Quiero saber los nombres de todas las escuelas de la historia de la pintura occidental.
Historia del Arte Occidental
Arte Moderno (Siglo XV ~ Siglo XIX)
U2 Arte Barroco y Rococó
1. 17 Las "perlas no convencionales" portuguesas, especialmente las perlas con formas defectuosas, tienen una connotación despectiva.
Italia|
"La Muerte de la Virgen", "El Entierro de Cristo", "San? ¿La agonía de Pedro llama a San Mateo
¿Santo de Bernini? ¿La visión de Teresa, la santa? Plaza de la Basílica de San Pedro"
Países Bajos|
La gitana de Hals
Mapa del recorrido nocturno de Rembrandt y la lección de anatomía del Sr. Dupu
"La niña leyendo la carta" de Vermeer
Flandes|
¿Dónde está Dike una copia de Carlos I
España
Velasquvz, Papa Ineroson Comiendo melones y uvas
2. Arte rococó La rocalla francesa en forma de concha se utilizaba para decorar las tiendas de jardinería antes de la Revolución Francesa. Originalmente era una burla y un desprecio por el delicado y gentil arte. Rococó, así se le llamaba a veces Para el rococó, a veces llamado "estilo Pompardeau"
Francia |
Peregrinación de Vidau a la Isla del Amor
Boucher después del baño. Didiana
Columpio de Fragone
Utensilios de cocina Chardin en la mesa del comedor y la villa de Sotheby's
Reino Unido |
"El niño de azul" de Thomas Gainsborough
En términos de lenguaje artístico, el barroco suele utilizar curvas onduladas con una fuerte sensación de movimiento, el diámetro de las ondas es lo más alto posible y los colores son densos y cálidos, esforzándose por combinar arquitectura y arquitectura. Las pinturas y esculturas se integran para crear un mundo de ensueño y misterioso. En términos de lenguaje artístico, el rococó utiliza principalmente curvas onduladas eufemísticas, que son más divertidas que el barroco. Las decoraciones interiores están decoradas principalmente con panaderos, enredaderas, hojas enrolladas, etc. Principalmente flores. Les gusta utilizar tonos verdes, amarillos y delicados para producir un verdadero disfrute de la vida humana.
Tanto el barroco como el rococó reflejan los gustos estéticos de la clase alta en diferentes períodos históricos, pero las técnicas artísticas lo son. La técnica diferente no es exclusiva de la clase alta, sino que también puede usarse para reflejar la vida de la gente común, como Caravaggio en Italia y Frans Hals en los Países Bajos, Chardin en Francia y Murillo en España son todos ejemplos obvios. en general, el barroco sigue siendo un arte que defiende los derechos religiosos y el poder real, se opone a la reforma religiosa y muestra la majestuosidad de la familia real. El rococó sigue siendo un arte que ama a la familia real. , Clasicismo y arte neoclásico
1. Las características básicas del academicismo: énfasis en las normas, la elegancia, la tradición y las habilidades
2. p >Características del arte neoclásico: Énfasis en la racionalidad, la moral, el ritmo y la corte antiguos
Francia|
Los pastores arcadianos de Poussin
David (dos maestros neoclásicos) El Juramento de los Hermanos Horacio
Ángel (dos maestros neoclásicos) Fuente
U4 Arte Romanticismo y Realismo
p>
1. Pensamiento estético, el romanticismo enfatiza la subjetividad, la individualidad, la emoción y la irracionalidad. Como concepto en la historia del desarrollo del arte, es un sermón sobre el sentido común y la indiferencia del clasicismo, y es un desafío al rigor, la negación y destrucción de las normas y la conciencia. .
Características básicas: Atención al pasado, la naturaleza, la emoción, la forma y el contraste
Francia|
Novela como Medusa en una balsa
"La masacre de la isla chiíta" de Delacroix
España|
Goya, tomada la medianoche del 3 de mayo de 1808.
2.Características del arte realista: realidad, ciencia, objetividad y criticidad.
Francia|
La mampostería de Courpe y el funeral de Ornans
Las espigas de Miller, Evening Bell
El "carruaje de tercera clase" de Du Miai "
Rusia|
La "Sociedad de Exposiciones Itinerantes" de Kramskoy rompió el patrón de exposiciones de arte que en aquella época se celebraban sólo en San Petersburgo y Moscú. Se exhibía constantemente en otras provincias, por lo que Se llamó la "escuela de exposiciones itinerantes". Abogó por adherirse al pensamiento artístico de Chernyshevsky de "la belleza es vida", se opuso a la occidentalización del arte ruso y enfatizó las características nacionales. Tenemos la responsabilidad de reflejar las vidas y el sufrimiento de nuestro pueblo y defender el espíritu del realismo democrático.
El rastreador del Volga de Rebin
"La mañana de la ejecución cerca de los guardias" de Surikov
Shishkin (fundador de la Escuela del Circuito 1)
Levitan
U5 Impresionismo y arte neoimpresionista
1. Impresionismo: El impresionismo entró en Francia con una actitud innovadora entre 1860 y 1870. En el mundo de la pintura, su ventaja se dirige hacia la pintura clásica y romanticismo. El nombre Impresionismo proviene de la exposición Impresiones de Monet de 1874. "Sunrise" fue ridiculizada por un periodista conservador que calificó el espectáculo como "una exhibición de impresionistas". Presta atención al estudio de la luz en la pintura.
Abandonando el tono marrón desde el día 16, muestra sutiles cambios de color basados en las propias observaciones y sentimientos del artista.
Características del arte impresionista: énfasis en la luz exterior, la visión instantánea y la atmósfera.
Francia|
"Bath" y "Olympia" de Manet
Renoir
Degas en la clase de baile de la Escuela de Ballet Cabaret
¿Impresiones de Monet? ¿Amanecer, estanque? Nenúfares
Estados Unidos |
Retrato de Whistler de la madre del artista
2. Neoimpresionismo: Este nombre indica el Impresionismo reciente y reformado.
Características: Énfasis en la ciencia, la armonía y la racionalidad
Tarde de domingo de Seurat en Grand Jet Island
Arte moderno (siglo XX d.C.)
U1 Preludio al Arte Moderno
3. Características básicas del arte moderno: El Postimpresionismo es una escuela de arte que se desvía del estilo impresionista posterior al Impresionismo, y generalmente hace referencia a Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Pinturas de Lautrec y Redon.
Cézanne, Van Gogh, Gauguin
Naby (Naby)
Vial de Bonnard.
El arte modernista en el arte moderno U2
Antes de la Primera Guerra Mundial
1. Fauvismo: primer movimiento que surgió en Francia a principios del siglo XX. En 1905, un grupo de jóvenes, encabezados por Matisse, estudiaron en el estudio del maestro simbolista Moreau y enviaron sus obras al "Salon d'Automne" de París. La mayoría de estas obras tienen colores salvajes, pinceladas voladoras e imágenes extrañas, que sorprendieron al público e inmediatamente causaron sensación en París. En aquella época, un crítico comparó estas obras con un grupo de fieras devorando el suave arte académico, y a partir de entonces se extendió el nombre de "fauvismo". Estos pintores creen que lo más importante en la pintura es el color, enfatizar el contraste de color, usar audazmente colores puros, atreverse a romper las limitaciones del cuerpo y perseguir la expresión de emociones fuertes y la liberación de la personalidad se convierten en su * * * propósito. del conocimiento y la acción. De hecho, no tienen ni un programa claro ni una organización estricta, sino una organización flexible de múltiples facciones bajo la bandera del fauvismo. El movimiento pictórico fauvista alcanzó su clímax entre 1905 y 1906. El período de apogeo fue breve, pero tuvo una gran influencia en el arte modernista posterior, especialmente en el expresionismo alemán. Posteriormente, sus respectivas obras dejaron de tener el mismo aspecto y el fauvismo se desintegró por sí solo. Los pintores representativos incluyen a Matisse, Dylan, Duffy, Flemish y Van Gogh. Donggen, Luo, Yavlinsky y col.
Matisse, Flanders, Dylan,
2 Expresionismo: Munch, Klimt, Kalsi.
3. Cubismo: "Las muchachas de Aviñón y Guernica" de Picasso.
Pan protea
4. Futurismo: Balla, Boccioni
5. Dadaísmo:
La niña desnuda bajando las escaleras, L ? h? oh? oh? Pregunta"
Entre las dos guerras mundiales
1. El surrealismo
La persistencia de Dalí en la memoria
Enns Te, Margaret, Miró.
2. Resumen
Kandinsky, Mondrian, Klee.
4. Bauhaus: ¿Gropius, Mies? ¿Dónde? ¿Virtud? Colección
Después de la Segunda Guerra Mundial
1. Expresionismo abstracto: la primera escuela de pintura modernista y corriente artística importante que surgió en Estados Unidos en los años cincuenta. Hereda los resultados de la exploración desde Van Gogh hasta el surrealismo en la búsqueda de la abstracción, la franqueza y la automaticidad del arte y la expresión del yo subconsciente. Enfatiza la libertad y la falta de propósito de las acciones del autor, elevando el acto creativo en sí a una posición importante. Entre ellos, siempre ha estado el factor de utilizar el comportamiento del creador como medio de comunicación artística. Expresionismo abstracto adaptado al estado psicológico y a las exigencias estéticas de los americanos tras la Segunda Guerra Mundial.
Alemania Gorki, Pollock? Kunin, Newman, Lewis
2. Minimalismo: surgió de la abstracción y se rebeló contra el expresionismo abstracto.
3. Arte Pop: La palabra “Pop” significa popular, popular y popular. Fue propuesta por el crítico de arte británico Alavi. Su término general para el arte que utilizaba imágenes populares como contenido fue posteriormente aceptado por los críticos y ampliamente adoptado.
Warhol Rauschenberg
4. Realismo fotográfico: Surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960. La gran cantidad de obras abstractas cansaba a la gente, por lo que algunos pintores se dedicaron al arte pop Turning. a una representación brutal y realista de la realidad es obviamente un retorno al conservadurismo.
Eso es, Hansen,
5.op art: Opart es la abreviatura de arte de efectos de luz, que se desarrolló junto con el pop art en los años 60, pero que sólo se desarrolló más tarde. atención social. Tiene sus raíces en el arte abstracto y es un nuevo patrón desarrollado a partir de la abstracción. Generalmente, a través de patrones de color estáticos, la audiencia tendrá efectos visuales como ilusiones, rotaciones y luces. Es un nuevo desarrollo del arte abstracto en la ilusión.
Víctor Vasavelli
6. Arte Conceptual: Suen.
8. Arte de la Tierra: Cristal