Artículo de investigación sobre la mejora de la calidad de la enseñanza de música en las aulas de escuelas superiores de formación profesional
En diversos campos, a menudo vemos artículos. Un artículo es un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. ¿Siempre tienes problemas para escribir artículos? El siguiente es mi trabajo de investigación sobre la mejora de la calidad de la enseñanza de música en las aulas de escuelas superiores de formación profesional. Bienvenido a compartir.
Documento de investigación 1 sobre la mejora de la calidad de la enseñanza de música en las aulas de escuelas superiores de formación profesional Resumen:
En la educación de calidad de los estudiantes de formación profesional superior, la educación musical ocupa una posición importante en la educación de calidad. No sólo es una parte integral de la construcción cultural, sino también uno de los portadores importantes de una cultura excelente. En el entorno docente actual, mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza de la música en las escuelas superiores vocacionales puede devolver la esencia de la enseñanza de música en el aula, de modo que pueda desempeñar el papel que le corresponde en el proceso de formación de la calidad del talento en las escuelas superiores vocacionales y mejorar la capacidad estética de los estudiantes. , orientando la expresión emocional de los estudiantes para que desempeñe un papel positivo. Resumen: Este artículo profundiza en el posicionamiento de las clases de música en las escuelas superiores de formación profesional, analiza los problemas existentes en la enseñanza de la música y propone las soluciones correspondientes. También presenta algunas sugerencias personales para mejorar la calidad de la enseñanza de música en las aulas de las escuelas superiores de formación profesional.
Palabras clave:
Escuelas vocacionales; música; exploración de la calidad de la enseñanza
1. Posicionamiento de las carreras de música en las escuelas vocacionales superiores
La El propósito de los cursos de música en las escuelas vocacionales es cultivar sentimientos artísticos nobles y formar una perspectiva artística correcta. Más importante aún, es cultivar el carácter y la calidad de las personas y beneficiarlas física y mentalmente. Por ello, el aprecio y la experiencia emocional son muy valorados en la docencia. A partir de la transmisión de conocimientos musicales a los estudiantes en el aula, los estudiantes también pueden realizar actividades más prácticas. A través del desarrollo y participación de actividades prácticas, los estudiantes pueden tener una comprensión profunda de las obras musicales y permitirles aprender cómo hacerlo en la escuela y la escuela secundaria, lo que puede mejorar en gran medida la calidad de la educación musical. Sobre la base del conocimiento musical profesional, los profesores de música en las escuelas vocacionales también deben tener alta calidad y nivel, crear una atmósfera de aprendizaje para los estudiantes durante el proceso de enseñanza y hacer que los cursos de enseñanza de música sean vívidos e intuitivos. Por tanto, los profesores de música deben tener afinidad, atractivo, rico conocimiento humanístico, buena ética profesional y excelente calidad artística. Sólo así podremos asumir la importante tarea de cultivar habilidades musicales profesionales. En el proceso de enseñanza de la música en las escuelas superiores de formación profesional, los cursos de música deben estar claramente posicionados para cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar y experimentar la música.
En segundo lugar, los problemas existentes en la enseñanza de la música en las escuelas superiores de formación profesional
(1) Calidad de los materiales didácticos
Las características de los materiales didácticos musicales y la formación de talentos en las escuelas superiores. Las escuelas profesionales son diferentes. La sincronización, en cierta medida, restringe la optimización de los métodos de enseñanza de la música. A través de la investigación, se descubrió que la mayoría de las escuelas vocacionales superiores generalmente usan libros de texto profesionales de música. Debido a que están dirigidos a sistemas y talentos musicales profesionales, a menudo prestan especial atención a los conocimientos teóricos y no a la experiencia, lo que no puede promover eficazmente el desarrollo de la música. Educación musical en las escuelas superiores de formación profesional. Porque los estudiantes formados en las escuelas vocacionales tienen características laborales diversificadas, y la falta de practicidad de los materiales de enseñanza de música conducirá a la falta de desarrollo sistemático y científico de los cursos de música en las escuelas vocacionales. Además, en el proceso de enseñanza de música de algunas escuelas vocacionales, los profesores de música pueden elegir los materiales de enseñanza musical de forma independiente, lo que les da demasiado poder de decisión independiente. Porque bajo la influencia de condiciones subjetivas y objetivas, algunos profesores de música no tienen la capacidad suficiente para distinguir la calidad de los materiales didácticos y solo eligen materiales didácticos en función de sus propios pasatiempos o su propia experiencia, por lo que habrá situaciones sesgadas. La base de la enseñanza son los materiales didácticos. Sin materiales didácticos de alta calidad, es fácil que el propósito de la enseñanza de la música se desconecte o se desvíe de las necesidades reales de los estudiantes. Si solo mantenemos el modelo de enseñanza y el contenido de enseñanza anteriores, no podremos satisfacer las necesidades de aprendizaje musical de los estudiantes actuales. Con base en esto, los educadores musicales en las escuelas vocacionales superiores deben ayudar integralmente a los estudiantes a establecer los objetivos de la educación musical en función de las características de los estudiantes universitarios y las necesidades específicas de la enseñanza actual, y escribir música que pueda demostrar plenamente su debido estatus en el sistema de formación. de las escuelas superiores de formación profesional. Los materiales didácticos lo diferencian de los materiales de enseñanza de música de otras instituciones. Esta innovación del modelo de enseñanza musical basado en el contenido de la enseñanza puede reflejar plenamente la singularidad de la educación musical en las escuelas superiores de formación profesional.
(2) El método de enseñanza es relativamente simple
Con base en investigaciones relevantes, se encuentra que el modelo educativo dirigido por el docente y de adoctrinamiento aún se mantiene en el proceso de enseñanza en el aula de música en colegios vocacionales. La principal característica de este modelo educativo es que presta demasiada atención a la educación de conocimientos y conceptos, ignorando los propios sentimientos de los estudiantes. Este modelo contradice la esencia de la educación musical y juega un papel relativamente obstaculizador a la hora de guiar las emociones artísticas de los estudiantes. En los últimos años, la educación en China ha experimentado una mejora cualitativa. La mayoría de las instituciones educativas han abandonado gradualmente el modelo de enseñanza anterior y se han utilizado ampliamente diversos métodos de enseñanza. Reemplazar el modelo de enseñanza anterior es una tendencia inevitable en el desarrollo futuro. Sin embargo, en lo que respecta al entorno de enseñanza actual, la mayoría de las escuelas vocacionales todavía utilizan los métodos de enseñanza simples del pasado al impartir clases de música. A juzgar por el nivel de inversión en equipos de enseñanza musical, la mayoría de las escuelas vocacionales superiores tienen menos inversiones en equipos musicales, lo que hace que la implementación de la educación musical se vea afectada por muchos factores. Debido a la influencia de diferentes factores, como el contenido imperfecto de la educación musical y la baja inversión en instalaciones, la innovación en la enseñanza de la música en las escuelas superiores de formación profesional enfrenta muchas dificultades. La educación musical es diferente a otras materias. Hasta cierto punto, la música es un arte basado en el oído. En el proceso educativo se necesita una relación afectiva entre profesores y alumnos y las obras.
Si los profesores de música solo inculcan conocimientos musicales simples a los estudiantes y no prestan atención a guiarlos para que aprecien y experimenten la estética musical de forma independiente, y no prestan atención al modelo de enseñanza, la capacidad y la experiencia estética musical de los estudiantes se reducirán y su entusiasmo. para el aprendizaje seguirá disminuyendo.
(3) Falta de influencia en la construcción del plan de estudios
En términos de ofrecer cursos de música, la mayoría de las escuelas vocacionales superiores toman la música como un curso optativo, y el contenido del curso optativo es principalmente Disfruta de la música de forma independiente. Dado que la escuela no tiene los requisitos obligatorios correspondientes para los cursos, la mayoría de los estudiantes sienten que los cursos de música no son una materia importante y la elección de los cursos de música se basa únicamente en sus propios intereses. La falta de motivación externa puede tener un impacto negativo en la capacidad de aprender de los estudiantes. No solo eso, cuando los profesores realizan actividades relacionadas con la educación optativa, generalmente no tienen requisitos estrictos para los estudiantes, ni prestan atención a si los estudiantes toman clases de música. También carecen de cierto grado de claridad en los objetivos y planes de enseñanza. . Algunos profesores incluso eligen a voluntad los materiales didácticos utilizados en los cursos de música, y que los estudiantes los aprendan depende de sus preferencias personales. Se puede observar que debido a la falta de construcción del currículo musical, existe una gran irracionalidad en la construcción de los docentes, los estándares del aula y los recursos del aula, lo que resulta en el fenómeno de si la educación musical se puede aprender o no. El papel que desempeña en el cultivo de la calidad en las escuelas superiores de formación profesional no puede desempeñar plenamente el papel que le corresponde.
El modelo de enseñanza está desactualizado
En la actualidad, en la enseñanza de la carrera de música en las escuelas superiores de formación profesional, debido a diferentes problemas como la falta de material didáctico, modelos obsoletos y la variación musical. nivel de cada estudiante Al realizar educación musical, se debe prestar más atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Esto requiere que los profesores de música optimicen continuamente los métodos educativos y garanticen su diversidad, a fin de movilizar plenamente el ambiente del aula durante el proceso de desarrollo del curso. Por ejemplo, en el desarrollo de clases de música, se puede utilizar un método de enseñanza por capas para promover que se satisfagan las diferentes necesidades musicales de cada estudiante. Sin embargo, la situación actual es que la mayoría de los profesores de música de las escuelas profesionales no tienen suficiente energía ni nivel de enseñanza para implementar este método de enseñanza. Los profesores todavía enseñan el modelo de enseñanza anterior, lo que fácilmente conduce a la polarización de los estudiantes en el proceso de aprendizaje de los cursos de música, es decir, los estudiantes que tienen un poco de talento en música prefieren los cursos de música y pueden mantenerse al día con el progreso de la enseñanza del profesor, mientras que otros estudiantes porque. no pueden seguir el ritmo del progreso docente del profesor, no pueden sentir plenamente el encanto de la música y comprender plenamente el contenido de la enseñanza.
En tercer lugar, estrategias para mejorar la calidad de la enseñanza de música en las aulas de escuelas superiores de formación profesional
Escribir nuevos libros de texto
En la situación actual, existen algunos problemas en la música. enseñanza en escuelas vocacionales superiores en mi país Las deficiencias son principalmente que los materiales didácticos no están unificados y diferentes escuelas utilizan diferentes materiales didácticos de música. En otras palabras, los materiales de enseñanza de música que se utilizan actualmente en las escuelas superiores de formación profesional generalmente no coinciden con las características profesionales de la escuela, lo que resulta en una falta de racionalidad y estandarización en la enseñanza de la música. Según encuestas pertinentes, los profesores de música que enseñan en escuelas de formación profesional tienen derecho a elegir los materiales didácticos musicales de forma independiente y pueden elegir el tipo de material didáctico a voluntad. Los estándares razonables para la enseñanza de música en las escuelas vocacionales deben ser inseparables de materiales de enseñanza musical que sean adecuados para la enseñanza moderna, que consideren plenamente las características de los estudiantes de las escuelas vocacionales y que sean beneficiosos para la salud física y mental de los estudiantes. Además, la recopilación de materiales didácticos debe tener las características de las escuelas de formación profesional y debe establecerse y gestionarse digitalmente una correspondiente biblioteca de recursos didácticos. Por lo tanto, al escribir materiales didácticos musicales, los editores deben mantenerse al día y combinar los niveles musicales, las características, la madurez psicológica, el conocimiento y la comprensión de la música, los intereses y pasatiempos, etc. de los estudiantes modernos, para escribir una enseñanza musical que pueda cultivar su interior. logros artísticos. Al mismo tiempo, no podemos ignorar el cultivo de las habilidades musicales, la mejora de la alfabetización y la capacidad de apreciar obras excelentes. Sólo de esta manera se podrán mejorar las capacidades integrales de los estudiantes y cambiar el contenido de los materiales didácticos del contenido monótono del pasado a un contenido rico y colorido que sea más característico de la educación vocacional superior. En la enseñanza de las escuelas profesionales, el contenido didáctico de los cursos profesionales es pesado y los arreglos son estrictos, lo que se refleja en la baja proporción del tiempo de enseñanza de música. Por lo tanto, los requisitos para los materiales didácticos de música son relativamente altos y es muy necesario unificar y estandarizar la forma y el contenido de los materiales didácticos para reflejar plenamente las particularidades de las escuelas vocacionales. La enseñanza de la música no solo debe considerar la estandarización y racionalidad de los materiales didácticos, sino también prestar atención a la racionalidad y viveza de los objetivos y procesos de enseñanza, de modo que los módulos de enseñanza puedan ser plenamente implementados por los profesores de música y lograr las metas establecidas. Por lo tanto, la calidad de los materiales didácticos tiene un impacto importante en el uso de estrategias de enseñanza, la construcción de mecanismos educativos y el mejoramiento de la estética musical y la alfabetización artística de los estudiantes.
(2) Métodos de enseñanza innovadores
En primer lugar, en las actividades de enseñanza musical, los estudiantes deben ser el cuerpo principal para poder desempeñar el papel que les corresponde. Los profesores deben organizar activamente actividades prácticas durante la enseñanza, guiar correctamente a los estudiantes para que participen en ellas y estimular el potencial y el entusiasmo de los estudiantes por aprender esta materia. Al mismo tiempo, se debe alentar a los estudiantes a participar en actividades prácticas relacionadas con la música, incluidas diversas actuaciones, conciertos y otras actividades, para demostrar la eficacia de las actividades de enseñanza musical con un fuerte sentido de participación. En segundo lugar, uno de los principales canales para que las escuelas profesionales participen en actividades de práctica musical es a través de diversas sociedades y asociaciones. Por lo tanto, se debe alentar a los estudiantes a participar en la práctica musical de diversas sociedades, aprovechar al máximo las ventajas de estos canales y mejorar las habilidades musicales y los logros artísticos de los estudiantes. Alentar a las sociedades y asociaciones relacionadas con la música a organizar más actividades prácticas para ayudarles a ampliar su influencia, animando así a los estudiantes a amar más la música, el arte y la vida participando en diversas actividades prácticas musicales y maximizando la energía positiva de estos canales. Atraer a más estudiantes. para participar. En tercer lugar, debemos garantizar la racionalidad científica de las próximas actividades docentes. Diseñe cuidadosamente cada aspecto de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza de toda la clase. La producción de una excelente clase de música es inseparable de una enseñanza de alta calidad.
Si un vínculo docente es excelente o no, el diseño previo a la clase no es el único criterio, sino también la respuesta de emergencia en la práctica en el aula. Con el desarrollo de la sociedad hasta el día de hoy, los estudiantes de todas las edades tienen diferentes pensamientos, comportamientos y actuaciones, pero todos persiguen su propia individualidad. Esto requiere que los profesores combinen de manera integral estos factores inciertos en la enseñanza y hagan los ajustes correspondientes. Por ejemplo, cuando los estudiantes tienen diferentes habilidades receptivas, el enfoque del maestro en la enseñanza también debe variar de persona a persona. Para los estudiantes con fuerte receptividad, se les puede guiar para que comprendan la connotación de la música en profundidad; para clases con mayor interés en aprender, se pueden diseñar sesiones de enseñanza adecuadas a las características de la clase antes de la clase; experiencia musical, trate de aumentar su De acuerdo con el interés de los estudiantes en aprender, se diseñan algunos juegos musicales básicos interesantes. En resumen, no importa qué método de enseñanza se elija, el modo con mejor efecto y mayor eficiencia es el que mejor se adapta a las características de los estudiantes. Sólo así se podrá mejorar la eficacia de la enseñanza musical. Finalmente, las materias de música requieren que los estudiantes tengan un sentido del todo. Con base en este requisito, los docentes deben hacer todo lo posible para utilizar varios modelos de enseñanza para completar una enseñanza integral en el proceso de enseñanza. Por ejemplo, utilice herramientas multimedia, tecnología de Internet, métodos de simulación, etc. El uso de ciencia y tecnología avanzadas y diferentes formas de expresión para presentar obras musicales a los estudiantes puede permitirles comprender el encanto de la música a través de sentimientos intuitivos, mejorando así la eficiencia de la enseñanza de música en el aula. Además, sus diversas formas pueden estimular el interés de los estudiantes en aprender desde múltiples ángulos, por lo que, fundamentalmente, la tecnología avanzada puede promover la innovación continua en la enseñanza de la música.
(3) Estandarizar la construcción de cursos de música
Las reglas de enseñanza de la clase de música son diferentes a las de otras disciplinas, como prestar atención a la experiencia interior y la transmisión emocional de los estudiantes. Sin embargo, la promoción vigorosa de cursos de música en las escuelas vocacionales es una iniciativa nueva en los últimos años. Según los resultados de encuestas pertinentes, los cursos de música en muchas escuelas superiores de formación profesional son relativamente sencillos y carecen de características propias. Se refleja principalmente en los siguientes puntos: El modelo de enseñanza de música de la escuela no se diferencia de otras materias. No combina la enseñanza de la música con las características profesionales del propio campus, produciendo así un modelo propio de enseñanza de la música excelente. En el proceso de práctica docente se ignora la planificación de los objetivos de enseñanza y la preparación de los contenidos del curso, lo que hace que los docentes enfrenten grandes dificultades en el proceso de práctica docente. Al mismo tiempo, los propios factores de los docentes también juegan un papel importante. Ajustan o cambian el contenido de la enseñanza de forma independiente, lo que resulta en una grave disminución en la eficiencia del aprendizaje de los estudiantes cuando participan en clases de música. Por lo tanto, en esta etapa, es muy importante conformar un modelo educativo estandarizado en el aula de música y llevar a cabo la educación musical y la innovación docente.
(4) Cultivar la capacidad práctica independiente de los estudiantes
En comparación con otras materias, la música juega un papel más importante en la regulación del ambiente del aula. Esto se debe principalmente a que los profesores pueden desempeñar un papel más importante. Papel en el proceso de enseñanza de la música. Utilizar un modelo de enseñanza dinámico. La manifestación más directa del arte es la música. Los maestros pueden organizar a los estudiantes para que realicen presentaciones de danza en el campus antes de la enseñanza en el aula como una forma de introducir nuevas lecciones para hacer que la atmósfera del aula sea más activa. Debido a la novedad de este modelo de enseñanza, puede ser ampliamente reconocido por los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes por aprender. Los profesores pueden hacer arreglos para que los estudiantes canten la frase más conmovedora o impactante de sus canciones favoritas durante la enseñanza posterior en el aula. En este proceso, los profesores deben ser los mejores oyentes y utilizar un lenguaje apropiado para animar a los estudiantes. Esto no solo puede entrenar la capacidad de autoexpresión de los estudiantes, sino también cultivar el espíritu emprendedor de los estudiantes, hacer que el ambiente del aula sea más activo y activo, estimulando así el entusiasmo de los estudiantes por aprender conocimientos musicales y, en última instancia, lograr el propósito de mejorar la calidad de la enseñanza. Además, a los estudiantes se les puede permitir asistir a "conferencias". "Escuchar a la clase" aquí significa que el maestro anima a los estudiantes a expresar sus sentimientos con entusiasmo a través de la enseñanza en el aula y a expresar su comprensión y sentimientos sobre la música después de apreciarla como lo hace el maestro. Esto no sólo hará que el ambiente del aula sea más animado e interesante, sino que también permitirá a los estudiantes ejercitar el pensamiento lógico, desarrollar habilidades prácticas y brindarles una experiencia emocional musical completa y el deseo de expresión musical.
Trabajo de investigación sobre la mejora de la calidad de la enseñanza de música en las escuelas vocacionales Durante más de dos años, los conceptos de enseñanza y los formatos de aula de los cursos de música vocal en las carreras de educación preescolar en las escuelas vocacionales secundarias se han quedado atrás y se han quedado atrás. sido criticado por muchos partidos. Este artículo partirá de la realidad, abordará las deficiencias encontradas en la práctica docente y resolverá verdaderamente los problemas existentes en la enseñanza de la música vocal tradicional en la educación preescolar secundaria profesional.
1 Análisis de problemas en la enseñanza de música vocal en escuelas secundarias
Este artículo toma como ejemplo la Escuela Técnica y Vocacional de Finanzas de Zhanjiang, la escuela secundaria afiliada a la Universidad Abierta de Zhanjiang. en la práctica son:
1. 1 Los estudiantes son mixtos y tímidos.
La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela (Escuela Secundaria Técnica Afiliada a la Universidad Abierta de Zhanjiang - Escuela Técnica y Vocacional de Finanzas y Economía de Zhanjiang) provienen de ciudades y pueblos de Zhanjiang. Sus características son que son jóvenes, mentalmente inmaduros, odian el aprendizaje y el trabajo, y están desconectados de la vida. Al enfrentarse a una enseñanza desconocida de las habilidades de canto, los estudiantes generalmente tienen miedo de cantar. Este círculo vicioso puede conducir fácilmente a la impotencia aprendida de los estudiantes, lo que resulta en poco efecto en la enseñanza de la música vocal.
1.2 Los estudiantes tienen conceptos poco claros y no pueden evaluarse a sí mismos.
A los estudiantes extrovertidos les gusta cantar, pero no conocen el concepto correcto de los sonidos y no saben decir qué sonido es correcto y cuál no. Suelen limitarse a hablar, hablar y despotricar. Una vez que se desarrollan hábitos incorrectos con el tiempo, no sólo crearán muchos obstáculos para el aprendizaje de la música vocal, sino que también causarán daños irreversibles a los órganos vocales.
1.3 El plan de estudios es único y desvinculado de las competencias profesionales.
Los cursos de música vocal llevan mucho tiempo sin conexión con otros cursos y están divorciados de la realidad.
Por ejemplo, sin el apoyo de la teoría musical, los estudiantes tienen poca capacidad para leer y cantar música; los estudiantes solo pueden cantar sin acompañamiento o no combinarlo con la danza infantil. La forma de educación de habilidades que reciben los estudiantes es relativamente sencilla, lo que es muy diferente de la dirección de la educación preescolar en el cultivo de talentos.
1.4 Falta de plataforma de visualización, falta de ejercicio de los estudiantes
En la práctica, se comprueba que la enseñanza de la música vocal siempre ha sido "enseñar" y "aprender", sin una plataforma. para que los estudiantes lo muestren. No existe una competencia sana para promover la formación de un buen estilo de estudio, lo cual es contradictorio con la filosofía de enseñanza de "aprender haciendo" en el cultivo de talentos en las escuelas secundarias vocacionales.
2 Estrategias para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal en las escuelas secundarias vocacionales
Limitadas por razones objetivas como los estudiantes de secundaria vocacional y el hardware escolar, el excelente estilo de estudio libre e independiente en Los colegios y universidades no se pueden lograr de la noche a la mañana. Para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal en las escuelas secundarias vocacionales, debemos buscar la verdad a partir de los hechos y partir de la realidad. En base a esto, pensé y propuse las siguientes soluciones:
2.1 Mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes de manera horizontal y vertical, y crear escenas para liberar la naturaleza de los estudiantes.
(1) Frente a estudiantes tímidos y con baja capacidad de aprendizaje, los profesores deben realizar rápidamente evaluaciones formativas en la enseñanza de la música vocal y reconocer los efectos del aprendizaje de los estudiantes desde la perspectiva de las condiciones de la voz, las habilidades vocales y la expresión longitudinal. de cantar emociones. Mejore la autoeficacia de los estudiantes y siéntanse seguros en cada sesión de aprendizaje y canto, y la enseñanza en el aula puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
(2) Además de la enseñanza profesional, el desempeño de los estudiantes en clase se puede evaluar altamente de manera horizontal, como su estilo oportuno y su ritmo al cantar. Según el efecto Rosenthal, se anima constantemente a los estudiantes, lo que sugiere que los estudiantes pueden convertirse en los talentos que todos esperan. En un entorno de abandono crónico, los estudiantes tienden a tener una opinión relativamente baja de sí mismos. En un ambiente lleno de admiración, los estudiantes pueden inspirarse y animarse fácilmente a trabajar en una mejor dirección, tomar acciones cada vez más positivas y, en última instancia, lograr mejores resultados.
(3) Para los estudiantes introvertidos y tímidos, es muy necesario liberar su naturaleza y aprender música vocal fácilmente. La llamada emancipación de la naturaleza es la formación básica de la profesión de actor, que permite a los actores expresar su subconsciente sin obstáculos frente al público en el escenario. Cuando la gente es joven, lo que más le gusta hacer es jugar. El juego es una naturaleza reprimida, relaja y desbloquea a las personas. Por lo tanto, "jugar" es el método más utilizado en mi práctica docente. Por ejemplo, un estudiante "se mira en el espejo" y otro estudiante observa e imita proporcionando animales en varios estados para que los estudiantes los imiten, como leones perezosos y traviesos; monos. El entrenamiento de naturaleza liberadora no solo puede liberar el estado de aprendizaje reprimido de los estudiantes, sino que también puede combinarse con la simulación de enseñanza en el jardín de infantes, lo que se puede decir que tiene muchos beneficios.
2.2 Ayudar a los alumnos a establecer un concepto correcto del sonido
Para que los alumnos canten canciones bonitas, deben establecer un concepto correcto del sonido. A través de la enseñanza científica, los estudiantes pueden encontrar una voz cómoda y correcta, recordar el estado de tensión de los músculos circundantes al hablar y tener un concepto específico antes de cantar, los estudiantes pueden identificar sonidos incorrectos y analizar las razones; Para lograr los dos puntos anteriores, se requiere que los docentes tengan un alto nivel profesional, de la siguiente manera:
(1) Los propios docentes deben dominar la introducción específica y el análisis de fuerza de los órganos vocales, y transformar conceptos abstractos en concretos. Los movimientos de los órganos que responden a la fuerza;
(2) Capaz de identificar los diversos movimientos erróneos de los estudiantes y enseñarles de acuerdo con su aptitud, y ser capaz de abrir una cerradura con una sola llave.
2.3 Vinculación de varios cursos para cultivar la comprensión de los estudiantes
La vinculación de varios cursos es de gran importancia. Debido a las necesidades laborales, los maestros de preescolar necesitan dominar habilidades como el canto de improvisación, el canto infantil, el baile y la composición. Para dominar las habilidades anteriores, los cursos de música vocal deben ser innovadores, centrándose en el canto, complementados con acompañamiento de improvisación y danza infantil, y estableciendo vinculaciones de varios cursos para convertirlo en un mecanismo.
(1) En la enseñanza de música vocal, se invita a los profesores de danza a realizar una capacitación específica para los estudiantes basada en expresiones faciales y movimientos de interpretación, cuando cantan canciones infantiles, los estudiantes deben trabajar en grupos para componer danzas infantiles sencillas; movimientos, y el profesor de danza proporcionará comentarios y modificaciones oportunas.
(2) Combinar teoría musical con lecciones de piano, introducir la enseñanza del acompañamiento de improvisación, para que los estudiantes tengan la capacidad de agregar un acompañamiento de improvisación simple al cantar canciones, aumentar el interés y la sensación de logro en el aprendizaje de la música vocal, y Lograr efectivamente la integración de múltiples planes de estudio.
2.4. Establecer un mecanismo de plataforma de exhibición y promover la enseñanza con proyectos
La enseñanza de la música vocal tradicional sólo completa la formación de habilidades básicas, el trabajo docente y el canto en clases grupales, dejando sin estudiantes destacados. Una sensación de logro, los estudiantes rezagados carecen de ejercicio, por lo que es particularmente importante establecer un mecanismo de plataforma de visualización. Bajo la coordinación y organización de muchos maestros de preescolar, la escuela organiza periódicamente concursos de habilidades de canto profesional preescolar, conciertos entre maestros y estudiantes y otras plataformas de exhibición para promover la enseñanza a través de concursos y presentaciones, que no solo pueden entrenar la mentalidad de canto público de los estudiantes, sino también proporcionar apoyo a concursos escolares y La actuación selecciona talentos destacados para que los estudiantes puedan encontrar empleo con honor y experiencia en el futuro.
En resumen, para mejorar la calidad de las clases de música vocal en las escuelas secundarias profesionales, debemos avanzar paso a paso, adaptarnos a las normas de enseñanza de los estudiantes de secundaria en la nueva reforma curricular, continuar explorar en el futuro la enseñanza, y hacer todo lo posible para que las clases de música vocal en las escuelas secundarias profesionales sean “interesantes”, efectivas y útiles”.
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