¿Cuáles son los instrumentos más utilizados en la música rock? Por favor presente en detalle,

Debido a que las guitarras eléctricas usan pastillas, se pueden crear diversos efectos como distorsión, sobrecarga, reverberación y sonidos sorprendentes a través de parlantes y efectos externos; En términos de requisitos de tono, existen diferencias entre las pastillas de bobina simple y humbucker.

Básicamente, las pastillas están representadas por la bobina simple comúnmente utilizada por Fender y la bobina doble comúnmente utilizada por Gibson. Al principio, las pastillas se fabricaban a partir de una barra magnética envuelta con una capa de bobina. Fender primero cambió los imanes a seis pequeños imanes independientes, de modo que haya un imán debajo de cada cuerda para proporcionar un campo magnético fuerte, por lo que la enseñanza de los agudos es fácil de realizar, que es otra razón por la que Fender tiene un sonido claro. Pero hay un precio que pagar. En primer lugar, un campo magnético fuerte puede dificultar fácilmente la vibración de las cuerdas, lo que también es la razón del pobre sostenido de Fender. Por lo tanto, al afinar una pastilla Fender, asegúrese de no afinarla demasiado cerca de las cuerdas, de lo contrario no vibrará primero. La segunda desventaja es que cuando doblas la cuerda, la empuja lejos de la parte superior del imán, por lo que el campo magnético se debilita y la señal de salida se debilita, lo que hace que la guitarra suene diferente. La tercera desventaja tiene el mayor impacto. Las pastillas de bobina simple son susceptibles al ruido exterior, especialmente a las señales de 60 Hz. El ruido de la guitarra puede ser insoportable cuando la acercas demasiado para amplificar la potencia de las luces fluorescentes, pero mucha gente piensa que esto es una característica del Fender y requiere el uso de bobinas simples.

2. Beth;

El bajo eléctrico apareció hacia los años 20. En los últimos cien años, sus métodos de interpretación y estructura de instrumentos han logrado grandes avances.

Originalmente se fabricó basándose en la afinación del bajo de cuerda y los principios estructurales de la guitarra. En otras palabras, es un bajo con las cuerdas colocadas en un contrabajo. Este papel fue posteriormente eliminado debido a las necesidades de los intérpretes en las actuaciones de jazz. Pero en los tiempos contemporáneos, este traste se usa a menudo en Soul, HipHop, R&B y otras músicas.

En términos de métodos de ejecución, el bajo eléctrico siempre ha girado en torno a varios estilos musicales modernos producidos en el siglo XX. El más común es el fingerstyle, y casi todos los jóvenes que tocan en bandas electroacústicas pueden tocarlo varias veces. Este método de interpretación es adecuado para casi toda la música popular y también es el método básico más importante para tocar jazz y música latina. La forma más fácil, difícil y flexible de jugar. También hay una forma de tocar que está tomada del Picked Bass (tocar con púa), que proviene de la guitarra eléctrica. Su sonido es más brillante que el de la mano y se utiliza principalmente en la música rock y punk. Cabe señalar que este método de rasgueo no es adecuado para tocar el bajo eléctrico. También existe un método de ejecución que mejor representa las características del bajo eléctrico, que es el llamado SlapBass, que también es un método de ejecución con los dedos. Los dedos no se utilizan para tocar normalmente, pero el dedo pulgar y otros dedos se utilizan para golpear y enganchar las cuerdas. Tiene el sonido más brillante y se utiliza a menudo en música funk y fusión.

Estos son los tres métodos de acompañamiento más utilizados. También puedes utilizar algunas técnicas como tocar cuerdas y armónicos en tu solo, y también puedes combinar estilos de dedos y ritmos.

Los bajos eléctricos comunes incluyen los de cuatro, cinco y seis cuerdas. Por lo general, primero usa o aprende las cuatro cuerdas. Las cuatro notas con las que está afinado son: la primera cuerda - G, la segunda cuerda - D, la tercera cuerda - La y la cuarta cuerda - mi. La primera cuerda es la más alta y la cuarta es la más baja.

Paso 3: Batería

Refleja la coordinación con la guitarra, teclado, bajo y cantante principal de la banda. Es el instrumento rítmico de la banda, que fija el tempo, la motivación y la estructura de la música. Se podría decir que el baterista es el director de la banda.

La batería es un instrumento de percusión no afinado muy importante en la banda de jazz. Por lo general, consta de un bombo de pedal, una caja, dos o más caja, uno o dos platillos ride y un tambor de pedal. El baterista golpea las partes con el tambor para hacerlas sonar. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero.

La batería se compone de bombo, charles, caja, timbales (3-7) y platillos colgantes (2-4).

Bombo: Coloca el pie derecho de forma natural apoyado sobre el pedal. Cuando llamas a la puerta, los tobillos y las plantas de los pies se relajan de forma natural. Tus pies se mueven hacia arriba y hacia abajo con los pedales. No levantes demasiado las suelas de tus zapatos. No levante el pie del pedal excepto con una presión sostenida.

Hymbal: Cuando te prepares para tocar, levanta el talón izquierdo con el pie izquierdo. Al empezar a jugar, los movimientos de los talones y puntas de los pies deben seguir el pedal de forma natural, ya sea levantándolo demasiado o moviéndolo lentamente.

Tambor: Generalmente se puede tocar con ambas manos con las muñecas rectas (palmas hacia abajo).

Platillos de mano: utiliza tu mano derecha para tocar varios ritmos en el platillo.

Platillos colgantes: utiliza tu mano derecha en lugar de platillos de mano para tocar varios ritmos, usando el estilo de muñeca recta o el estilo de hebilla recta. Generalmente, hay una cabeza de martillo para golpear el platillo. Cuando la interpretación es acentuada y la atmósfera es espesa, la varilla del martillo se usa para golpear el borde del platillo. Bombo (BD) Caja (SD) Bombo (FT) tímpano (TT) Horquilla escalonada (HH) Horquilla neutra grande (CC).

4. Teclado

El teclado debe desempeñar un papel rico y armonioso en la música rock.

Porque la mayor parte de la música rock se basa en acordes tradicionales.

Por ejemplo: 6543 6545 6153 y así sucesivamente.

Pero la música rock actual ya no puede conformarse con esas melodías pasadas de moda. Así que el rock actual es más una variedad de música rock. Por ejemplo, hay una banda de pop llamada Dream Theater. Su teclista Jordan Ludes añade muchos chistes clásicos y de jazz a la música de su banda, lo que hace que toda la producción de la banda sea particularmente rica.

Lo anterior es la configuración básica de la banda de rock actual. Por supuesto, dependiendo del estilo, se pueden añadir muchos otros instrumentos. Por ejemplo, piano....