Estos tres elegantes y desinhibidos diseñadores de Dior han sido muy buscados durante todo el verano. ¿A quién eliges?
Maria Grazia Chiuri, directora creativa femenina de la marca, dijo: "Es natural que la historia de Dior venga a Shanghai". La exposición * * * ha creado 13 áreas de exposición, incluidas 275 de alta gama. Se exhiben vestidos de gala y obras de edición limitada de conocidos artistas nacionales, lo que atrae a muchas celebridades.
El Atelier Christian Dior fue fundado en 1946. Era el final de la Segunda Guerra Mundial, y Europa, que había sido duramente golpeada por las dos guerras mundiales, estaba completamente escasa de alimentos y ropa. Incluso los nobles y los niños nobles tuvieron que lanzarse a la batalla, y el dolor de la guerra envolvió a toda Europa. Mientras los hombres estaban ocupados peleando, las mujeres tenían que compartir las tareas del hogar y del campo. No sólo tienen que vivir en la pobreza, sino que cosas poco realistas como la moda y el estilo quedan completamente eliminadas de sus vidas.
La canción revolucionaria de las mujeres acaba de comenzar. Christian Dior capturó el deseo de belleza de las mujeres europeas de aquella época y lanzó New Look en 1947. Usó una cintura doblada para resaltar el contraste con la curva del pecho. La falda hasta la pantorrilla estaba hecha de lana negra con pliegues detallados y líneas de hombros exquisitamente modificadas, subvirtiendo la atención de todos.
El mundo de la moda quedó impactado cuando la modelo apareció frente a todos luciendo este outfit. La editora de moda estadounidense Carmel Snow soltó: "Esta es una apariencia completamente nueva". Esta foto se ha convertido desde hace mucho tiempo en una fotografía clásica en blanco y negro. Una mujer parada al borde de la calle peatonal del río Sena posa con las manos enguantadas. El interminable camino de piedra detrás de ella parece implicar un largo camino de moda.
De hecho, Dior reconstruyó la belleza de la mujer después de la guerra y estableció el gusto noble y elegante a lo largo de los años cincuenta. El nombre de Christian Dior también ha quedado profundamente grabado en los corazones de las mujeres y en la historia de la moda del siglo XX. Siempre ha sido sinónimo de alta costura deslumbrante.
Heredó la tradición de la alta costura francesa, manteniendo siempre una línea de diseño hermosa y de alta gama, con una mano de obra fina, que atiende al gusto estético de las mujeres maduras de la sociedad de clase alta y simboliza el espíritu más elevado de Cultura de la moda francesa.
Pero Dior puede convertirse en un clásico no sólo por su innovación y diseño elegante, sino también porque ha cultivado a muchos jóvenes diseñadores destacados.
Asumieron el control después de la muerte del Sr. Dior. Sus extraordinarias habilidades de diseño llevaron el impulso de Dior a su punto máximo, adhiriéndose al espíritu de diseño exquisito y eterno. Se puede decir que el éxito de Dior es inseparable de estos diseñadores. Aquí están tres de los diseñadores de Dior favoritos de los adultos famosos. ¿Hay alguien que te gusta en tu corazón?
01
Yves Saint Laurent
El caballero rebelde y elegante
Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), descendiente de un barón, creció en un entorno maravilloso, con un castillo soleado, atendido por sirvientes pulcros, pasando tiempo en fiestas de cartas exclusivas y pasando los veranos en el club náutico.
Su familia es acomodada y sus antepasados se dedicaban principalmente a negocios relacionados con el derecho, e incluso a algunos de ellos se les concedió el título de barón. Su padre se dedicaba al mundo de los seguros y a la producción cinematográfica, por lo que cuando era niño estuvo expuesto a muchos atuendos de moda en las cenas.
Cuando tenía 3 años, iba a menudo a ver exposiciones de muñecas con su madre, lo que hizo que se enamorara de aquella ropa colorida. A los 4 años se convierte en asesor de su madre y de su tía. Tiene que valorar y asesorar a las jóvenes sobre su ropa y accesorios para las cenas.
A los siete años, cogió crayones, tijeras y una cinta métrica para hacer ropa para sus muñecas. Cuando tenía 9 años, su deseo de cumpleaños no era tener un juguete nuevo, ni convertirse en un hijo noble, sino que mi nombre apareciera en las luces de neón de los Campos Elíseos.
A los 18 años se gradúa en el Instituto Saint Laurent. El editor jefe de "Vogue" recordó a este joven que sabía diseñar un vestido de cóctel negro asimétrico, por lo que lo invitó a hacer diseño gráfico para la revista y lo envió a la Escuela Paris Fashion Alliance.
A los 19 años, el joven Saint Laurent entró en Christian Dior y se convirtió en la mano derecha del señor Dior. Dado que el joven Yves Saint Laurent puede alcanzar completamente el nivel de Dior, a la edad de 20 años, un tercio de la moda de Dior ya proviene de Yves Saint Laurent, y lo mismo ocurre por el momento.
El 24 de octubre de 1957, con la muerte del Sr. Dior, se ordenó a Saint Laurent, de 21 años, hacerse cargo de la próxima conferencia.
Se convirtió en un éxito instantáneo y se hizo conocido como Christian II por sus diseños de alta costura hasta la rodilla en lana negra y seda decorados con lazos. Yves Saint Laurent se convirtió en el diseñador jefe de Christian Dior.
Tres años después, sin embargo, todo cambió. Con el estallido de la Guerra de Argelia, Saint Laurent, muy conocido en la industria de la moda en ese momento, se vio obligado a alistarse en el ejército.
Dior no sólo perdió su trabajo, sino que además era introvertido y muy nervioso porque no se le daba bien la vida en grupo. ¿Entonces Saint Laurent tuvo un ataque de nervios y fue enviado al valle? Ce) para el tratamiento.
Durante más de dos meses de tratamiento, el hospital utilizó una gran cantidad de sedantes para evitar que Saint Laurent abandonara.
Al final, Saint Laurent perdió peso (80 libras) y perdió la cabeza. Sin embargo, más tarde se le permitió salir del hospital, pero siguió tomando narcóticos por el resto de su vida. Debido a la adicción a las drogas, Saint Laurent experimentó una vida de alcoholismo, abuso de drogas y suicidio.
En 1961, Saint Laurent, que fue dado de alta del hospital con secretos y rumores, rompió con Dior, lanzó oficialmente el nombre YSL para establecer una marca de moda con el mismo nombre y abandonó Dior para siempre.
02
Genio de la moda romántica y desinhibida
John Galliano
Este "maestro romántico empedernido", llevó a Dior a la cima de su edad de oro. La facturación de Dior también se ha cuadriplicado y desde entonces ha sido coronada rey, sentando una base sólida en el círculo de la moda.
Sí, él es John Galliano, apodado "El Rey Pirata". Cada desfile creado por él siempre trae sorpresas al mundo de la moda. Ya sea color o textura, incluso si miro hacia atrás más de 20 años después, sigue siendo impresionante y no está desactualizado. Efectivamente, los verdaderos clásicos nunca le temen al tiempo.
En 1997, Dior era demasiado conservadora y carecía de vitalidad para atraer la atención de los jóvenes. Una vez cayó en un cuello de botella en el desarrollo y necesitaba urgentemente a alguien que pudiera llevar a Dior a salir del punto muerto. En ese momento apareció John Galliano.
A través de la combinación efectiva de la tradición británica y el romance francés, Galliano le dio a la ropa femenina de Dior el concepto de libertad innovadora. Conservando la esencia original de Dior, agregó su propio estilo al diseño.
John Galliano y Dior son como amigos tácitos, esperándose desde hace muchos años. Los dos se complementan, se complementan, brillan y dan a Dior un nuevo look.
Ya sea la misteriosa cultura india:
Novelas románticas de Shakespeare:
Encantador estilo rococó victoriano;
Estilo especial Dark Brother:
Estilo egipcio misterioso:
Sigue siendo un estilo chino fuerte, el estilo de diseño de Galliano abarca una amplia gama, es romántico, hermoso y lleno de dramatismo, y cada vez puede generar un gran impacto visual. y espacio de imaginación para las personas.
Especialmente la serie "Madame Butterfly" de 2007 es un clásico en la industria de la moda, que reproduce perfectamente los modales de las mujeres clásicas japonesas, que también han sido interpretados anteriormente por Gong Li.
Los piratas, como su nombre indica, tienen un estilo salvaje y audaz, no atienden al mercado ni a los valores comerciales, hacen constantemente cosas poco convencionales, subvierten constantemente viejas costumbres, desafían las reglas y se atreven a entrar en conflicto, y simplemente insiste en hacer arte.
En el segundo año de Galliano al mando, el crecimiento anual de las ventas de Dior alcanzó el 40%. Incluso afectado por la crisis financiera de 2008, sus ingresos por ventas siguieron aumentando y su beneficio neto aumentó un 81% en 2010. Cada conferencia de prensa es como un anuncio caro y magnífico, que lleva a Dior a su clímax y a su cima.
Hasta 2011, una pareja en una cafetería confundió a un pirata borracho con un vagabundo y las dos partes se enfrentaron. El pirata hizo comentarios inapropiados en estado de ebriedad, lo que provocó una gran tormenta en la opinión pública tras ser expuesto por los medios.
Para evitar ser implicado, Dior anunció inmediatamente el despido del pirata y se terminaron muchas cooperaciones. Las celebridades también han tomado partido. Este genio del diseño muy buscado que alguna vez dominó la industria de la moda se ha convertido de la noche a la mañana en blanco de críticas públicas. Sus altibajos son lamentables.
Respecto a la "ruptura" de Dior y Pirates, innumerables amantes de la moda no pueden evitar suspirar: "¿Dior sigue siendo Dior sin Anna, editora en jefe de la versión americana de "VOGUE?" " dijo: "Si Dior no hiciera Galliano, sería una gran lástima”
Pero no se puede negar que John Galliano es un verdadero artista. No pretende ser profundo, pero debe ser apreciado tanto por personas refinadas como populares, porque los seres humanos tenemos la misma percepción de la belleza. Un buen trabajo no necesita palabras. Puede hacer que la gente sienta el rico trasfondo histórico y la sinceridad del diseñador.
03
Un chico sentimental y sensible.
Rav Simons
El documental de Dior "Dior and Me" es una visita obligada para los profesionales de la moda o los amantes de la moda. Es el primer documental que registra la llegada de Raf Simons. Documental sobre la antigua casa de moda parisina Dior. Recoge todo el proceso de la primera temporada de moda que presentó tras hacerse cargo de Dior: la serie de alta costura de otoño e invierno 2065 438+02.
La película permite al mundo exterior asomarse detrás del nacimiento de una colección de moda, el compromiso sincero con el trabajo de un grupo de colaboradores entusiastas, encantadores y divertidos, y es un homenaje perfecto a los sastres de la talleres de casas de alta costura.
La moda es una industria que crea sueños, pero la realización de los sueños también requiere perseverancia. Sentimental y lleno de lágrimas, Raf Simons lloró bajo gran presión antes de la inauguración del desfile, y luego volvió a llorar, haciendo que la gente se interesara más por este genio del diseño procedente del diseño industrial.
Tal vez sea por mi experiencia en diseño industrial. Hay muchos cortes obvios en el diseño del propio Raf Simons.
Como resultado, los fanáticos y clientes de Dior tardaron algún tiempo en adaptarse al minimalismo de Simons a partir de los lujosos y complejos diseños de John Galliano. Aunque no puedo decir que entendí completamente y me gustó su idea desde el principio, al menos comencé a aceptarla poco a poco y la encontré interesante.
Rav Simons siempre ha esperado que sus pequeños esfuerzos fueran dignos de la noble marca Dior, hasta que finalmente * * * creó un espíritu único perteneciente a Dior.
Cada diseñador dotó a la mujer de su época de una elegancia sin precedentes. La diferencia es que el primero posiciona la base de la elegancia, mientras que el segundo abre un futuro elegante. Los elegantes clásicos de Dior siguen el ritmo de los tiempos. Cada época es inseparable de la existencia del espíritu de "elegancia".
Referencia parcial: película de Douban "Dior et moi"