensó. Entonces pensó en el motivo de su fracaso y la respuesta fue simplemente "estaba demasiado mar adentro. En ese momento, otros bancos de peces comenzaron a atacar los restos de los peces grandes nuevamente, pero ¿qué pueden hacer estos?" ganadores" obtienen ahora? Después de regresar a Hong Kong, el anciano caminó cansado hasta la orilla y miró hacia los restos del pez grande. Después de todo, este era su oponente derrotado...
Si un lector usa esta información para decir que el anciano es el ganador, entonces otro encontrará una buena razón para decir que el anciano es el ganador. el perdedor. Las razones opuestas pueden ser cuatro, cinco, seis o incluso infinitas, con contraargumentos. Por lo tanto, la gente no puede evitar pensar que casi todas las victorias y derrotas en la historia de la humanidad son así: dilemas permanentes, transformaciones permanentes, integración permanente y no soluciones permanentes.
Siempre hay lectores que tendrán la amabilidad de "sacar" temas de ellos, pero Hemingway se negó por completo. Simplemente miró la vasta niebla marina con ojos sombríos. Todo era desconocido, dejando solo un aura varonil. ¿Pero es confiable su masculinidad? No, entonces se pegó un tiro.
El tercer ejemplo es la película estadounidense de Hollywood "Una canción para recordar" (Biografía de Chopin).
Esta película muestra la vida de Chopin. Como genio musical, Chopin se estableció en París y se hizo famoso en Europa. La escritora George Sand jugó un papel muy importante. Ella le brindó su aplauso inicial y su cálido amor, y lo instaló en una villa de la isla, dejándolo escribir tranquilamente. Pero en ese momento, la Polonia natal de Chopin comenzó un movimiento patriótico frente a la agresión extranjera. Todos sus aldeanos, maestros y primeros amantes querían involucrarlo en la lucha patriótica. George Sand se opuso a que Chopin hiciera esto porque creía que Chopin era uno de los genios más preciados en la historia de la música mundial. Después de varios conflictos, Chopin abandonó a George Sand y se dedicó a la lucha patriótica. Fue a las principales ciudades sin parar a jugar y usó el dinero que consiguió para apoyar a los Patriots. Como resultado, pronto enfermó por exceso de trabajo y falleció. El patriota le contó a George Sand la noticia de la muerte de Chopin y le pidió que asistiera al servicio conmemorativo. Ella se negó a asistir, diciendo: ¿Estás satisfecha ahora? ¡El mundo ha perdido un genio para siempre!
De acuerdo con los hábitos tradicionales de apreciación del arte, muchos espectadores en nuestro país simplemente pensarán que esta película elogia la dedicación de Chopin al patriotismo y critica el comportamiento de George Sand. De hecho, las cosas no son tan simples y el artista de cine transmite sinceramente su confusión al público. Elogiaron el fervor patriótico de Chopin, pero estaban aún más reacios a aceptar el resultado de que murió debido a su continua interpretación, por lo que expresaron justamente las razones de George Sand. Esto constituye la paradoja de la "antinomia". Ambas son válidas, pero la extensión de cualquiera de las verdades constituye una negación de sí misma. Este es un dilema que enfrentarán todos los genios de la historia: deben sobrevivir en la lucha real, de lo contrario perderán su base y también deben mantener su propio valor único, de lo contrario no podrán formar un patrón de genio que sea mucho más elevado; que el de la gente corriente. Es probable que el suelo social en el que existe el genio provoque su pérdida; por otra parte, la soledad puede hacer que el genio pierda su valor social. Los creadores de "Una canción para recordar" han mostrado esta complejidad, presentando así un tema inconcluso de la vida, una película básicamente tradicional, pero con un toque de filosofía moderna.
Otra estructura translúcida de doble capa
La búsqueda profunda de grandes obras puede no ser comprendida por la mayoría de lectores y espectadores. Pero debo explicar de inmediato que la grandeza en el arte es diferente de la grandeza en la filosofía. Se trata de atraer la mayor atención posible incluso si no lo "entiendes". La cobertura de muchas grandes artes es mucho mayor que la comunidad que realmente puede apreciarlas, simplemente porque tienen una activa "función de malentendido generalizado".
A menudo vemos que a muchas personas les gusta la música clásica europea, pero simplemente piensan que suena bien y no comprenden el espíritu religioso que contiene. De manera similar, considerarán las pinturas al óleo de Van Gogh como una especie de pinturas decorativas de colores brillantes, sin comprender completamente la lucha de la vida en ellas. Este fenómeno suele ser ridiculizado por algunas personas cultas con gustos "pseudoaristocráticos", pero creo que es normal. Es decir, incluso las personas con un nivel cultural bajo encontrarán hermosa la puesta de sol, aunque no tengan idea de los principios ópticos y la composición meteorológica. En el campo de la belleza existe un vasto mundo de "sentimientos generales", incluidos "malentendidos generales". Y cuanto más grande es, más fácil es generalizar.
Las generalizaciones se componen de diferentes niveles. Después de una investigación a largo plazo, descubrí que muchas grandes obras de arte construyen consciente o inconscientemente diferentes niveles de generalización, permitiendo que diferentes destinatarios se establezcan libremente. A veces incluso proporcionan deliberadamente un nivel de "malinterpretación generalizada" de modo que incluso si el destinatario lo malinterpreta, no escapará al control de la belleza.
¿Por qué tantos críticos y profesores de arte son tan aburridos? Porque siempre intentan anular el espacio para la "malinterpretación generalizada" y hacer que la estética sea única, rígida y torpe. De hecho, su apariencia "correcta" da lugar a mayores malentendidos. Según mi metáfora anterior sobre el atardecer, esa noche muchos niños imaginaron un mundo de cuento de hadas frente al atardecer, y muchos viejos agricultores contaron leyendas supersticiosas frente al atardecer. Inesperadamente, esos críticos de arte y profesores de arte aparecieron de repente, anunciaron los errores de los niños y los viejos agricultores y comenzaron a enseñar "el conocimiento correcto del ocaso". ¿lo que sucede? El niño se había ido, el viejo granjero se había ido, el sol se ponía y todo estaba oscuro.
Tan pronto como lo dije, todos entendieron que efectivamente hay demasiados críticos y profesores creando oscuridad en el campo de la belleza. Y tienen mal carácter y hablan mucho porque no pueden controlarse en la oscuridad.
Sólo fomentando sentimientos amplios y tolerando malentendidos generalizados podremos alcanzar la grandeza. Para ilustrar mejor esta cuestión, también pido a todos que conecten respetuosamente la religión. Esas religiones famosas tienen miles de seguidores. ¿Cuántos de ellos pueden comprender con precisión escrituras sagradas como la Biblia y las escrituras budistas? Sin embargo, incluso si no puedes leerlo con precisión, aún puedes convertirte en un creyente leal y ser aceptado y cuidado por la religión. Cuando era niño en el campo, muchos budistas eran analfabetos y, por supuesto, no podían leer las escrituras budistas. Sus creencias contenían muchos malentendidos supersticiosos, pero esa es precisamente la grandeza del budismo. En este punto, la grandeza del arte es algo similar a la grandeza de la religión.
Volvamos al tema de la creación artística. ¿Cómo es posible que una gran obra establezca deliberadamente niveles internos y externos para relajar sentimientos y malentendidos generalizados? Me gustaría citar como ejemplo El rey Lear de Shakespeare.
Como todos sabemos, la historia del "Rey Lear" comienza con el viejo Rey Lear dividiendo sus tierras entre sus tres hijas. Antes de dividir el terreno, esperaba que sus hijas pudieran decir algunas palabras que a él le gustaran en público en palacio. La hija mayor y la segunda declararon en un lenguaje exagerado que amaban a su padre más que a sus propias vidas, y que toda la felicidad del mundo no podía compararse con los sentimientos que sentían cuando amaban a su padre. Cordelia, la hija menor, simplemente dijo con calma que cumpliría con la responsabilidad de su hija de amar a su padre, ni más ni menos. El llamado "ni más ni menos" significa que quiere dejar algo de amor a su futuro marido.
Al rey Lear normalmente le agradaba mucho su pequeña hija, pero hoy se enfadó mucho con ella y le pidió que se la devolviera. La hija menor sintió que no estaba equivocada, por lo que el Rey Lear inmediatamente tomó una decisión atroz. La tierra se dividió en dos partes y sólo se entregó a la hija mayor y a la segunda. A la hija menor no se le dio ni un centímetro de tierra.
La siguiente trama es que el Rey Lear perdido fue impulsado e intimidado alternativamente por su hija mayor y su segunda hija, y gradualmente se volvió loco. La hija menor que estaba casada con Francia vino a salvar a su padre después de enterarse; la noticia, pero fue mutilado. El loco Rey Lear abrazó el cuerpo de su pequeña hija y dijo: "Llora fuerte, sacudiré el cielo con mi llanto, y ella nunca más volverá, pronto él también murió".
En general, esta tragedia es la de un padre confundido que juzga mal a sus dos hijas malas y a una hija buena. Esta es una historia con la que cualquiera puede identificarse.
El público vio cómo las dos hijas malas que fueron favorecidas y beneficiadas hicieron que el padre que renunció al trono se volviera loco paso a paso, y vio a la pequeña hija agraviada finalmente correr hacia el pobre padre y preguntarle: "Padre, ¿todavía lo sabes? ¿Yo?" "No importa cuán cruel sea una persona, también se volverá emocional. Incluso las mujeres rurales de China lloran por ellos.
El público no sólo recibirá un fuerte contraste entre un gran bien y un gran mal, sino que también verá el daño causado por un padre que no puede distinguir entre lealtad y traición. Ésta es la impresión básica que El Rey Lear ha dado a la sociedad durante cientos de años.
Sin embargo, surge un problema.
Primero, el Rey Lear culpó erróneamente a su propia hija en lugar de a un funcionario de alto rango de la corte o a un enviado extranjero. La hipocresía de la hija mayor y de la segunda no podrá formarse en poco tiempo; la lealtad de la hija menor no será difícil de reconocer. Sería comprensible que el Rey Lear nunca viviera con ellos, pero no es así. El Rey Lear los vio transformarse de niños a adultos todos los días. En este caso, no es razonable que el padre identifique erróneamente a sus tres hijas.
En segundo lugar, si el Rey Lear ya está en coma, apenas se puede establecer. Sin embargo, el día de la división de la tierra, estaba claramente lúcido. Sabe abdicar a tiempo y renunciar voluntariamente al poder; está dispuesto a entregar su tierra a su hija sin un hijo; todo esto es sabio. ¿Cómo podía un rey sabio que conocía a innumerables personas culpar erróneamente a su hija, con quien pasaba tiempo día y noche?
Nuevamente, si nadie en el tribunal disuade, también puede interpretarse como un impulso de ira, pero la persona que disuade aparece a tiempo, especialmente el Ministro Kent, quien no sólo tiene una posición destacada, sino También usa palabras duras. Además de Kent, está el ingenio del bufón de la corte, también conocido como "El Loco". Pero el rey Lear no sólo se negó a escuchar, sino que desafió a Kent.
Los tres problemas anteriores se superponen y Shakespeare casi se convierte en un dramaturgo que buscaba efectos dramáticos e ignoraba la lógica normal. Tendría sentido que ese error lo cometiera un joven escritor que acababa de terminar de escribir una obra de teatro, pero éste es Shakespeare, un Shakespeare adulto. Por decir lo menos, si tal error apareciera en las descuidadas obras de Shakespeare, sería doloroso para nosotros aceptarlo, pero esta es obviamente una de sus "cuatro grandes tragedias" y un gran hito para él. Por tanto, no hay forma de dar una respuesta satisfactoria.
Entonces, debe haber algo escondido aquí, debe haber algo escondido aquí. Sólo la connotación oculta puede igualar el verdadero nivel de Shakespeare y la verdadera altura de las obras de fama mundial.
Después de leer el análisis de un director europeo sobre El Rey Lear, me di cuenta de que descubrir esta connotación oculta es una comprensión tácita de los artistas de alto nivel.
En pocas palabras, el día de la división de la tierra, el rey Lear sabía muy bien que la hija mayor y la segunda decían mentiras, y la hija menor decía la verdad. Pero claramente premia la falsedad, pero castiga severamente la sinceridad.
En la antigua corte china, cuando el emperador animaba a los ministros traidores e insultaba a los ministros leales, sabía muy bien que los ministros traidores mentían y los ministros leales decían la verdad.
Shakespeare abarca inesperadamente todas las paradojas imperiales del mundo.
¿Por qué el emperador mató a ministros leales? La razón es que la verdad y la sinceridad no le sirven de nada porque se encuentra en la posición extrema de Desembarco del Rey. Lo que necesita es pompa, ceremonia, ceremonia, rostro, una falsa alegría y el consuelo de cantar alabanzas. Ese día en la corte, la hija mayor y la segunda hija cubrieron sus necesidades, pero la hija menor las destruyó.
Entonces, ¿bajo qué circunstancias puede sentir necesidades reales y sinceras? La respuesta es, después de que lo despojaron de su puesto y se convirtió en una persona común y corriente. Shakespeare realmente hace esto, y el Rey Lear es despojado de todo, por completo, hasta el punto de transformarse en un "pobre bípedo desnudo en una época de ignorancia". Sólo en este extremo opuesto sintió la importancia de la humanidad común y corriente. La diferencia era tan grande que casi se volvió loco. Ya no puede ser una persona normal, pero utilizó el cambio repentino en su vida para demostrar el valor de una persona normal.
Aquí vemos el debido estatus de Shakespeare como gran humanista.
Fue difícil conocerlo, pero finalmente lo conseguimos. Por supuesto, la figura destacada del movimiento humanista británico tuvo su especial profundidad, pero también tuvo su apariencia más popular.
El nivel que esconden las obras de Shakespeare no se puede adivinar, pero deja demasiadas evidencias.
Por ejemplo, al dividir la tierra, el rey Lear estaba furioso por la lealtad de su hija menor y dijo: "¡Entonces, que tu lealtad sea tu dote!". Se puede ver que él no necesitaba lealtad en ese momento. Por lo tanto, cuando la pequeña hija gritó "¿Aún me conoces?" cuando finalmente lo vio, contenía una nueva "comprensión" de lealtad y verdad.
Sin embargo, ¿puede el poder supremo coexistir con la lealtad y la verdad? La respuesta de Shakespeare fue deprimida y confusa, por lo que también entró en la estructura del dilema y lo desconocido. En medio de las dificultades y las incógnitas, hay un noble suspiro de vida.
Después de que "King Lear" permita a la gente finalmente entrar en el nivel profundo, ¿abandonará el nivel popular externo? No. El nivel de popularidad todavía tiene mucho atractivo. ¿Significa esto que una gran obra puede interpretarse en muchos niveles, permitiendo que lo más profundo sea interpretado como más profundo y lo más superficial como más superficial, tomando cada uno lo que necesita? Sí, pero el problema es mucho más profundo que este cisma.
Como se mencionó anteriormente, los grandes escritores siempre están cavando una serie de pasajes entre las capas populares y ocultas, colocando señales e insinuándolas una y otra vez. Desde un nivel popular, esto también es un hueco en la puerta, un hueco en el camino y un agujero en la luz, lo que deja a algunos espectadores espirituales confundidos y ansiosos por entrometerse. Por supuesto, para la mayoría del público, este es un rincón fuera de la trama y una parte difícil de entender, por lo que no le prestaré atención. Este tipo de arte se ocupa de la mayoría de la audiencia masiva y presta atención a la pequeña audiencia espiritual. Estas audiencias espirituales son los confidentes espirituales de grandes escritores y el verdadero despertar del arte humano.
Las dos capas están una al lado de la otra, pero la primera revela vagamente la información de la última. A esta forma de arte la llamo "construcción translúcida de doble capa".
Además, lo que más me sorprendió fue el enfoque del Sr. Yu en la filosofía, especialmente en el existencialismo, que es algo que he estado tratando de descubrir durante algún tiempo. Mi comprensión del existencialismo es que la vida es absurda, neutral y sin sentido.
Permítanme buscar otro extracto:
Por un lado, los artistas modernos se esfuerzan por llevar a las personas y las cosas en sus obras a la órbita de la vida, por otro lado, y más; Lo más importante es que trascienden. Estas personas están dispuestas a apreciar la situación de la vida en su conjunto.
Ya no se trata sólo de mostrar el destino trágico de una persona, ni de admirar el espíritu heroico o la ternura de los niños a distancia, ni de dividir cuidadosamente los lados brillantes y oscuros de la naturaleza humana. Desde la perspectiva de los artistas modernos, todos encontrarán estos diferentes sabores en sus experiencias de vida, todos los cuales provienen de la vida. El rigor de la vida está aquí y la belleza de la vida está aquí; la impermanencia de la vida está aquí y el encanto de la vida está aquí. Como le puede pasar a todo el mundo, es una forma inteligente para que los artistas atraigan a los espectadores a la misma experiencia. Algunas obras nos dan una idea de la amargura de la vida y nos dicen inmediatamente que no hay escapatoria de toda vida. Ésta no es la parcialidad de la vida, sino el sabor original de la vida.
Existe una película extranjera tan moderna. El marido de la heroína está encarcelado por beber y causar problemas, y ella mantiene a su familia sola en el campo. Un médico soltero de mediana edad fue de vacaciones al campo y vio la gracia tranquila y elegante de la heroína en el lago todos los días. Por supuesto, la heroína también encuentra al médico, un hombre muy superior a su marido en todos los sentidos, y es evidente que se enamora de ella. Sin embargo, no pueden acercarse más. En el lago brumoso, figuras que remaban en botes pasaban una y otra vez, y ambos guardaron silencio. El obstáculo es que el marido de la heroína está en prisión. Esto puede ser un motivo de divorcio a los ojos de los demás, pero a los ojos de la heroína y el médico, que están sujetos a restricciones morales mínimas, se convierte en una razón por la que no pueden acercarse. Ninguno de ellos quería ser el que arrojara piedras al pozo y echara sal a la herida. Es más, la heroína también mantiene a una familia. Una vez que se vaya, sucederá una tragedia mayor. Entonces, finalmente se separaron confundidos y arrepentidos. La tristeza y la amargura, como una espesa niebla, nunca abandonan la imagen.
En lo que respecta al tema, hay muchos factores accidentales que la gente corriente puede no encontrar, como que el marido esté en la cárcel y el médico de vacaciones. Sin embargo, el artista no quiere que simplemente observemos objetivamente el dolor de la esposa de un criminal o el hastío amoroso de un médico de permiso.
Sin embargo, no se fugará, y no hay necesidad de fugarse, especialmente hoy. Él y su amante estaban exhaustos fuera del muro alto y tocaban el acordeón. Músicos, una vez más utilizamos la música para informarnos de la vida. El policía que estaba dentro del muro sonrió aliviado. El sol naciente, la niebla de la mañana y la música dieron paso a una nueva vida en un lugar que la gente más despreciaba. A diferencia de algunas obras profundas, esta obra no juzga las diferencias de clases sociales, no expone la injusticia de la ley, no incluye investigación ni discusión sobre otros temas sociales y no causa al músico ningún arrepentimiento doloroso. Para la ex dama, las obras son negativas, pero no se quedan aquí. El artista no le dio más espacio a esta mujer ingrata y elegante, y no mostró su vida y consideración después del encarcelamiento de su marido. Por tanto, este trabajo no presta atención al juicio moral. Los artistas tradicionales podrían acusar a tales obras de escapar de la estructura de la trama. Verá: obviamente hubo una disputa entre marido y mujer, y las consecuencias de esta disputa fueron sumamente graves, pero el artista abandonó a su esposa con ternura y temprano, era obvio que la causa del conflicto fue un accidente automovilístico, pero fue; no se mostró al tribunal ni a la familia del fallecido; era obvio que la causa del conflicto fue un accidente automovilístico, pero no se mostró al tribunal ni a la familia del fallecido. El caso era urgente y el juicio; tenso, pero las partes fueron enviadas de regreso a su ciudad natal a miles de kilómetros de distancia... Sin embargo, todo esto no fue un error artístico, sino la búsqueda deliberada del artista. La obra quiere expresar experiencias de vida repetidas con factores accidentales y deliberadamente no se preocupa por diversas controversias personales distintas de las experiencias de vida. Por lo tanto, el camino de conducir y causar problemas se convirtió en el final de la vida anterior del músico; el camino de regresar solo a casa se convirtió en una bifurcación en el camino para que él observara el bien y el mal en el mundo. Y la forma en que jadeaban hacia el muro de la prisión era una nueva forma de vida en busca del amanecer en el peligro. Las carreteras, las carreteras recorridas por coches, carros y piernas, son el reflejo más sensible y completo de la temperatura que las personas pueden sentir. Muchas obras de arte occidental moderno van desde saborear la tristeza, la soledad y la muerte de la vida hasta saborear el significado absurdo y divertido. Muchas personas que han estado influenciadas por conceptos artísticos tradicionales durante mucho tiempo se sienten muy incómodas con esto.
De hecho, este tipo de obras dan más profundidad a la vida. Básicamente, transmiten fuertemente el sabor de la situación de la vida tal como lo siente el autor. Es vida, no sociedad, gusto, no pensamiento. El protagonista de las obras absurdas no es un objeto de apreciación puramente objetivo, sino que a menudo incluye al propio autor, pero no sólo la imagen que éste tiene de sí mismo, sino también al público y a la población en general; En resumen, la mayoría de estos personajes son la condensación de la ecología humana general en la mente del artista, incluido él mismo. La mayoría de las tramas extrañas son símbolos del proceso de la vida; Tienen conexiones microscópicas específicas con la ecología humana a nivel macro.
Estas son algunas de las cosas que me gustan y en las que pienso.