¿Cuál es la diferencia entre industrias culturales y creativas e industrias culturales tradicionales?

La diferencia más importante entre industria cultural e industria creativa es que la industria cultural es una industria moderna y la industria creativa es una industria posmoderna. La industria cultural nació en la sociedad moderna occidental y la industria creativa nació en la sociedad posmoderna occidental, porque las diferentes "oportunidades de nacimiento" determinan sus diferentes propiedades.

Algunas personas dividen la modernización de las sociedades occidentales desarrolladas en dos tiempos: uno es la primera modernización que se ha completado y se caracteriza por la industrialización y la urbanización; el otro es la modernización en curso que se caracteriza por la epistemología y la informatización; La segunda modernización. ? Prefiero utilizar modernización y posmodernización para dividir estas dos formas sociales y enumerar muchas características diferentes de la siguiente manera:

La modernización se basa en la industrialización y la posmodernización se basa en el conocimiento. La modernización es urbanización y la posmodernización es informatización de la red; la modernización es centralización y la posmodernización es descentralización; la modernización se trata de eficiencia económica y la posmodernización se trata de calidad de vida; la modernización se trata de cambio y la posmodernización se trata de calidad de vida; la modernización tiene que ver con la convergencia y la posmodernización tiene que ver con la innovación; la modernización es comunicación de masas y la posmodernidad es comunicación en red, la audiencia moderna es el público y la modernización es el centro de atención; el estilo occidental y la posmodernización es un estilo local global; la modernización es una reproducción mecánica; la posmodernización es una reproducción digital; la posmodernización es una realidad; la posmodernización es una realidad; la deconstrucción es causa y efecto lineal, la posmodernización es causa y efecto en red...

Muchos atributos diferentes de las industrias culturales y las industrias creativas están determinados por la "modernidad" y la "posmodernidad" antes mencionadas; modernidad". En otras palabras, las industrias culturales son modernas y las industrias creativas son posmodernas.

2. La industria cultural es una economía industrial, y la industria creativa es una economía del conocimiento.

A la industria cultural también se le llama “industria cultural”. ? La UNESCO alguna vez definió las industrias culturales como “una serie de actividades que producen, reproducen, almacenan y distribuyen productos y servicios culturales de acuerdo con los estándares de la industria”. ? "En resumen, las industrias culturales se refieren a la producción, reproducción, suministro y difusión de bienes y servicios culturales a través de la industrialización y la comercialización. Aquí, los requisitos a gran escala y la estrategia económica son más importantes que otras consideraciones."

Por el contrario, la industria creativa es una industria del conocimiento o una economía del conocimiento, que es lo que el Sr. Jiang Qiping reconoció por primera vez. Él cree que el defecto fatal de la "Economía de las Industrias Creativas" de Keynes, la principal autoridad teórica sobre las industrias creativas, es que no logró internalizar la revolución de la información en la economía creativa, y las industrias creativas de Shanghai se están desarrollando en la dirección de Keynes. ? Los frutos de la revolución de la información son la economía de redes, la economía del conocimiento y la nueva economía. Estoy muy de acuerdo con el punto de vista del señor Jiang Qiping. Es una de las pocas personas con un concepto verdaderamente vanguardista de las industrias creativas.

En definitiva, la industria cultural es una economía industrial, y la industria creativa es una economía del conocimiento.

3. Estandarización global de las industrias culturales y diversificación global de las industrias creativas.

La modernidad tiene su origen en el Renacimiento occidental y ha estado relacionada con la “cultura” desde el principio. La Revolución Científica, la Ilustración y la globalización del colonialismo y el capitalismo después del Renacimiento fueron en realidad un proceso centrado en Occidente, que utilizó los valores occidentales como estándares, estandarizó e ISO los productos industriales y promovió los productos culturales en el mundo. Por ejemplo, los Oscar de Hollywood, el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en Alemania, la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en Francia, etc. De hecho, establece un modelo occidental para la globalización de los productos culturales. Muchos Premios Nobel de gran alcance también son globalización según los estándares occidentales. Basta mirar el propósito del Premio Nobel de Literatura: el Premio Nobel de Literatura es premiar "las obras más idealistas y destacadas". Estos "ideales" e "ismos" se miden enteramente según los valores occidentales.

Disneyland se considera a menudo como un caso típico de la industria cultural. Además, está estandarizado a nivel mundial: no importa en qué parte del mundo se construya el parque, su modelo de gestión y estilo son exactamente los mismos.

En un sentido amplio, los deportes competitivos modernos son también una "industria cultural" porque tiene las funciones de juego y entretenimiento. "Más alto, más rápido, más fuerte" es el concepto estándar global de los Juegos Olímpicos y las correspondientes reglas de competencia unificadas a nivel mundial. Aunque en la ceremonia de apertura el país anfitrión puede hacer alarde de sus tradiciones nacionales y las delegaciones de varios países también pueden vestir trajes nacionales, en las competiciones oficiales deben quitarse los trajes nacionales y usar ropa deportiva estándar proporcionada por el patrocinador designado únicamente para todos los atletas. Puede respetar las mismas reglas.

Por supuesto, también existen los récords mundiales Guinness, que también están estandarizados a nivel mundial. Esta unidimensionalidad es una característica básica de la industria cultural.

Sin embargo, las industrias creativas son claramente diferentes. Asimismo, la globalización, debido a su posmodernidad, la industria creativa se centra en el estilo local y la individualidad cultural. Tomando como ejemplo el turismo creativo, las características geográficas únicas, los caracteres nacionales, las costumbres, las tradiciones culturales, etc. en todo el mundo son requisitos previos y recursos indispensables para el turismo creativo. Si los turistas viajan por el mundo y ven los mismos paisajes y costumbres populares, es mejor que se queden en casa.

4. La industria cultural produce y vende offline, y la industria creativa produce y vende online.

Aunque la industria cultural es inmaterial, sus procesos de producción y venta son altamente materiales. Su difusión debe basarse en medios impresos y salas de cine, o en radio y televisión, donde los límites entre autores y lectores están claramente definidos y no hay interacción directa. Todas estas limitaciones se deben a que la industria cultural estaba bien establecida antes del nacimiento de Internet.

Por el contrario, la industria creativa nació con el crecimiento de Internet. La gente llama a Internet el cuarto medio. Es diferente del primer medio que se basa en la visión (los periódicos y las revistas); es diferente del segundo medio que se basa en el oído: la radio; es diferente del tercer medio que tiene el audiovisual; funciones - televisión. Internet es multimedia y tiene una interactividad que los medios tradicionales no tienen. Las fronteras entre autores y lectores se difuminan o incluso desaparecen. Internet es virtual, digital y abierta, mientras que los medios tradicionales son materiales, analógicos y cerrados.

La industria cultural es producción y venta offline, mientras que la industria creativa es producción y venta online. Por supuesto, aunque algunos sitios web actualmente tienen funciones de venta en línea, como Dangdang y Qiyou, no tienen funciones de producción. Por el contrario, algunos sitios web tienen funciones de creación en línea, como literatura original bajo el árbol de higuera, pero no tienen funciones de venta en línea. Cada eslabón entre creadores y consumidores no puede formar una cadena de valor, por lo que no hay industrialización.

5. La industria cultural es copia mecánica y la industria creativa es copia digital.

La industria cultural es un tipo de industria cultural. Y cualquier industria tiene propiedades mecánicas. En comparación con la producción manual premoderna, la "reproducción mecánica" se caracteriza por una estandarización específica y un bajo coste. No importa cuán sofisticada sea la artesanía, es muy difícil hacer dos productos idénticos a mano. Además, cuanto más estandarizado sea el trabajo manual, más tiempo llevará, menor será la eficiencia y mayor el costo. La "reproducción mecánica" de la industria cultural es exactamente lo contrario. Es difícil fabricar dos productos completamente diferentes. Cuanto mayor es la cantidad producida, menor es el costo y mayor es la eficiencia.

En comparación con la "copia mecánica" en la era industrial, la "copia digital" en la era de las computadoras y de Internet es más eficiente y más barata. Este es el fenómeno de que los internautas estén descargando actualmente una gran cantidad de tonos de llamada en línea. Se dice que la canción "Mouse Loves Rice" se ha descargado decenas de millones de veces en Internet en un corto período de tiempo. Debido a la conveniencia y el bajo costo de las descargas en línea, muchas tiendas tradicionales de productos de audio y video han cerrado y una gran cantidad de CD se venden a precios bajos. Este fenómeno muestra que la industria creativa que depende de Internet y la reproducción digital ha comenzado a tomar forma y plantea un grave desafío a la industria cultural tradicional.

Si existe una etapa de creación o diseño anterior a cualquier reproducción, entonces la industria cultural es el diseño industrial, y la industria creativa es el diseño digital y el diseño artístico.

Por supuesto, las industrias culturales y las industrias creativas pueden coexistir. Un día, estás disfrutando de productos de cómics (dibujos animados) en el metro o en el autobús. Si lees libros ilustrados en papel, estás consumiendo una especie de "industria cultural" reproducida mecánicamente. Si los miras en tu teléfono, estás consumiendo una "industria creativa" replicada digitalmente.

6. La industria cultural es producción centralizada, mientras que la industria creativa es producción descentralizada.

Los principales signos de la modernización se pueden resumir en dos aspectos: industrialización y urbanización. La industrialización requiere que un gran número de trabajadores trabajen en las fábricas. Después del trabajo, solo viven cerca de la fábrica para que les resulte conveniente ir a trabajar. Por lo tanto, la industrialización traerá inevitablemente la urbanización. A medida que el área urbana se expanda, la población rural que trabaja dispersamente disminuirá gradualmente.

Como industria, la industria cultural también requiere una producción centralizada. La aparición de Hollywood en los estudios no es en modo alguno accidental, sino una forma inevitable de la industria cultural.

Sin embargo, con la aparición de Internet y la separación de la "logística" y el "flujo de información", es posible que las personas dedicadas a la producción de productos espirituales no se concentren en trabajar juntas. Pueden trabajar desde casa y sus ideas y productos pueden enviarse a través de Internet.

7. La industria cultural es consumo masivo, y la industria creativa es consumo masivo.

La industria cultural se difunde y consume a través de los medios de comunicación tradicionales, y la audiencia de los medios de comunicación es principalmente el público. En este sentido, los consumidores de las industrias culturales son el público. La "reproducción mecánica" industrializada da como resultado productos idénticos sin individualidad, adecuados para audiencias de los medios de comunicación. En una era de fuertes medios de comunicación, nos resulta difícil distinguir si la "copia mecánica" conduce a la preferencia unificada del público, o si los medios de comunicación fortalecen la preferencia unificada del público. La propia producción de los medios de comunicación es también una "reproducción mecánica".

La era de Internet, especialmente la "era de los teléfonos móviles NG" (este término lo acuñé temporalmente, N = 1, 2, 3..., ahora China está a punto de entrar en la "era de los teléfonos móviles 3G"). Era ", y Estados Unidos es Investigación y desarrollo de "teléfonos móviles 4G"), la "copia digital" se ha convertido en algo común, la producción y difusión en lotes pequeños y personalizados son muy convenientes, y las personas con las mismas preferencias se dividirán gradualmente en diferentes grupos. . Por lo tanto, el centro de atención serán los consumidores de la industria creativa, más que el público.

Varios foros comunitarios populares en Internet han demostrado que en el contexto de la globalización, los internautas encontrarán automáticamente su propia comunidad en función de su personalidad y pasatiempos, sin importar a qué país, etnia o cultura pertenezcan. Este tipo de comunidad está dividida, no es una masa. Por ejemplo, los que les gusta la literatura deben ir al club de literatura, los que les gusta la ciencia deben ir al club de ciencias y los que les gusta la animación deben ir al club de animación. En las comunidades de enfoque, independientemente de la edad y la raza, siempre que tengan los mismos pasatiempos, casi pueden vivir juntos.

Por lo tanto, en la próxima era 3G y en la futura era 4G, las personas pueden descargar sus productos creativos favoritos desde WAP sin importar dónde se encuentren.

? 8. Las industrias culturales crecerán espontáneamente y las industrias creativas necesitarán apoyo y promoción.

Aunque las industrias culturales y las industrias creativas son industrias espirituales y no pueden separarse de la promoción de la revolución tecnológica y el capital, las industrias culturales pueden crecer espontáneamente y las industrias creativas necesitan la defensa y el apoyo del gobierno.

En 1994, con el objetivo de convertirse en una "Nación Creativa", Australia publicó el primer informe de política cultural de Australia. Del 65438 al 0997, el gobierno británico envió una delegación a Australia para su inspección. Posteriormente, el gobierno estableció un grupo directivo de investigación especial y propuso hacer de la industria creativa un foco de la revitalización económica británica. Australia y el Reino Unido, los dos primeros países del mundo en defender las industrias creativas, han demostrado que la etapa inicial de las industrias creativas no puede separarse del apoyo político.

Por el contrario, la industria cultural se desarrolló paulatinamente con el proceso de modernización e industrialización. Incluso sin el apoyo explícito del gobierno, la industria cultural crecerá espontáneamente de acuerdo con las reglas del mercado. En el extranjero, la industria cultural ya es una industria muy madura y exitosa.

¿Por qué las industrias creativas necesitan más apoyo gubernamental?

Según la definición del gobierno británico, las industrias creativas son "industrias que surgen de la creatividad, habilidades y talentos individuales y pueden crear riqueza y oportunidades de empleo mediante la aplicación de derechos de propiedad intelectual". Tengo entendido que este tipo de creatividad, habilidad y talento individuales, sin el apoyo gubernamental adecuado, es difícil que se convierta en una industria. El capital personal es limitado y la primera dificultad que encuentras cuando quieres iniciar un negocio es no saber cómo encontrar inversiones.