El papel de las ilustraciones en los carteles: ¿Cuáles son los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico?

El concepto de ilustración comercial

Ilustración comercial es cuando el autor cede la propiedad de la obra y sólo conserva la firma para realizar ilustraciones para una empresa. o producto y obtener la remuneración correspondiente por la venta comercial de derechos.

Este comportamiento es fundamentalmente diferente de nuestras opiniones anteriores sobre la pintura. Las pinturas artísticas se pueden publicar o exhibir en diversos medios sin restricciones antes de ser recolectadas por un individuo o institución, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Sin embargo, las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a un producto o a un cliente. Una vez realizado el pago, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción correspondientemente mayor de la remuneración, el mismo resultado que si finalmente se coleccionara o subastara una pintura artística.

Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!

Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes:

(A) Ilustraciones comerciales publicitarias

(2) Diseño de mascota de dibujos animados

( 3) Ilustraciones para publicaciones

(4) Entorno artístico de videojuegos

1. Ilustraciones comerciales publicitarias

Bienes de servicio: deben tener un fuerte sentido de consumo.

Al servicio de los anunciantes: debemos tener valores flexibles

Al servicio de la sociedad: debemos tener un sentido de responsabilidad colectiva

2 Diseño de mascota de dibujos animados

Mascota del producto: comprenda el producto y encuentre el punto de conexión entre la animación y el producto.

Mascota corporativa: personalizada para empresas de acuerdo con los estándares corporativos de CI.

Mascota social: analiza las características de las actividades sociales, atiende a tiempo y es fácil de promover

3. Ilustraciones de publicaciones

Literatura: tiene buenos logros artísticos y fundamentos literarios.

Libros para niños: experiencia de observación e interés de niños sanos y felices

Ciencia popular de la naturaleza: sólidas habilidades artísticas y una imaginación extraordinaria

Humanidades sociales: ricas experiencias de vida y habilidades de dictado

4. Entorno artístico de videojuegos

Diseño de imagen: comunicación de la personalidad, expresión emocional de separación de forma y espíritu

Diseño de escena ——Restaurar la síntesis de micro y macro desde una perspectiva única

Guión de la historia——La literatura y la música se reflejan a través de medios artísticos

Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas, las cuales deben poseer los siguientes tres elementos:

(1) Comunicar directamente las necesidades del consumidor

(2) Satisfacer el gusto estético del público

(3) Exagerar y fortalecer las características del producto

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Para poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador.

Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Debido a que los hábitos de consumo humano son bastante persistentes en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no comprará el producto durante un año o varios años.

Supongamos que los consumidores ven sus ilustraciones, pero tienen una psicología rebelde sobre la composición del color o la imagen de las imágenes, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo para los ilustradores comerciales. ¡Es tan raro tener gente que pueda consumir con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan, demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo si puedes hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Con la atención de los consumidores, tus obras entran en el tercer nivel, en comparación con productos de todo el mundo.

Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger y volver a dejar. ¡Una ilustración comercial tiene que esperar hasta la caja antes de pasar la inspección!

Responder preguntas de ilustradores comerciales

P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cuál es la diferencia entre esto y la ilustración?

Respuesta: Como sugiere el nombre, las ilustraciones comerciales son ilustraciones con valor comercial y no pertenecen a la categoría de arte puro. Las ilustraciones comerciales pueden definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas por empresas o productos. El autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo se reserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos, como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas animadas de videojuegos.

Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados ​​en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, con los que es fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.

Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. A la hora de crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos períodos de tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales. Es fácil para las personas adoptar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. para el desempeño antropomórfico.

La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.

Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales con infinitos nuevos cambios y nuevos intereses, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.

Cartel

Según el significado de cartel, “mover” significa dirigir la atención, y “pegar” significa publicar, es decir, “publicar que llame la atención”. El nombre del cartel es "póster", en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público.

En el Diccionario de Publicidad publicado por Textbook Publishing International, Londres, un cartel se refiere a un anuncio impreso colocado en un cartón, una pared, un tablero grande o un vehículo, o exhibido de otra manera. Es la principal forma de publicidad exterior y una de las formas de publicidad más antiguas. Algunas personas interpretan el significado de cartel basándose en su estructura raíz y anécdotas, y creen que cartel se deriva de "post". "Publicar" significa pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en los pilares.

El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Inglaterra.

El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en China en el siglo XI d.C. (dinastía Song) y que ahora se encuentra en el Museo de Historia China.

Los carteles también se llaman "carteles" en China. Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles". Pero se dice que durante la dinastía Qing, los extranjeros estacionaban productos extranjeros en barcos en los muelles a lo largo de la costa de China y colocaban carteles para promocionar sus productos en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles. Los ciudadanos costeros llamaron cartel a este cartel. Si esto continúa, todos los carteles con propósitos similares y otra información se denominarán "pósters" en el futuro.

Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden encarnar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.

El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas a nivel internacional, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías y anuarios de carteles relevantes sobre el diseño de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles sigan siendo a la vanguardia de la expresión visual. Las importantes exposiciones internacionales de carteles incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario por Invitación de Colorado en Moscú, Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Lahti; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Finlandia, etc.

¿Cuáles son los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China y se extienden a objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en las redes y plataformas móviles actuales. Por eso, hoy, el editor Qingteng le contará los tipos y funciones de las ilustraciones de diseño gráfico.

En el campo del diseño gráfico, estamos más expuestos a las ilustraciones literarias y a las ilustraciones comerciales. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre el producto de una empresa o producto e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, que es una transacción comercial.

La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, tratar de convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido promocional. en el proceso estético, induciéndolos a tomar la acción final. Muestre imágenes vívidas y concretas de productos y servicios para transmitir información de forma intuitiva. Estimular el interés del consumidor. Potenciar la persuasión de la publicidad. Potenciar el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores.

Las ilustraciones tridimensionales son una forma muy expresiva de ilustración utilizada en carteles publicitarios. Son raras en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla publicitaria del cartel. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en un papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al ámbito del espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión bidimensional pura ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustración moderno.

Lo anterior es lo que Global Ivy Editor compartió sobre los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico. Espero que les sea de ayuda a ustedes amigos que estudian diseño. Si quieres aprender más sobre diseño gráfico, bienvenido a seguir esta plataforma.

¿Cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlo en detalle? La mayoría de las ilustraciones de moda tienen como objetivo la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico se acerca más al arte de la pintura, con un arte extremadamente obvio y características de personalidad distintivas. A menudo se utiliza en promociones de muestra y carteles publicitarios para guiar a los consumidores a consumir y predecir estilos de moda.

En la vida diaria, los espectadores también prestarán atención y coleccionarán elementos de moda populares. Por ejemplo, muchos ilustradores recopilan una gran cantidad de expresiones y colores populares al diseñar, y también prestan atención al maquillaje y los estilos populares de las personas, extraen elementos de moda de estas estéticas de la moda y los transforman en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda. en ilustraciones de moda para diseñar ilustraciones de moda artísticas verdaderamente excelentes y únicas. Al crear, generalmente es necesario mejorar la capacidad de recopilar elementos de moda y controlar la integración de colores populares en los diseños de ilustraciones.

1. Colección de elementos de moda

Los elementos de moda se utilizan ampliamente en los campos empresarial y artístico, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de una prenda puede ser una silueta, una forma de combinarla o incluso un complemento. Por ejemplo, Marmurube nació en 1979 y empezó a pintar desde muy joven. Es una de las ilustradoras más reconocidas de la industria de la moda internacional. Su trabajo abarca revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones, y su trabajo se caracteriza por un fuerte elemento de moda. Te recomendamos que recopiles algunas revistas de moda, como Vogue, Tatler, In Style, Marie Claire, Elle, etc. , comprenda los elementos de la moda popular actual y copie la vestimenta y la combinación de los personajes, enriqueciendo así sus materiales creativos.

2. Aplicación de colores populares

Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "color popular" es un término que representa la moda y también muestra las tendencias de la moda. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Es popular pero tiene un ciclo corto.

En general, los colores populares no son estáticos. Significa que la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia, y luego aparecen los colores populares. Siempre evoluciona durante un cierto período de tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la tendencia. Si dominas el timón de los colores populares, podrás liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontraremos que cada año se diseña una conferencia especialmente para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a una combinación de colores con un estilo de moda popular. En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción mayor de la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar los colores populares del próximo año, dos o más colores populares a menudo se combinan con los colores básicos de la ropa para resaltar las tendencias de moda actuales y al mismo tiempo conservar su propia singularidad. Si puedes predecir con precisión los colores populares e integrarlos en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán populares y recordadas por el público.