¿Cuáles son las formas de publicar pinturas abstractas o algunos sitios web populares?
Esta pintura es una de las expresiones de las bellas artes. Su origen pertenece a la categoría de ideología social. Se refiere a cualquier proyecto que ocupa un espacio determinado y utiliza imágenes visuales para la apreciación artística. Incluyendo pintura, escultura, artes y artesanías, arte arquitectónico, los artistas chinos también deben incluir caligrafía y arte de corte de sellos. La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. La traducción libre de los caracteres chinos japoneses modernos, antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, se introdujo en China y comenzó a utilizarse ampliamente. También conocida como “arte plástica”
Las bellas artes son materiales materiales como medio que dan forma a imágenes artísticas que aún tienen un tamaño considerable y ocupan parte o espacio tridimensional. Es una ideología social que expresa pensamientos y sentimientos y es también un modo de producción.
El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, es el uso de materiales físicos (como papel, tela, madera, arcilla, mármol, plástico, etc.) para crear un determinado espacio y visión a través de formas El valor estético de las imágenes artísticas.
El alcance del arte es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico.
En lo que respecta al arte ornamental, incluye principalmente dos categorías: pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas que utiliza, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y pintura. La escultura se realiza en muchas formas de talla y relieve, utilizando materiales como piedra, madera, arcilla, yeso y bronce.
Las artes aplicadas se dividen en dos grandes categorías: arte, artesanía y arquitectura. En la actualidad, aunque hay opiniones diferentes, la comprensión nacional e internacional del concepto de arte y artesanía suele decir que el arte y la artesanía incluyen la artesanía tradicional, el arte industrial moderno y el arte comercial. Artes y artesanías tradicionales, como jade, talla de marfil, artículos de laca, artesanías en metal, arte industrial moderno (o "diseño industrial"), incluidas todas las adecuadas para satisfacer la creciente vida material y espiritual de la gente y hermosos artículos para el hogar (como telas estampadas, cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.), así como el diseño de formas y colores de medios de transporte y maquinaria, la modernización del arte comercial moderno se refiere principalmente a las marcas, los embalajes y la publicidad comercial. La razón por la que la construcción pertenece al ámbito del arte es que la arquitectura misma contiene la dualidad de ciencia y arte. Siempre hay un cierto espacio para que cualquier edificio se levante, y la estructura material del cuerpo está en la tierra, que seguramente tendrá una forma hermosa. En este sentido, la arquitectura y la escultura constituyen un tipo de arte plástico muy especial.
Suele referirse a pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, espacio, ubicación, atraer la visión de las personas es un arte. El nombre comenzó a utilizarse en Europa en el siglo XVII para referirse al significado estético de la pintura, la escultura, la literatura, la música, etc. Generalmente se utiliza el término “Movimiento 4 de Mayo”, pero también tiene un significado equivalente a todo el art. Por ejemplo, Lu Xun escribió en su explicación de 1913 del sustantivo "arte": La palabra "arte"... traducida de la palabra inglesa "arte" en la traducción griega original de "arte", se ha convertido en la traducción de la palabra "arte" en China. Un nombre que se refiere específicamente a pinturas y otras artes visuales.
La comunicación artística se refiere a la entrega de obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de algunos medios materiales y métodos de comunicación.
Sobre la base de la aceptación artística, el arte La importancia comunicativa de la obra se valora como el poder dinámico positivo, la apreciación y la crítica del sujeto.
En el pasado, la mayoría de las obras de arte utilizadas para apreciar el arte eran medios de comunicación simples y directos, y la importancia de la comunicación no atraía la atención de las personas. Esto se debía principalmente a las limitaciones del nivel de productividad y. Nivel técnico, que condujo a la función de comunicación hacia atrás. El rápido desarrollo de las actividades artísticas en el mundo de la ciencia y la tecnología ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la tecnología electrónica, la tecnología satelital, la tecnología informática y otras altas tecnologías. El campo de la cultura y el arte, así como los avances significativos en los modos funcionales y de transmisión más avanzados, no solo han convertido el cine y la televisión en arte, sino que también se han convertido en el estilo artístico más popular. Muchas expresiones y modos se transmiten a otras formas de arte. y tecnología de video La superioridad de las funciones refleja plenamente el papel y el estado cada vez más importantes de la comunicación artística en el campo de las actividades artísticas contemporáneas, difundiendo la forma, escala, velocidad, ciclo, proliferación, tamaño y aceptación de las obras artísticas por parte del destinatario. disfruta de la diversión, tiene un gran impacto
La aceptación del arte, incluido el consumo del arte, la apreciación y la crítica es el camino fundamental para el fin de las actividades artísticas, la realización última del valor intrínseco de los artistas y las obras. del arte. Los destinatarios de la apreciación y la crítica del arte tienen un fuerte sentido de subjetividad, que no se refiere sólo a la percepción estética, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también el intercambio y el diálogo con el espíritu del artista. La aceptación del arte también puede ser un mundo espiritual de los artistas o incluso una retroalimentación de objetos, para realizar actividades artísticas y participar en actividades sociales, las actividades artísticas ingresan al gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñan un papel activo en los derechos e intereses de los mismos. .
Categorías de arte y filosofía, estética, cultura, sociología, psicología, comunicación, antropología disciplinas combinadas, ciencia comparada, la naturaleza del arte, historiadores del arte desde todos los aspectos, El origen del arte, el desarrollo del arte. , la creación artística, la apreciación del arte y la comunicación artística exploran las leyes de desarrollo del arte humano, la teoría y la historia de los cambios en las direcciones de desarrollo futuras, y la dirección de investigación de la comunicación artística se centra más en el contexto de la comunicación pública en el campo del arte. Investigación y nuevos medios La cuestión del arte como vehículo de información y comunicación.
Visualización digital de objetos de representación según clasificación, abstracto y figurativo.
Figurativo: características escénicas concretas, retratos, naturalezas muertas, pinturas, óleos, dibujos, acuarelas, especies gouache; y se pueden invocar paisajes de representación de personajes famosos (modelos), con sólo instrucciones y una sola respuesta en la pantalla. Las pinturas renacentistas básicamente entran en esta categoría;
Resumen: expresión abstracta, si es un retrato, no solo no se puede nombrar a la persona (modelo), sino que ni siquiera se puede ver al personaje. Cada uno leerá respuestas diferentes. centrándose en la forma de la pantalla más que en la forma, enfatizando el sentimiento psicológico de la pantalla Intención: expresión entre figuración y abstracción, retrato, puede que no pueda verlo como una pintura concreta, pero no tiene nada de malo; Considera pinturas como paisajes y naturalezas muertas como un grupo o categoría, además de centrarse en los sentimientos psicológicos de las personas en la pantalla.
Antes de la llegada de la tecnología de la fotografía, utilizaba básicamente la pintura figurativa. La tecnología de la fotografía tuvo una gran influencia en él, la pintura abstracta de Kandinsky, pero las expresiones demasiado racionales son pinturas demasiado frías, objetivas y muy impresionantes. Teniendo en cuenta el corazón del espectador, las pinturas chinas y las pinturas modernas entran en su mayoría en esta categoría.