Formas de expresión de la escultura abstracta.
Por supuesto, la "escritura" de personas con cultura de escultura abstracta no perseguirá la forma, la belleza y el detalle de temas ya hechos como los pintores analfabetos y los pintores analfabetos occidentales, porque estos no son el propósito de " escribiendo". El propósito de "escribir" es expresar los pensamientos, conceptos y sentimientos del sujeto que escribe, y mostrar que los "pensamientos son vastos" del sujeto que escribe y que "volar con el cielo" (Wang Wei) es simplemente "relajar la mente". " en lugar de "escribir en forma". Por lo tanto, cuando el realismo concreto de estilo artesanal de la dinastía Song se desarrolló al nivel de "A lo largo del río durante el festival Qingming", llegó la crítica de "Sobre la similitud de las pinturas, Jian'er" (Su Shi), y el Surgió la teoría de la "concepción artística" y de la "poesía en la pintura". Al mismo tiempo, la exploración de la concepción artística en la poesía Tang y las letras de las canciones también proporciona las condiciones necesarias y el valor estético. La teoría de la concepción artística obviamente enfatiza la subjetividad de la pintura. El "ide" en sí mismo representa el sujeto de la creación, pero este sujeto es el mismo que el objeto "entorno" y está restringido por el objeto "entorno", en lugar de ser un sujeto aleatorio. La escultura abstracta es una especie de propuesta y búsqueda artística arbitraria, que se refleja plenamente en "Servir como pintor, pero la pincelada es tosca, no busca el parecido y se divierte hablando" de Ni Zan y "Hablar sobre transmitir sentimientos" en el Dinastía Yuan. Dijo "escribir en el cofre después de pintar", lo que muestra claramente que "pintar" significa "escribir" y "escribir" significa expresarse. Sin embargo, debido a la reconocibilidad de la "escritura" en sí, "Sui Xin" no puede excluir por completo la "similitud" y, al ser completamente inconcreta, la escritura cursiva china no puede convertirse en la llamada "caligrafía abstracta" debido a la limitación de la reconocibilidad. "escribiendo". ". Por lo tanto, "entre similitudes y diferencias" se ha convertido en el resultado final irrefutable de la pintura china. Demasiado similar no es "escribir" sino "pintar", lo cual es un asunto de pintores analfabetos; la inconsistencia viola el principio de reconocimiento de "escritura", por lo que no es "escribir" sino "pintar".
De hecho, la característica de la pintura china es la "escritura", lo cual ha quedado plenamente reflejado y discutido en los "Seis Métodos" propuestos por Xie He. Entre los seis métodos, cuatro métodos son aplicables tanto a la caligrafía como a la pintura, y sólo "se aplican imágenes a los objetos" y "se imparten diferentes especies". El primer método más importante, el "encanto vívido" y la "pincelada antigua", son definitivamente los mismos principios que la caligrafía. Además, también existe la palabra "escribir" en la "transliteración" mencionada anteriormente. En cuanto a la caligrafía y la pintura chinas, todas parten de la copia. Todas registran formas (con un plan claro) en lugar de observar y registrar (dibujar). Todas dejan tinta en el espacio en blanco en lugar de modelar el fondo. Es precisamente debido a esta característica de "escritura" que el valor de las tablillas de piedra chinas es mayor que el de las estatuas de piedra (ya sean estatuas de piedra chinas o pinturas y estatuas de piedra occidentales, son básicamente códigos visuales proporcionados por artesanos o maestros para analfabetos). audiencias).
La escultura abstracta es la tradición a largo plazo de la "escritura", el valor firme de la "escritura" y la naturaleza prescriptiva de la "escritura", que hizo que los artistas chinos observaran a Lanzning y Pollock romper con el "también". "similares" y "diferentes", sólo eligen variedades occidentales que se ajusten al sabor de la pluma y la tinta chinas. Las cosas anteriores a Delacroix son "demasiado similares" y son "pinturas meticulosas extranjeras" de artesanos y no son necesarias; las cosas posteriores a Picasso son "diferentes" y son "estilo extranjero" sin el reconocimiento de "palabras" y no son necesarias; "pincelada extranjera a mano alzada" entre "similitud y disimilitud". Por lo tanto, el sistema de la Escuela Xu Beihong-Su es en realidad la versión pictórica occidental de este "Compromiso Qi Baishi", que en conjunto pueden denominarse "Compromiso Qi Baishi-Xu Beihong" o simplemente "Compromiso Xu Qi".
La absorción exclusiva de pinturas occidentales por parte del pintor de la dinastía Qing Zou Yigui y del pintor contemporáneo Wu Guanzhong encarna efectivamente este sistema de "estancamiento y compromiso del qi". Zou Yigui abogó por la "similitud en la forma" y "prestar mucha atención a los detalles para comprender el espíritu", y criticó a Su Shi por su nombre por "tomar la similitud en la forma como un error". Las pinturas al óleo occidentales que vio en ese momento estaban en consonancia con su concepto de "entrar en detalles" y podían "despertar las reglas" para evitar que los principiantes se extraviaran. Sin embargo, debido a que no se ajusta a las reglas de la "escritura" ("pero no hay ninguna pincelada"), aunque tiene las ventajas de la pincelada fina, también está contaminada con los defectos del artesano y no puede considerarse como un buen trabajo (“Aunque también es artesano, no está incluido en el cuadro”). Aquí, Zou Yigui claramente consideraba las pinturas occidentales de esa época como las "pinturas gongbi extranjeras" de los artesanos. Si las obras que vio eran "pinceladas extranjeras a mano alzada" basadas en el método de pintura de Delacroix, no podía decir "no pinceladas a mano alzada". Sólo podía decir que la pincelada de las pinturas occidentales era diferente a la de China. La práctica posterior demostró que los artistas chinos apreciaban e incluso adoraban la pincelada extranjera iniciada por Delacroix. Wu Guanzhong es un famoso "formalista" del arte contemporáneo chino. Se opuso a la "doctrina del contenido" de que el contenido determina la forma y la forma sirve al contenido. Por lo tanto, afirmó plenamente el valor artístico de la forma pura de Pollock y la puso en su propia práctica artística, formando la "similitud y diferencia" del estilo de Pollock. La escultura abstracta es un paso hacia la total no representación del joven artista, rompiendo las reglas de la "escritura" de la reconocibilidad.
Este avance tardío fue a la vez difícil y fácil. La dificultad radica en el hecho de que el sistema de compromiso Qi-Xu, respaldado por tradiciones antiguas y nuevas, es fuerte y sólido y puede romperse fácilmente. Lo que es relajante es que los miles de años de experiencia de "pincel y tinta" de China, así como la introducción, digestión y absorción de la experiencia de "pinceladas" de pintura al óleo sobre esta base, han permitido a los artistas chinos ser más creativos en la creación de "tinta abstracta" y "pintura al óleo abstracta". Tener buen sentido artístico y sentido de la proporción. Pero cuando la resistencia de los viejos hábitos se debilitó gradualmente, la familiaridad con la pluma y la tinta hizo que los artistas chinos fueran relativamente lentos en los aspectos no figurativos de los materiales lisos y las formas geométricas, de modo que el sentido de artesanía en sus obras siempre superó el sentido de industria. Por supuesto, las obras globales de símbolos figurativos, incluidos productos y comportamientos prefabricados, son altamente teóricas y prácticas, lo que también ha debilitado en gran medida la exploración de artistas chinos e incluso mundiales en campos no figurativos: la combinación de elementos puramente formales parece se han convertido en el diseño La patente del profesor.