Ilustraciones de MUJI: cómo utilizar el software MUJI
1. Estilo de ilustración MBE
Este es un estilo de ilustración simple y fácil que utiliza rellenos desplazados y trazos gruesos. Este estilo de ilustración evolucionó gradualmente hacia la tendencia plana, y su figura icónica es el diseñador MBE de París, Francia.
2. Estilo Bauhaus:
Combinación de colores rica, composición de diseño simple, orden geométrico mecánico, procesamiento razonable de texto, color y gráficos, y características esqueléticas rigurosas.
El estilo de diseño tiene un fuerte romanticismo y conceptos democráticos. Aparte de todas las formas complejas, el diseño sólo debe cumplir funciones básicas.
3. Estilo pop:
Este estilo suele utilizar collage y carteles.
Utiliza colores brillantes exagerados que colisionan para mostrar un estilo visual exagerado, surrealista.
Cuarto, surrealismo
Este tipo de diseño enfatiza el nivel espacial y la escena de la imagen.
Las obras prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto real, ni una descripción literal de una escena o tema. En cambio, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que no puede ser vista por el ojo humano.
Verb (abreviatura de verbo) Estilo low-poly con forma discreta
Lowpoly es un diseño retro futurista. Para crear una apariencia de bloque, una imagen se divide en cuatro triángulos para rellenar, y cada triángulo se divide en cuatro triángulos pequeños. El color de cada triángulo pequeño se toma de la posición correspondiente del elemento multicolor original.
Este estilo de diseño se caracteriza por pocos detalles, muchas superficies pequeñas, alto rendimiento y, a menudo, efectos de luz suaves.
El diseño de estilo de bajo nivel se parece un poco a la artesanía de la vida real y se siente muy retro.
6. Estilo gótico
El estilo gótico se caracteriza por ser imponente, lúgubre, extraño, misterioso y aterrador.
El estilo de diseño se usa ampliamente en arquitectura, escultura, pintura, literatura, música, ropa, fuentes y otros campos del arte. El arte gótico es exagerado, asimétrico, extraño, ligero, complejo y muy decorativo. Su característica principal es el uso frecuente de líneas que se extienden verticalmente.
7. Estilo extremadamente complejo
Características: colores llamativos; elementos repetidos; diseño de corte y collage.
Diseño gráfico extremadamente complejo. Incluye diseños decadentes y estilos de diseño complejos y magníficos, así que atrévete a usar colores llamativos, prueba varios patrones complejos y crea un tema psicodélico.
Estos siete estilos de diseño se utilizan a menudo en diseño gráfico y los diseñadores pueden elegir diferentes estilos de diseño para diferentes escenarios.
¿Cuáles son algunos libros sobre diseño gráfico? 1. "¿Qué es el diseño gráfico?"
Autor:_Quentin Newark
El diseño no ocurre en el vacío. Este libro comienza explorando todos los puntos que componen el diseño, cubriendo la teoría. y los avances en economía, ética, tecnología y otras áreas de las artes, examina el desarrollo y la evolución del diseño a lo largo de los siglos, desde sus orígenes en la Alemania medieval hasta la actualidad, incluidos logotipos corporativos, revistas, subtítulos de televisión y sitios web.
2. Sistema de cuadrícula en diseño gráfico
Autor: _Avoid the Dining Table - Brockman
Este libro presenta principalmente la función y el uso. proporciona una herramienta práctica para los diseñadores de planos y espacios, permitiéndoles manejar y resolver problemas visuales de manera más efectiva y segura en términos de concepto, estructura organizacional y diseño.
Al mismo tiempo, este libro también. proporciona ayuda a los educadores de diseño, permitiéndoles resolver mejor problemas prácticos en la enseñanza. Por un lado, los profesores pueden brindar a los estudiantes una buena oportunidad para comprender y familiarizarse con los puntos y métodos clave del diseño de cuadrículas a través de la enseñanza. Por otro lado, los estudiantes también pueden aprender a usarlo mediante autoformación.
Para que a los lectores les resulte más fácil comprender y dominar los principios del diseño de cuadrículas, explicaré el sistema de cuadrículas con el mayor detalle. como sea posible en el libro. Y analice los pasos clave en el diseño de redes paso a paso.
3. Elementos de diseño
Autor:_[estadounidense] Timothy Samara
El trabajo de un diseñador gráfico es dar cuenta de la información que se necesita transmitir visualmente. La transformación se vuelve ordenada y vívida, logrando así una transmisión efectiva de información. Para que un diseñador gráfico tenga éxito, debe tener la experiencia, las habilidades y la aguda intuición adecuadas.
Este libro forma parte de la serie de "Libros escolares de diseño visual estadounidense" lanzada por la Editorial de Bellas Artes de Guangxi para la Editorial Lockport en 2008. El libro explica claramente muchos principios del diseño gráfico, como el diseño de diseño, el diseño de fuentes, el uso del color, el procesamiento del espacio, la selección de imágenes y cómo integrar estos elementos de diseño para ayudar a los diseñadores a dominar las habilidades básicas de un excelente diseño gráfico. El libro contiene cientos de maravillosos trabajos de diseño extranjeros con comentarios incisivos que pueden encender la inspiración de los diseñadores. Es una guía para dominar el conocimiento profesional en diseño gráfico y mejorar las habilidades de diseño.
4. Historia del diseño gráfico mundial
Autor:_Wang Shouzhi
Introdujo el diseño gráfico de la era industrial, el diseño gráfico popular de la época victoriana. y arte moderno Influencia en el desarrollo del diseño gráfico y la formación del estilo de diseño gráfico internacional.
5. Las leyes del diseño gráfico
Autor:_[estadounidense] Debbie Millman
"Las leyes del diseño gráfico" es una parada para los estudiantes que estudian diseño. La biblioteca de recursos no es sólo un curso básico interesante, sino también un "libro introductorio" para una práctica profunda en el campo del diseño. "Reglas de Diseño Gráfico" gira en torno a tres partes con una relación progresiva para formular reglas básicas, reglas de proceso creativo y reglas de diseño en cada campo. Reglas básicas: diseñadores conocidos describen los métodos básicos y generales del diseño gráfico desde la perspectiva de elementos de diseño como texto, color, diseño y estilo de diseño. Las reglas del proceso creativo: en combinación con casos de proyectos, se analizan los métodos de trabajo y los puntos clave, desde la estrategia conceptual, la investigación de mercado, los gráficos y las imágenes hasta el diseño del flujo de trabajo y la postproducción. Reglas de diseño en diversos campos: analiza las obras diseñadas por diseñadores famosos y comparte experiencias valiosas con los lectores. Estos casos cubren casi todas las áreas del diseño gráfico.
Cómo utilizar el software MUJI "MUJI Sleep Aid" tiene incorporados muchos sonidos naturales, como el canto de los pájaros, el agua corriente, los sonidos del valle, los sonidos del mar, etc. , con ilustraciones muy vívidas para expresar las escenas sonoras. Es muy conveniente de operar. Los usuarios pueden cambiar entre varios efectos de sonido deslizando la interfaz hacia la izquierda y hacia la derecha en el software. Al mismo tiempo, también podremos seleccionar la hora preestablecida en la parte inferior de la pantalla para cerrar automáticamente el software.
Capturas de pantalla del software MUJI Sleep Aid
En la descripción oficial de "MUJI Sleep Aid", se menciona que el software utiliza el sonido especial de "doble tono". hacer que algunas personas se sientan incómodas. Úselo con precaución. Aunque no entiendo qué es este "ritmo de doble tono", presten atención a los usuarios que están prestando atención. Bien, eso es todo por la introducción de la ayuda para dormir MUJI. Si tienes insomnio, pruébalo.