Me gustaría grabar o pintar sobre huesos. Como no soy bueno en el arte, ni siquiera puedo dibujar ni escribir. ¿Hay alguna palabra que pueda imprimirse en él o que usted mismo pueda grabar?
Palabras clave: Arte
[Pinyin]: Ciruelo
BR/> Definición: Una de las ideologías sociales. Se refiere a la apreciación del arte que ocupa un determinado espacio e imagen visual. Incluyendo pintura, escultura, artes y artesanías, arte arquitectónico, incluida la caligrafía china y el corte de sellos. La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y no apareció oficialmente hasta mediados del siglo XVIII. La interpretación japonesa moderna de los caracteres chinos comenzó a utilizarse ampliamente en China durante el Movimiento del Cuatro de Mayo. También conocido como “arte plástico”.
Descripción detallada:
Sobre la base del arte mediático de materiales físicos, también existen bastantes imágenes artísticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Los pensamientos y sentimientos son una especie de ideología social y una manifestación del modo de producción.
El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, es algo con un determinado valor espacial y estético creado utilizando materiales procedentes de determinados materiales (como papel, tela, madera, barro, mármol, plástico, etc. ) Imagen de arte visual. ) por forma.
El alcance del arte es muy amplio. Desde una perspectiva amplia, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: arte decorativo y arte práctico.
En lo que a artes decorativas se refiere, engloba principalmente dos categorías: pintura y escultura. La pintura, debido a los materiales que utiliza, se puede dividir en diferentes materiales y herramientas, como la pintura china, la pintura al óleo, la acuarela, la gouache, el grabado y el dibujo. Existen otras formas de escultura y relieve sobre esta rueda, utilizando materiales como piedra, madera, tierra, yeso y bronce.
Las artes aplicadas también incluyen dos categorías: arte, artesanía y arquitectura. En la actualidad, existen diferentes puntos de vista sobre el concepto de arte y artesanía en el país y en el extranjero, pero en general se cree que el arte y la artesanía constan de tres partes: artesanía tradicional, arte industrial moderno y arte comercial. Las artesanías tradicionales, como el jade, el tallado en marfil, la laca, la artesanía en metal, el arte industrial moderno (o "diseño industrial"), incluyen la satisfacción de la creciente vida material y espiritual de las personas, y son adecuadas para artículos domésticos exquisitos (como telas, cerámica, cristalería). ) , muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.). ), así como transporte moderno y estilo mecánico y diseño de color. El arte comercial moderno se refiere principalmente a marcas, embalajes y decoración. La razón por la que este edificio pertenece a la categoría de arte es la dualidad de ciencia y arte contenida en el edificio mismo. Cualquier edificio siempre tiene algún tipo de estructura material espacial que se reproduce en la tierra, y debe tener una forma hermosa. En este sentido, la arquitectura y la escultura son artes plásticas muy específicas.
Suele referirse a la posición de pinturas, esculturas, artes y oficios y artes arquitectónicas en el espacio. La visión humana es un arte, y el nombre utilizado en Europa en el siglo XVII hace referencia al significado estético de la pintura, la escultura, la literatura, la música, etc. En los primeros días del Movimiento del 4 de Mayo, equivalía a la promoción y aplicación de términos significativos en todo el arte. Por ejemplo, en 1913, Lu Xun escribió en "El arte de la explicación de los sustantivos": "En términos de arte... Ai Cong fue una vez un griego traducido de Inglaterra, también existían sus "Artes de la Amistad" y poco después las otras "artes", la palabra "arte" y "arte" se convirtieron en nombres que se referían específicamente a la pintura y otras artes visuales.
La comunicación artística se refiere al proceso de transmisión de patrones u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de determinados medios materiales.
Sobre la base de la aceptación del arte, la actividad principal de las obras de apreciación del arte, la apreciación del consumidor y actividades importantes se refieren a la comunicación.
Desde la perspectiva de la apreciación artística de las obras de arte, utilizan un método de comunicación simple y directo, y la importancia de la comunicación no ha atraído la atención de la gente. Esto se debe principalmente a las limitaciones de los niveles de productividad y. Como resultado, las funciones retrógradas se extendieron y no lograron tener mayor impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de las actividades artísticas y de la ciencia y la tecnología mundiales ha tenido un enorme impacto. El desarrollo y la aplicación generalizada de tecnologías de alta tecnología, como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática en el campo de la cultura y el arte, han logrado avances significativos en la forma de comunicación del arte y se han extendido a otros estilos artísticos. Las ventajas de la tecnología del vídeo se han reflejado plenamente en el campo de la comunicación artística de las actividades artísticas contemporáneas, ha mostrado un papel y un estatus cada vez más importantes en su forma, escala e intercambio artístico.
La aceptación del arte, incluida la apreciación del arte y la crítica del consumo, es el propósito de las actividades artísticas, el valor intrínseco de los artistas y las obras de arte, y el camino fundamental hacia su realización final. La comprensión por parte del destinatario de la estética artística, la interpretación y la apreciación artística y la crítica de las obras creativas son también el espíritu de comunicación y diálogo con el artista, que tiene un fuerte significado subjetivo. La aceptación del arte puede ser una retroalimentación de los artistas espirituales e incluso del mundo de los objetos, comprendiendo así el acoplamiento de las actividades artísticas y las actividades sociales. El papel de las actividades financieras y artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas puede ejercerse durante este período.
El arte se combina con la filosofía, la estética, la cultura, la sociología, la psicología, la comunicación, la antropología, la investigación comparada y la historia del arte, desde la naturaleza, el origen, el desarrollo, la creación, la comunicación de masas, Explora el arte corporal, el futuro. tendencias de desarrollo y leyes de cambio y desarrollo en términos de investigación, apreciación y comunicación La dirección de investigación de la teoría y la historia de la comunicación del arte presta más atención a la cuestión del arte como portador de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios en el mundo. campo del arte.
Investigación científica: Introducción al arte, composición 3, arte chino y extranjero, medios de comunicación, etc. Amplia participación.
Soy estudiante de arte y medios y estudiante de primer año en nuestra escuela. Después de tomar estos cursos profesionales durante dos horas, los estudiantes junior comienzan a estudiar diseño, publicidad, diseño de interiores y arte ambiental.
La gente utiliza la fotografía, la pintura, la escultura y el modelaje para expresar sus vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo liberamos nuestra rica imaginación de detalles interesantes e historias conmovedoras. La esencia de una obra de arte no es la imitación mecánica. El artista reflexiona sobre la vida de los objetos expuestos, siempre mezclada con sus propios pensamientos y actitudes emocionales. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y crean y expresan su propia personalidad.
Tema: El contenido es uno de los elementos de las obras literarias y artísticas.
Tema: las ideas básicas implícitas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar la escala de las cosas y cambiar la posición espacial o el entorno original pueden formar una nueva imagen visual. La "Plaza de la Memoria Eterna" de Dalí es un ejemplo exitoso.
El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las relaciones cálidas.
Los famosos patrones de danza son cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de baile pintado en la pared de la olla refleja un aspecto de la vida social de las personas, gracias a su teléfono.
Las técnicas especiales de pintura incluyen básicamente tres tipos: esparcimiento de sal, soplado de color y separación de colores al óleo.
La obra de arte encarna la expresión del sentido del movimiento, la experiencia visual general, el control del centro de gravedad, la fuerza y la guía de la dirección del cuerpo.
Lema olímpico: ¡Más rápido, más alto, más fuerte!
Academia de Conocimientos Básicos]
[Arte]
Por lo general, se refiere a la ubicación de espacios de pintura, escultura, artes y artesanías y arte arquitectónico. basado en la visión humana. El nombre utilizado en la Europa del siglo XVII hace referencia al significado estético de la pintura, la escultura, la literatura y la música. La palabra "4 de mayo" también tiene significado en una aplicación general, equivalente a todo el arte. Por ejemplo, Lu Xun explicó "arte" en 1913 y escribió: "La palabra arte... amor se traduce del británico Aiyun. el origen Grecia, su amistad.
Arte. Poco después, mi palabra "arte" se tradujo como "amor a Afrodita" y la palabra "arte" pasó a ser exclusiva de la pintura y otras artes visuales. /p>
Actuación de modelado
El color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva, la pintura y la escultura se han practicado con éxito y, a lo largo de un largo período de desarrollo, han formado su propia especialidad. y lenguaje artístico único, imágenes de artes plásticas y el número y estructura de las obras que sean consistentes con la expresión de las reglas artísticas. Explora constantemente las expresiones plásticas regulares, busca la excelencia y crea una nueva vida en la creación artística. condiciones necesarias para satisfacer las preferencias estéticas en evolución.
[El atractivo artístico de la sección áurea.
El segmento de línea de proporción áurea también se llama regla de oro, según la proporción de la sección áurea. longitud superior del segmento de línea, o haga clic en la mejor proporción del lado largo y el lado corto del rectángulo formado por el segmento de línea con la mejor longitud, que se divide en segmentos largos y cortos, lo que constituye oro
[bidimensional]
Término de pintura Se refiere a la reproducción fiel de la imagen espacial de los dos factores de longitud (izquierda y derecha) y altura (dirección vertical) del plano formado. .
La pintura a menudo utiliza herramientas tridimensionales, de sombras y de modelado para crear un efecto tridimensional de profundidad y la ilusión de dos imágenes en un plano bidimensional a través de objetos naturales bidimensionales, es decir, algunas pinturas, pinturas decorativas y patrones. Las pinturas causadas por él no necesitan expresar fuertemente el efecto de profundidad, mientras continúan refiriéndose intencionalmente a la expresión artística en un plano bidimensional.
[3 d]
Términos de pintura. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (vertical) y profundidad (profundidad). Las pinturas y reproducciones fieles de imágenes deben expresar efectos tridimensionales de ángulo y profundidad sobre una superficie plana.
[Textura]
Las pinturas, esculturas y otras obras de artes plásticas están representadas por
un sentido de cantidad
sombras, colores, factor de línea y forma La gravedad, el grosor, el tamaño y la sensación del objeto. Como las rocas solemnes, el brillo del viento y el humo, etc... Este tipo de pintura debe transmitir la composición de un objeto específico para expresar el objeto real, lo que es en cierto sentido un contraste entre usos que puede producir una variedad. de Efecto unificado.
Como se muestra en el sentido de la pintura espacial, basada en los principios de los sólidos geométricos y las relaciones entre sólidos, distancias, niveles, etc. entre objetos en el aire, se puede sentir la profundidad de los tres. espacio dimensional en el plano de la pintura.
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Sentido de volumen
Terminología pictórica. La representación en pintura puede dar a las personas una sensación tridimensional de un objeto visual que ocupa un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visual está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Analizar sus características estructurales y captar sus objetos dignos son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen en la pintura.
Akon]
Terminología de la teoría de la pintura. La palabra latina original para "perspectiva" es "perspclre" (a través). La escena desde la perspectiva de la investigación anterior se puede ver a través del plano transparente. Una vez dibujada con precisión la escena en el plano de un boceto, es decir, la vista tridimensional de la escena, se organiza en el marco del plano de acuerdo con ciertos principios, y la posición espacial mostrada con líneas es un propósito. La ciencia del contorno y la proyección se llama perspectiva.
Sombra
Término pictórico. Se refiere a cambios en el brillo de un objeto. Este cambio en la luz de fondo y las partes reflectantes se manifiesta por tres tipos de luz clara y oscura que brillan en la superficie del objeto: tres sombras de colores claros en el lado brillante, el lado medio y el lado oscuro, y tres sombras de colores claros. generalmente en la superficie y el lado oscuro. Hay cinco niveles básicos y cinco tonos: ① Se ha aceptado la parte de la superficie brillante (2) La mitad de la cara gris, mitad clara y mitad oscura (3) Una parte del área brillante entre la línea del borde brillante; y la línea del borde oscurecido es translúcida en la oscuridad (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Refleja el reflejo circundante para producir un solo fideo; Describe el tono de la imagen, pintura cuadrada. Discurso del Renacimiento "Biografía del artista" de Vasari: "Dibuja una pintura, dibuja el contorno, distingue aproximadamente las sombras claras y oscuras y luego analiza cuidadosamente la expresión clara y oscura. La técnica del claroscuro del pintor europeo Rembrandt es buena.
[Resumen]
El término "modelado" se refiere a la configuración de las líneas de borde que definen la gama de objetos escénicos. En pintura y escultura, el contorno, sea correcto o no, es. visto como la clave del éxito.
[Composición]
El estilismo es un arte a largo plazo, que se refiere a obras que utilizan imágenes artísticas para configurar estructuras. expresión del atractivo ideológico y artístico de la forma de la obra.
[Color]
Uno de los factores importantes en la pintura es la cantidad de luz reflejada absorbida por diversos objetos. fenómenos para el espectador Los diferentes grados de absorción y reflexión de la luz en los colores resultantes dan una apariencia cualitativa a la infinita variedad de colores, como el violeta, el gris plateado y el naranja. >
Se refiere a los siete colores básicos, siendo el púrpura el más oscuro y el amarillo el más claro.
[Sonido]
También conocido como modulación del tono y brillo del color de la fuente de luz irradiada. la superficie está cubierta con una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono básico de esta atmósfera unificada.
Color
Los colores no tienen atributos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos. (también conocidos como colores cálidos) y colores fríos (también conocidos como colores fríos), rojo, naranja, amarillo, cálido, cálido y verde, verde, azul y morado son tranquilos y brindan a las personas una sensación de calma y tranquilidad. retracción.
Se refiere a las huellas [trazos] que deja el contacto del pincel sobre la pintura.
Las pinceladas son factores técnicos, pero también transmiten personalidad y logro en el arte de pintar, por lo que también forman parte del estilo artístico del artista.
[Caligrafía y pintura chinas]
La llamada "pintura china" se refiere al terreno para la formación y el desarrollo a largo plazo de la nación china, porque el arte mundial ha entrado un sistema único en este campo y la pintura popular china. Esta es una pintura de primera calidad que utiliza pincel, tinta y pintura china sobre papel de arroz o seda especial. La expresión de temas, figuras, paisajes, flores, bambúes, pájaros, ganado, bestias, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, color de hueso y pintura con tinta mediante técnicas de expresión y técnicas. Los estilos de diseño se dividen en tipo de eje vertical, tipo de rodillo horizontal, tipo de ventilador y otros estilos. La pintura china concede gran importancia al uso de la pluma y la tinta, las líneas, el negro y el peso del color. Concede gran importancia a la combinación densa y densa de realidad y realidad y al efecto de combinación "en blanco" obtenido por los ganchos secos. Da gran importancia a la estructura seca, húmeda y fresca de los objetos objetivos. Da gran importancia al apoyo u oposición del yin y el yang. El espacio de la pintura china también es relativamente libre y flexible. Puede utilizar el método "pequeño" para dibujar picos pesados, y los objetos de la pintura china también pueden utilizar el método "caminar y mirar la montaña" para expresar "vívido" y "animado" sin hablar, lo que no sólo aboga por lo auspicioso sino también distrae de la fuente. Los poemas también se escriben en la pantalla en pinturas chinas, y los personajes de los poemas con sellos se mezclan con caligrafía y corte de sellos.
Pintura occidental
La diferencia entre la pintura occidental y el sistema de pintura tradicional china, denominada pintura occidental. Una variedad de pinturas, que incluyen pintura al óleo, acuarela, pintura gouache, grabado, dibujo a lápiz y pintura occidental tradicional, se centran en el volumen, la textura y el sentido del espacio de las imágenes realistas. La expresión de la perspectiva y la luz y la sombra requiere la influencia. de objetos bajo un determinado color de fuente de luz. [Pintura]
Prepara aceites (aceite de linaza, aceite de semilla de amapola, aceite de nuez, etc.) para mezclar pinturas y pigmentos sobre lino, cartón o madera. La trementina y el aceite de linaza se utilizan como diluyentes para pintar cuando se secan. La pintura de la pantalla es muy dura y cuando la pantalla se seca, tiene un brillo duradero. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental. Escultura plástica
[Escultura]
Una de las artes plásticas. Un nombre colectivo para los tres métodos. Se utilizan diversas arcilla plástica o madera tallada, piedra y otros materiales para producir diversas imágenes rodantes reales, que generalmente se dividen en esculturas redondas, esculturas en relieve de dos marcos, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, esculturas, etc. , también se puede dividir en diferentes usos.
[Artesanía]
Una de las producciones de artes y oficios, tiene una cierta calidad artística, que no solo satisface las necesidades materiales, sino que también satisface la vida espiritual de las personas. hermoso y es una combinación de tecnología y arte. Combinados, las artes y manualidades se pueden dividir en dos tipos: ① Artesanías diarias. ②Artesanía de muebles.
CaligrafíaBR/>; (1) Arte tradicional chino (2) Escritura de caracteres chinos. La caligrafía china y las reglas de modelado de caracteres chinos utilizan el puntillismo para formar diversas formas de expresar emociones. Hay escritura Zheng (Qi), Cao, Xing, Li (oficial) y escritura Seal (yin, escritura de sello). A la belleza fundamental de la caligrafía le sigue el puntillismo. Por tanto, la clave de la caligrafía, por no hablar de los periodistas, es la transición entre la ocultación y la iluminación, la contradicción entre seriedad y urgencia, el dominio y aplicación de la relación del radio, y la atención para no resbalar. Se puede decir que la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo, el ritmo y el entusiasmo entre líneas. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura. Por lo general, el resultado es una apariencia, un diseño denso y coordinado y una continuidad entre los dos. [Boceto]
Líneas de un solo color y superficies en bloques, que muestran la forma pictórica de la imagen. Ejercita las habilidades básicas de dibujar y pintar, y entrena la capacidad de observar y expresar objetivamente imágenes como la estructura del cuerpo, luces y sombras, textura, sensación de volumen y sensación de espacio. También se puede utilizar como una forma de arte independiente. Por ejemplo, el perfil del pintor Wang "Blood Clothes" es un buen ejemplo.
Gouache]
Pintura realizada mezclando pigmentos en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco, tiene un fuerte poder cubriente y puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se usa correctamente, puede crear pinturas de acuarela claras y vibrantes.
Fresco
Cuadro de un edificio pintado en una pared o techo. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo pintados y murales de instalación. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Egipto, India y Babilonia conservan muchos antiguos murales del Renacimiento italiano, que florecieron y produjeron muchas obras famosas. A partir de la dinastía Zhou, los palacios e incluso las tumbas chinas estaban decorados con la prosperidad del sistema mural y las creencias religiosas. Fueron ampliamente utilizados en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle), y hay una gran cantidad. de murales budistas y taoístas conservados de sitios de murales famosos. )
[Cómics]
Pintura, también conocida como una de las historietas.
Caricare, de Italia, se definió como la alta velocidad de la pintura exagerada, que luego evolucionó hasta convertirse en una referencia de larga data a cuadros y caricaturas satíricas e interesantes. Exageración, hipótesis, metáfora, simbolismo, efecto artístico humorístico, comedia, humor, sátira, crítica (o canción)
Personas y cosas de la vida real.
[Boceto]
La pintura tradicional china de larga data. Las pinturas de animales que representan flores, árboles, pájaros y animales se llaman bocetos, como los bocetos de aves raras de Huang Quan en las Cinco Dinastías. "En las pinturas modernas habituales, se representan todos los objetos y formas.
[Sketch]
Observar con rapidez y precisión, utilizando líneas simples y dibujos simples para representar las características de expresión, forma y movimiento de los objetos. rápido es un medio importante para dominar las características de la pintura cultivadas, y también es un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
[Arte]
El arte en la vida es. También llamado arte plástico y arte visual, y el arte espacial se refiere a artistas que utilizan algunas cosas materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc., para crear imágenes visuales y tridimensionales que reflejan la naturaleza. y la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos del artista. Incluyen principalmente: pintura, escultura, tecnología, tipos arquitectónicos.
1.La forma de arte de la pintura es la más importante. Arte plástico, que se refiere al espacio bidimensional (plano). En él se utilizan métodos artísticos como líneas, colores y lenguaje corporal, formas, colores y composiciones para crear experiencias estéticas de imágenes visuales estáticas. del arte, que se puede dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental a partir de herramientas y materiales, la pintura con tinta, la pintura al óleo y la pintura gouache se pueden dividir en temas, retratos y. Los paisajes. La pintura de bodegones se puede dividir en pintura y pintura de animales. La forma de trabajo se puede dividir en murales, pinturas y cómics. Las formas de pintura son diferentes y cada tradición histórica diferente tiene su propia y única. Forma de expresión y características estéticas. Es un sistema autónomo y único en el mundo. Las herramientas y materiales son papel de arroz, pintura con tinta y seda, énfasis en la tinta, énfasis en el estilo de la pluma y la tinta. perspectiva método de expresión de la pintura china. La pintura china presta atención a la composición de la imagen, que complementa la poesía, la caligrafía, la pintura y la impresión, formando una belleza única de forma y contenido en la pintura occidental. /p>
Herramientas y materiales, pintura al óleo sobre tela, madera o cartón. En términos de expresión, los pintores al óleo tradicionales se centran en la configuración de la pantalla, debemos prestar atención a enriquecer la pantalla completa. Al orden natural, la imagen material tallada por la naturaleza tiene una forma artística para expresar nuestros pensamientos y sentimientos. Este es el verdadero reino de la escultura. Durante el proceso de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos. Las partes sobrantes, como piedra, madera, tallas de jade, materiales de unión plástica, etc., se raspan del sólido para formar arcilla, cerámica, etc. Las necesidades del cuerpo se pueden dividir en escultura conmemorativa, escultura arquitectónica, La escultura decorativa, la escultura de jardín urbano, la escultura religiosa, la escultura de mausoleo y la escultura de exhibición pueden tallarse y moldearse, y la producción material y las imágenes físicas son formas de arte que pueden expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se dividen desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en águilas y esculturas. Las partes sobrantes se raspan de materiales sólidos, como piedra, madera, tallas de jade, materiales plásticos aglutinantes, que constituyen las necesidades del cuerpo, como arcilla, cerámica, etc. Se puede dividir en escultura conmemorativa, escultura arquitectónica, escultura decorativa, escultura de jardín urbano, escultura religiosa, escultura de mausoleo y escultura de exposición. Los puntos, en términos de expresión, se pueden dividir en esculturas redondas y relieves. Una escultura tridimensional sin fondo vista desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística tallada en un plano irregular.
3. Artes y Oficios
Las necesidades diarias y las artesanías han sido procesadas artísticamente, por lo que son productos con un fuerte valor estético. Generalmente invertimos en artes y oficios prácticos, apreciación de muebles y artesanías. Las artes y la artesanía aplicadas son la base principal de toda la industria de las artes y la artesanía, incluida la confección, la alimentación, el transporte y la artesanía. El valor principal de esta artesanía es el valor práctico, y existe el valor auxiliar del valor estético. Estas artesanías incluyen vajillas decorativas elaboradas con té, lámparas, muebles de madera, bordados, tejidos de hierba y bambú, etc.
Apreciando los muebles artesanales y las artesanías decorativas como su valor principal, las artesanías con valor muy práctico se han vuelto insignificantes o han desaparecido por completo, como el jade, las joyas de oro y plata, las tallas de marfil, el cloisonné, la laca, los tapices, la cerámica y otros.
4,
El arte arquitectónico de los edificios se denomina colectivamente edificios y estructuras. Los ladrillos construidos con personas, piedra, tejas, madera, hierro y otros materiales se utilizan en posiciones fijas, estructuras internas y espacios externos en la vida y actividades, como el arte, el arte arquitectónico es un lenguaje artístico único, valor cultural y valor estético, símbolo. y La imagen arquitectónica de belleza formal se utiliza de acuerdo con la ley estadounidense, reflejando los estándares nacionales y contemporáneos, y sus características funcionales se pueden dividir en arte arquitectónico de monumentos, palacios y mausoleos. En general, el arte de la arquitectura y la artesanía es una combinación de practicidad y estética. La construcción de la naturaleza es la vida de un lugar y la actividad vital de la construcción humana, por lo que la practicidad es su función principal. El progreso de la arquitectura, los materiales y la tecnología tiene cada vez más valor estético, sólo el desarrollo de la práctica humana.
5. “Reflexiones sobre el cultivo del pensamiento creativo artístico.
El aprendizaje es una forma importante de fortalecer la formación teórica del arte de los estudiantes y mejorar su nivel de teoría del arte. el plan de estudios es hacer un buen trabajo La premisa y garantía de la enseñanza del curso y la innovación de los métodos de enseñanza son requisitos inevitables para que los estudiantes comprendan las leyes del arte y establezcan conceptos artísticos correctos.