Me gusta mucho cantar, pero no conozco ninguna habilidad.
1. Escucha a Cui Jian cantar.
Uno de sus hermanos mayores comentó así. ¿Cómo es escuchar cantar a Cui Jian? Dijo que si yo fuera mujer, sentiría como si me estuvieran tirando bruscamente a los brazos de un hombre poderoso.
2. Las habilidades para el canto de Huang Yaoming.
Huang Yaoming, que está lleno de fuertes colores literarios y artísticos, y Lao Lang, que está enamorado del polvo, son dos cantantes sin ninguna relación. La primera colaboración es muy rara. Aparecieron juntos en el álbum "New Song Selection" de Huang Yaoming. ¿Qué hizo que los dos maestros de canciones de amor mostraran sus espadas y cantaran juntos la nueva canción "Come"?
"De hecho, la conocida empresa informática MICRO SOFTVARE espera encontrar cantantes en China continental y Hong Kong para ayudar a promover los derechos de propiedad intelectual y la propaganda contra la piratería. El jefe de Zhengdong Records me sugirió que cantara. con Lao Lang."
p>¿Qué pensaban de la música de cada uno cuando colaboraron por primera vez?
“Somos muy parecidos a un dúo. Es difícil imaginar que seamos tan cercanos, a juzgar por los discos, nuestras voces son muy similares y nos sentimos tan orgullosos y geniales. Nos conocemos muy bien, nos conocimos hace dos años. Fue nuestra primera vez y solo nos vimos tres veces antes y después, y solo había escuchado su trabajo anterior "Love Dust", pero me gusta mucho su voz. Puede intentarlo muchas veces. Su interpretación no se trata de técnica y decoración, sino de naturalidad. Si queremos distinguir claramente nuestras voces, vale la pena señalar que cuando canto, soy extremadamente estilizado y él es extremadamente natural. diferentes enfoques crean una chispa diferente”.
“En la escena musical continental, Zheng Jun y yo buscamos interpretaciones naturales. De hecho, la grabación es un proceso de interpretación, y la naturaleza también es una habilidad que valoro. oportunidad de lograr una interpretación perfecta”.
3. Lin Yilun responde las preguntas de los fans sobre los secretos del canto.
Estudiante universitario militar: Tu voz es muy magnética. ¿Cómo desarrollas tu propio sonido único? ¿Cuál es el secreto?
Lin Yilun dijo: De hecho, la voz de cada uno tiene sus propias características y no hay ningún secreto en la formación de la voz. Por el contrario, se aplicarán algunas técnicas vocales en la interpretación posterior de la canción. Cabe decir que es la comprensión de la canción, no el ego.
En cuarto lugar, Tsai Chin habla sobre las habilidades para el canto.
Anfitrión: El sonido de sus discos se ha vuelto más cálido con los años. ¿Está relacionado con la mentalidad que acabas de mencionar?
Tsai Chin: Sí, esto está relacionado con mi capacidad para expresarme. Mi técnica es cada vez mejor. Después de todo, además de la emoción, el canto también requiere desempeño técnico y las habilidades requieren experiencia. Valoro cada oportunidad que tengo de actuar, porque sólo prestando atención puedo cantar bien cada canción. Lo trato como un entrenamiento de artes marciales, así que verás una mejora en mi técnica.
5. Kelly Chen habla sobre las habilidades para el canto.
1. Pregunta: ¿Es difícil cantar "All I Want is Love"?
Kelly Chen: Esto es difícil. No tenía esta habilidad antes. "All I Want is Love" tiene una amplia gama de sonidos, con altos y bajos, y requiere mucho esfuerzo para cantar bien; "It's My Bad" es muy agotador. El productor pensó que era una balada y quería que la cantara en voz baja. Me tomó mucho tiempo cantarla bien.
2. Para presentar diferentes estilos en el álbum, Kelly Chen y el productor trabajaron juntos para desarrollar un estilo de canto adecuado para cada canción. En la parte de la canción rápida, se agregan expresiones vocales en capas, con una variedad de costumbres que se pueden dejar de lado libremente; en la parte de la canción lenta, se utiliza una técnica de canto más tranquila y contenida para resaltar verdaderamente el sabor más apropiado y único de la canción. cada canción, conmovedora pero nada sensacional. Si escuchamos con atención, definitivamente sentiremos las expresiones emocionales cada vez más detalladas de Kelly en su canto.
Para presentar diferentes métodos de canto en este álbum, especialmente antes de grabar, Kelly discutió repetidamente con el productor para desarrollar el método de canto más adecuado para cada canción. Obviamente podemos encontrar que las habilidades para el canto de Kelly son obviamente diferentes esta vez. En términos de expresión vocal, la parte rápida de la canción agrega una expresión vocal en capas, que está llena de encanto y se puede liberar libremente. En la parte de la canción lenta, utiliza habilidades de canto más tranquilas y contenidas para resaltar realmente el sabor más apropiado y único de cada canción, que es conmovedor pero nada sensacional. Si escuchamos con atención, definitivamente sentiremos las expresiones emocionales cada vez más detalladas de Kelly en su canto.
En sexto lugar, las habilidades interpretativas de Gigi Leung en su cuarto álbum en mandarín.
El estilo musical de este álbum "fresco" continúa en parte el estilo folk británico de "Coward". En esta parte, el productor Li Yong añadió más sonidos decorativos especiales para hacer la música más colorida, lo que significa que hace que la gente se sienta más colorida, como los campos de colza en el campo, con una suave brisa y salpicados de mariposas.
Este estilo pastoral, junto con la sensación del verano, se ha mejorado a pasos agigantados, especialmente su voz única al estilo Liang, además de las palabras frescas e inocentes de los jóvenes educados y el estilo de canto sin pretensiones. , es más maduro y cómodo.
El productor permite deliberadamente que las canciones tengan diferentes cambios de forma, pero el tema principal sigue siendo el mismo. Por ejemplo, "I Like Him" es muy PAGGAE, pero incorpora un tono natural, tranquilo pero. profundo sabor pastoral. En la voz y el ritmo de GIGI.
7. Evaluación de las habilidades de canto de Anita Mui.
Anita Mui es una artista de auténtico éxito. Es un cantante talentoso con excelentes habilidades para el canto, habilidades para el canto diligentes, estilo y color únicos, diseño y actuación de escenario de primer nivel, una voz tranquila y baja, una voz particularmente magnética, ocasionalmente adornada con técnicas de agudos de primer nivel y un ritmo preciso. control.
Autoevaluación de Dick Cowboy sobre sus habilidades para el canto.
Esto es un poco extraño si lo digo yo mismo. De hecho, creo que la personalidad y la voz son diferentes, y luego, creo que la forma de interpretación será diferente a la de algunos cantantes actuales. Personalmente siento que me esfuerzo mucho en cantar y mis habilidades pueden ser menores. Soy más directo y no pienso demasiado, pero es muy difícil. Todo el mundo debería saber esto.
9. Lin Zhixuan habla sobre sus habilidades para el canto.
Alguien le preguntó a Lin Zhixuan: ¿Por qué elegiste una canción tan difícil de cantar? En ese momento, Lin Zhixuan sonreía y continuaba explicando: "Porque, como cantante, si eliges las canciones de todo el álbum, la mayoría de la gente en KTV puede cantar a tu nivel. Entonces ser cantante no tiene sentido. Deberías ser mejor". que otros.
Después de todo, a Lin Zhixuan simplemente le gusta dejar que todos se pongan al día "un poquito". ¡Dijo con confianza que todos tendrían el deseo de desafiar!
¿No te sientes cansado de cantar canciones tan difíciles todo el tiempo? "¡Lo soy, jaja! Si todos están muy atrás, seré más lento. Esto es lo que he aprendido recientemente".
Para Lin Zhixuan, la alegría de ser cantante es que otros puedan apreciar sus canciones. , saber dónde canta bien y dónde se abre paso una y otra vez lo hace muy feliz.
“Voy a mi sitio web oficial y a menudo veo gente discutiendo mis canciones. No discuten si son buenas o no, pero estudian qué parte de la canción me resulta difícil cantar. "Mis habilidades para el canto se consideran un conocimiento. Aprender es algo muy divertido. Aunque estas personas son una minoría entre el público en general, también son muy valiosas y deben tomarse en serio".
Creo que eso es todo. No hay necesidad de alardear de lo buenas que son las habilidades para el canto de Lin Zhixuan, el público lo sabe bien. Sin embargo, el cantante, apodado el "Rey del Bel Canto", dijo modestamente que todavía hay muchas canciones que no puede cantar. Dijo que cada vez que terminaba de cantar, encontraba que tenía nuevos temas que aprender, pero aún sentía que la tensión en su voz no era suficiente.
"Mis habilidades de canto actuales y mis condiciones existentes probablemente hayan llegado a 98. Este no es el límite. Incluso si llegas a 100 ahora, puedes llegar más lejos en dos años. Cuando sepas cuándo tienes este espacio, trabajarás duro para ascender, eso es seguro".
X. Evaluación de un fan sobre las habilidades de canto de Eason Chan en "Black and White"
Me gusta. EASON es completamente diferente . Se puede decir que estoy absolutamente conquistado por la voz de EASON y su devoción por el canto. Inevitablemente, lo escuché cantar Westward Journey, pero su voz me dejó completamente impresionado. La voz de EASON realmente tiene una especie de poder. No canta por cantar, sino que canta sinceramente por expresar. Admito que me equivoqué y no debería juzgar a las personas por su apariencia. Lo extraño es que cuando acepté la voz de EASON de todo corazón, su rostro de repente se volvió muy lindo, luciendo terco y moralista. El momento más impresionante fue cuando lo vi vestido de negro y cantando "The Night Never Comes Again". Estaba tan embriagado que sentí que había encontrado mi voz favorita nuevamente. Y "negro, blanco y gris" me dio escalofríos.
Algunas personas dijeron una vez que EASON es el cantante con mayor rango en la industria musical china. De hecho, en su concierto cantó “Night” en tres octavas, lo que es buena prueba de ello. Sabe cantar muy bien sin falsete, pero ya sea para atender las necesidades del público o para mostrar su propio nivel, el clamor en blanco y negro me hace no tener valor para hacerlo. De hecho, después de escuchar estos dos nuevos álbumes, siento que EASON ha cambiado y cada vez hay menos canciones buenas. Casi todas las canciones no son fáciles de aprender a cantar. Casi no sé qué cantar. Las habilidades del falsete son cada vez más claras, pero las canciones son cada vez más difíciles de escuchar. Cada vez que veo elogios hacia él, siento escalofríos. Quizás realmente no tengo la capacidad ni el nivel de aprecio. Sólo quiero un EASON que pueda cantar con emoción, un EASON que pueda sacar el alma de la canción cuando canta, y un EASON que no quiera ahogarse (puede cantar a voluntad en un concierto, pero no en un álbum que se puede disfrutar muchas veces) Sing). No utilice el estilo de China continental y la provincia de Taiwán para atender a EASON.
XI. Teresa Teng busca habilidades para el canto.
1. Después de determinar su ambición, Teresa Teng trabajó muy duro para practicar sus habilidades para el canto. A petición de la niña, el padre de Deng la llevaba al río todas las mañanas para practicar su voz, cantando al sol de la mañana una y otra vez, haciendo que su voz fuera cada vez más pura y hermosa, y sus habilidades para el canto cada vez más maduras.
2. Fei Yuqing, la voz masculina más lírica, utilizó su visión profesional para analizar las habilidades de canto de Teresa Teng de la siguiente manera:
(1) Teresa Teng cantó con tonos decorativos, pero sin ellos. cualquier artesanía. La sensación es suave. El mejor ejemplo de esta característica es la miel dulce.
② El método de ventilación de Teresa Teng fue muy rápido. Aterrizó de cabeza de lado y tardó medio segundo. Si escuchas con atención, descubrirás que casi no "respira" cuando canta y que su oído es muy limpio.
③La articulación de Teresa Teng es clara y sus palabras son precisas y redondas. No es necesario leer la letra para escucharla cantar. Muchos cantantes veteranos son muy persistentes en este aspecto. Sin embargo, esto es muy "anticuado" para los cantantes jóvenes. ¡No pueden cantar con claridad pero aun así dicen con confianza que es una "especialidad"!
12. Hablemos de las habilidades de canto únicas de Faye Wong a partir de su timbre. Al principio escuchaba a Faye Wong, pero me atraían las canciones que escuchaba. Canciones como "Easily Wounded Woman", "Perseverance", "Monsoon Zephyr", etc., siguen siendo conmovedoras hasta el día de hoy. Poco a poco me encontré atrapada en la voz de esta mujer mágica. Cada vez que canta una canción, me siento bien. Una vez vi una encuesta de una revista sobre los fans. Mucha gente, como yo, está obsesionada con su voz, pero no importa lo que cante. Sólo la voz de Faye Wong puede tocar mi alma y penetrar hasta las terminaciones nerviosas más pequeñas y sensibles de mi corazón. Sin embargo, si Faye Wong es sólo una cantante que me conmueve con su voz, no hay razón para que esté tan enamorado. Durante mucho tiempo comencé a preguntarme por qué tantas personas, como yo, estaban embriagadas por la voz de esta mujer que cantaba como una golondrina primaveral. Escuché más lentamente y capté algunas pistas. Además, al comparar los métodos de canto de algunas cantantes poderosas de Europa y Estados Unidos, me sorprendió la gran capacidad de escucha de Faye Wong. No solo me sorprendió el agudo sentido del tacto y la comprensión natural de la música pop de esta mujer, sino también. por sus magníficas habilidades para el canto, ocultas en su sencillez natural. Varios usos inteligentes de la acústica.
Hoy en día, el método de canto de la música pop europea y americana ya ha formado un conjunto relativamente independiente y completo de sistemas teóricos y ejemplos prácticos. No quiero dejarme influenciar por la escena musical continental aquí. Na Ying es una figura de moda en la escena musical continental. Ha estado cantando durante muchos años, y fue sólo cuando se unió a EMI para lanzar el álbum "Conquer" que realmente comenzó a cantar canciones pop. Otros cantantes pueden imaginarlo. Hoy en día, muchos profesores que enseñan canto popular en el continente han dejado de enseñar bel canto o canto étnico. A la escena musical continental todavía le quedan muchos años antes de que pueda hacerse famosa en el mundo. Por razones especiales, la escena musical de Hong Kong y Taiwán entró antes en contacto con la música pop extranjera, especialmente la influencia de la escena musical japonesa. En las décadas de 1970 y 1980, sólo unos pocos cantantes expertos absorbieron las técnicas de la música pop europea y estadounidense y se destacaron entre los cantantes. Tomemos a Teresa Teng como ejemplo. Todo el mundo piensa que las canciones de Teresa Teng son hermosas. La razón es que, aparte de su voz, encontrará que sus cantantes chinos contemporáneos están muy por detrás de ella en sus habilidades para el canto. Después de la década de 1990, los músicos de Hong Kong y Taiwán se dieron cuenta gradualmente de la importancia de los métodos de canto avanzados y se acercaron a los círculos musicales europeos y estadounidenses en términos de géneros musicales y métodos de canto. Esto plantea la cuestión de cómo integrar las cosas externas con las cosas inherentes.
De la propia voz de Faye Wong, la característica más importante es que es etérea, razón por la cual muchas personas describen la voz de Faye Wong como el sonido de la naturaleza. Como la marca que Dios dejó cuando besó su garganta. No importa qué tipo o estilo de canción toque Faye Wong, siempre tendrá un sabor distintivo debido a su timbre etéreo. También ha habido jóvenes cantantes en la escena musical china que imitaron a Faye Wong, pero al final no tuvieron éxito. Una razón es que es difícil mantenerse al día con la tecnología y es aún más difícil aprender a tener una voz talentosa. Puedes decir que Chen Lin, Jin Haixin, Xu Ruyun y Xu Meijing son como Faye Wong y descubrir el motivo de esto o aquello. Sin embargo, ninguno de ellos tiene las características de Faye Wong: etéreo.
Cualidad etérea - Transparencia.
La textura del sonido es el cuerpo principal del timbre. La belleza del timbre y la textura en las obras de Faye Wong es como un trozo de jade suave y transparente, una corriente cristalina y un cielo claro y profundo con una fuerte sensación de transparencia. Junto con la suave respiración, la voz de Faye Wong tiene una belleza especial y puede producir hermosos sonidos sin tener que ajustar su respiración. Este sentimiento de transparencia hace que la gente sienta el placer de escuchar las canciones de Faye Wong, como masticar borneol en pleno verano. No hace falta decir que en álbumes como "Fan", "Sky" y "The Voice of Philippine Decadence", antes de 1997, Faye Wong usó muchas voces de personas reales en su estilo de canto, y las notas altas también usaron alegres y brillantes. voces de personas reales para ir directamente a la noche. Muchas canciones clásicas son material para experimentar este tipo de placer, como "Dreamboy" y "The Vow". Los sonidos voladores e hipnóticos posteriores a 1997 son también expresiones concentradas de un timbre transparente.
Luz frontal ligera.
La textura es el cuerpo principal del timbre y el brillo es el borde del timbre. El tono de Faye Wong tiene un brillo metálico natural y armonioso. Cante notas altas, notas bajas sin pegajosidad, notas fuertes sin ruido y notas débiles sin ruido. Incluso con sólo un poco de aliento, el sonido sigue unido y lleno de brillo; en realidad, esta es una técnica de canto muy inteligente. Hablando de eso, hagamos una comparación con “Meet 98” de ese año. Normalmente, la voz de Na Ying es más espesa que la de Faye Wong, pero la voz de Faye Wong en el coro es más llamativa que la de Na Ying. Este es el personaje que * * * canta con un brillo metálico, capaz de captar sonidos y hacer que la voz de Faye Wong explote como una espada afilada. Las canciones del álbum de 1998 "Singing Tour", especialmente "Face", "Halfway" y "Little Smart", son ejemplos de cómo comprender este brillo.
Color etéreo - etéreo.
El maravilloso cambio en la voz de Faye Wong radica en la transición entre * * * y la respiración. De acuerdo con las necesidades del contenido de la canción, Faye Wong relajó ligeramente su voz e incorporó sonidos del aire, que se convirtieron en un sonido aparentemente intermitente y etéreo. Algunos cantantes taiwaneses dijeron una vez que la voz de Faye Wong estaba "flotando" desde su propia perspectiva y criticaron áreas a las que no podían llegar. Imagínense, si todas las canciones se cantaran en su forma densa, no habría cambios en las canciones populares. El timbre y la respiración etéreos de Faye Wong son efectos artísticos. Las cadencias de las canciones de Faye Wong a menudo se completan con ese timbre y expresión. Escuche "Sky", "Flowers of the Other Side" de Faye Wong y otras pistas. La concepción artística etérea y elevada proviene del timbre etéreo, que refleja el estilo único de la canción. La canción "Split" sólo se puede interpretar con la voz etérea y psicodélica de Faye Wong. Faye Wong también tiene una canción llamada "Lo que el viento se llevó". Cuando realmente es una canción, es tan etérea que duele escucharla.
Seis maravillosos métodos de canto:
El canto y la expresión del timbre se complementan. El canto científico no sólo facilita al cantante el control de la canción, sino que también aumenta la expresividad del timbre. Intente comparar a Faye Wong antes de 1992 con Faye Wong después. Aunque Faye Wong tenía una buena voz antes, no tenía el encanto vocal conmovedor de Faye Wong más tarde. Faye Wong, quien regresó de los Estados Unidos, fue notada por muchos críticos musicales en el pasado simplemente por la influencia de su estilo de canto conmovedor en la escena musical de Hong Kong. De hecho, para Faye Wong, la mejora general de su estilo de canto hace que su voz sea expresiva. Esto es lo más importante y una de las principales razones por las que todavía se encuentra en la cima de la escena musical china. Se puede decir que sin el gran avance posterior en sus habilidades de canto, no existiría la Faye Wong que escuchamos hoy.
La mayor importancia del canto de Faye Wong es que absorbió algunas técnicas de la música pop europea y americana, especialmente de la música negra, combinó las características de su voz con técnicas tradicionales y encontró una manera de integrarlas a través de su propia exploración. La aplicación de algunas técnicas ha alcanzado un nivel considerable.
Por tanto, me atrevo a afirmar que el estilo de canto de Faye Wong tiene un impacto constructivo en la escena musical china. No sorprende que muchos cantantes imiten a Faye Wong. Debería haber una actitud tolerante hacia esto y tal vez puedan seguir desarrollando este camino a partir de sus propias imitaciones. La siguiente es una breve revisión de algunas de las técnicas que utiliza Faye Wong al cantar canciones pop. Aunque es imposible abarcarlo todo, se puede ver la punta del iceberg.
1. Sonido y aire * * *
Un famoso músico extranjero señaló: “Quien controla la respiración controla el canto”. La respiración es el soporte para el canto y el cambio. El cambio de fuerza radica en el sonido y el cambio de realidad radica en el Qi.
Si la interpretación sonora se divide en dos extremos, un extremo es un timbre completo y brillante, y el otro extremo es un volumen denso con una respiración que fluye, la zona de transición entre estos dos extremos es el cambio constante de Faye Wong. Rendimiento del timbre, o claro o borroso, claro u oscuro, duro o suave, grueso o fino, estos son en realidad los cambios provocados por el control de la respiración. Faye Wong es una cantante que respira mucho y tiene una ventaja inherente en este aspecto.
En el pasado, muchos cantantes sólo sabían producir sonidos completos y redondos cantando * * *. Esto está relacionado con los métodos de enseñanza anteriores de las canciones populares chinas y el bel canto. En los últimos años, no había música pop real en China, por lo que probablemente sería una desviación mezclar canciones * * * con aliento. "Al unísono" ya habían advertido previamente los profesores de enseñanza de música nacionales que debían evitarlo. En "You Like More Than I Like" de Faye Wong, casi dejó de cantar en la primera mitad, pero el efecto fue bueno y pudo mostrar la mentalidad de autocompasión de una mujer, pero estos métodos eran incompatibles con los métodos tradicionales. Si tus habilidades para el canto no son lo suficientemente buenas, ¿cómo puedes mantener la belleza de tu voz después de mezclar tu aliento? Esta es una cuestión de habilidad. La clave es cómo mantener la textura del sonido.
Tomemos como ejemplo la canción "Reservation". Esta canción es un buen ejemplo del uso del Qi por parte de Faye Wong. Esta canción encarna los sentimientos puros y delicados de una niña y requiere una voz muy suave y delicada para expresarlos. Muchas frases se traducen al aire. La voz de Faye Wong es tan pequeña como el susurro de una hormiga y su respiración es tan fina como el cabello, pero su voz aún es claramente audible y la textura sigue ahí. Faye Wong puede reunir una pequeña cantidad de aire en una línea, e incluso si hay menos aire, aún puede emitir un sonido tangible. Creo que no es tan difícil cantar notas altas en canciones pop como cantar notas bajas. Lo principal es ser débil pero no vacío, y es aún más difícil no quedarse sin aliento sin textura. Esto requiere que el cantante tenga un fuerte control.
Al observar la fusión de los sonidos respiratorios y los sonidos * * *, la voz de Faye Wong puede fluir libremente entre lo claro y lo borroso, como nubes y agua, sin ningún estancamiento. Al escuchar "Sky" de Faye Wong, las habilidades de fusión y circulación del sonido del aire y el sonido del sexo han alcanzado la cima de la escena musical china.
2. Voz verdadera y voz en falsete
Como se mencionó anteriormente, la calidad de la voz de Faye Wong es naturalmente bel canto, y su hábil uso de sus habilidades hace que sea difícil distinguir entre voces verdaderas y falsas. . En mi opinión, Faye Wong conoce muy bien la técnica del "off" al cantar. Muchos cantantes sólo saben cómo abrirse y esperan cantar con una voz fuerte y brillante, pero al final pierden con los cambios. Cuanto más juegas, más difícil resulta lograr una transición fluida. Faye Wong no necesita demasiado aliento para lograr una voz clara y armoniosa. Apague la respiración y parpadee antes de cambiar el tono, es decir, ajústese al estado de canto en falsete. La transición entre sonidos verdaderos y falsos es suave y sin dejar rastro. Cuando escuché a Faye Wong por primera vez, siempre sentí que aunque las habilidades de canto de Faye Wong habían cambiado, no era fácil distinguir dónde estaban los cambios. De hecho, es la técnica de cambio de voz la que no sólo desdibuja el punto de cambio de voz, sino que también mantiene la voz suave y natural, para no utilizar técnicas que destruyan la concepción artística de la canción. En los últimos años, Faye Wong se ha vuelto aún más hábil en el uso de su voz de falsete y puede hacer lo que quiera sin previo aviso.
Hablando de esto, tomemos la canción "Halfway" como ejemplo. "Halfway" es una canción difícil con un ritmo relativamente rápido, especialmente la segunda mitad de la cadencia. Esta canción de ritmo rápido cambia frecuentemente entre sonidos reales y falsos, lo cual no es fácil. La actuación de Faye Wong logró una unidad completa de voces verdaderas y falsas.
En algunas canciones más artísticas, se puede decir que el falsete es un medio necesario y un requisito para el estilo y concepción artística de la canción. Imagínense, si "The New Tenant" de Faye Wong fuera seguido de una parte aguda, cantando las palabras "¿Dónde puedo encontrar... todo está bien..." con una voz real? Definitivamente arruina la diversión. Y el falsete de Faye Wong también es un falsete muy artístico.
En esta canción anterior, Faye Wong logró hacer la mezcla transparente y etérea, y es difícil distinguir lo real de lo falso. Esto requiere algo más que dominar habilidades vocales extremadamente difíciles.