Quieres ser un desarrollador de juegos independiente
Así que ya lo sabes. Si un evento de probabilidad tan pequeña vuelve a ocurrir, usaré este artículo como escudo: ¡quién quiere escribir otro artículo tan largo! Lo que sigue es lo que considero un consejo práctico para los desarrolladores de juegos independientes que recién comienzan. Espero que esto ayude.
"Independiente"
....¿Cómo se explica la palabra...independiente? ¿Es una abreviatura independiente? ¿Es fulano de tal un "juego independiente"? ¿Es el "juego independiente" una categoría? Esto suena loco: ¿por qué usamos esta palabra?
Para responder a esta última pregunta imaginemos la siguiente situación.
Situación 1: Una persona quiere crear un juego o montar su propio estudio de juegos. Compró el término "desarrollo de juegos". El resultado, por decirlo amablemente, no es demasiado fuerte. El trabajo y lo académico son todo lo que ve Cheng. Puedes buscarlo tú mismo.
Caso 2: Por el contrario, este chico entró en "juego independiente". A diferencia de las conferencias de desarrolladores, cursos de desarrollo de juegos y herramientas de programación que acabo de ver, aparecieron las pequeñas páginas de juegos para juegos de prueba y animadas discusiones entre personas de ideas afines en el foro de desarrolladores. Algunos de estos desarrolladores tienen un alto nivel educativo, mientras que otros son autodidactas. Elija entre una variedad de motores de juegos. ¡Alguien incluso hizo un documental contando su historia! Esta no es una cadena de montaje en la que se realiza una formación universitaria y luego se solicita un trabajo. Cualquiera puede empezar a jugar ahora mismo.
La palabra "indie" no solo describe un modelo de desarrollo; como cualquier etiqueta, la palabra en sí abarca el camino hacia la exploración y el éxito dentro de ese modelo. Tiene importancia práctica. Proporciona un caso exitoso de desarrollo y rentabilidad de juegos. ¡Te hace hervir la sangre!
Por supuesto, es desagradable ver la palabra mal utilizada o utilizada como herramienta de coerción. Como todas las etiquetas, "indie" puede generar dogmatismo, camarillas y otros inconvenientes. Pero sus ventajas son incuestionables. Como alguien que alguna vez abandonó la producción profesional de juegos porque tenía miedo del trabajo de 9 a 5, puedo decir con responsabilidad que esta palabra tiene valor.
El debate sobre "qué es un verdadero juego indie" nunca llegará a su fin, lo que probablemente beneficie a todos. Pero puedo hablar de mí en "The Independent Gaming Source", un sitio web que presenta y revisa trabajos de juegos independientes. Derek se hizo cargo y lo mantuvo en 2005. Su foro afiliado es la comunidad de desarrolladores de juegos independientes más grande del mundo. "juegos independientes":
1. "Lanzados individualmente", es decir, sin pasar por un editor.
2. La escala de desarrollo es pequeña (no más de 20 personas).
Esta es la definición que creo que funciona mejor. Los aspirantes a desarrolladores de juegos independientes estarían interesados en saber cómo opera un estudio y qué puede hacer dentro de tales limitaciones. Empresas como Valve y DoubleJin ciertamente no entran en esta categoría. Aunque son lo suficientemente independientes, hay demasiada gente. Esto tampoco incluye obras que "parecen independientes" pero que se venden a través de la promoción del editor.
Esta definición todavía deja algunas zonas grises. Pero el hecho de que nadie pueda saber cuándo el rojo se vuelve morado no significa que no sepamos qué es el rojo y qué es el morado. Imagínese crear y publicar un juego usted mismo y sus amigos homosexuales de Ersan. ¿Qué palabras clave escribiría en la barra de búsqueda de Google para encontrar inspiración, consejos y comunidad? Creo que los "juegos independientes" deberían seguir siendo la mejor opción.
Entonces, ¿debería ir a la universidad para estudiar producción de juegos?
Lo más importante de la producción de videojuegos y su formación es que a nadie le importan las calificaciones académicas, ya sea una gran empresa o un grupo independiente. Si les importa, ¿por qué hay tantos gurús de la industria que abandonaron la escuela o nunca fueron a la universidad? John Carmack, Cliff Bleszinski, Jonathan Blow y Team Meat se encuentran entre los mejores de esta categoría.
Un diploma es una hoja de papel que demuestra que "teóricamente puedes hacer algo": los desarrolladores de juegos necesitan que tengas el entusiasmo para hacerlo en la vida real, independientemente de si has obtenido un determinado título o no. no.
Y si quieres hacer juegos independientes, ni siquiera te importa lo que piensen los demás; sólo tienes que tener la pasión para triunfar, de lo contrario fracasarás. Tienes que realizarte a ti mismo.
Dicho todo esto, no quiero impedirte que vayas a la universidad (me especialicé en informática en la universidad, lo cual no es perfecto, pero aprendí mucho de los cursos y amigos que conocí). ). Lo importante es hacer algo: juegos, MOD, pinturas, música. Si la universidad puede ayudarte a hacer eso, genial. De lo contrario, debes reconsiderar si debes gastar tus valiosos recursos en la universidad, lo cual supone una gran pérdida de tiempo y dinero.
¿Qué debo estudiar si voy a la universidad?
-En una universidad formal, recomiendo especializarte en informática, incluso si "sólo quieres ser diseñador", porque el diseño de juegos y la programación son inseparables.
Para los estudiantes de escuelas de arte, los cursos como ilustración, diseño conceptual y modelado 3D son más útiles para la producción de juegos.
- Las escuelas de producción de juegos pueden intentar enseñar de todo, desde programación hasta diseño. Sugiero no tomar cursos que solo hablen de diseño. La mayoría de ellos son tonterías y no tienen valor práctico. Además, averigüe si posee los derechos de autor del trabajo de su estudiante.
Lectura ampliada: "Jonathan Blow: Hablando de programación para juegos independientes" (mira el vídeo y la respuesta del cartel)
Vale. Dijiste que querías hacer algo. ¿Cómo debería empezar?
Mi consejo es que no lo pienses demasiado. Es fácil pensar en herramientas, membresías, plataformas, contratos de venta, publicidad y premios, y no tienes un genio que se mueve por la pantalla. Estas cosas que están fuera de tu alcance te harán sentir perdido y sin saber qué hacer. Lo que debes hacer es dedicar todo tu tiempo a jugar tu propio juego.
Supongamos que estamos hablando de pinturas al óleo. Te invito a que vayas inmediatamente a la tienda de artículos de arte más cercana y compres un juego de bolígrafos, papel y pinturas. Luego dibujas mierda en la mesa de dibujo. Pero disfrutas dibujando esta mierda, así que sigues dibujándola. En el proceso, leerás teoría de la pintura y estudiarás el trabajo de otras personas. A base de buen gusto y buen ojo, hasta que un día te encuentres dibujando algo bueno.
Pero estamos hablando de juegos. Recomiendo el paquete completo de desarrollo de juegos Game Maker y Unity. Ambos tienen en cuenta la facilidad de uso y las potentes funciones; existen versiones gratuitas y versiones pagas de bajo precio, existen abundantes recursos de red, como tutoriales y complementos. Hay una gran cantidad de trabajos comerciales (especialmente Unity). Descárgalo y comienza a aprender de los archivos del tutorial del juego. Si encuentra algún problema, pregunte en línea. Una vez que lo domines, intenta ayudar a los demás. Participa activamente en la comunidad online de desarrolladores de juegos.
Pero lo más importante es que no te detengas y trabajes en tus juegos uno por uno. Porque esa es la única manera de responder a los cien mil porqués que tienes en la cabeza.
Además, mira este vídeo.
(Ira Glass, productora del programa de televisión "So American Life", cuenta desde su experiencia personal que todos los artistas tendrán que pasar por un largo cuello de botella antes de lograr un gran avance en la creación, y la única manera de lograrlo El avance es simplemente seguir intentándolo)
Finalmente, mis diez consejos principales:
1.
No escatimes en el arte. Mucha gente ignora la importancia de los gráficos en un juego. Incluso si no ignoras esto, es posible que no te des cuenta del valor que tiene un estilo único para un juego. El resultado es una calle llena de juegos feos o monótonos ("copiar y pegar") que no logran causar ninguna impresión.
No importa si no tienes talento para la pintura. Intente hacer lo que hacen muchos desarrolladores independientes exitosos y pruebe un estilo específico y unificado. Para ser honesto, ser feo es mejor que no tener ningún rasgo. Recuerde, los gráficos del juego son la primera impresión de su juego para la mayoría de los jugadores.
No culpes (demasiado) a los fracasos en la distribución y la promoción. Hay demasiadas "reflexiones sobre el fracaso empresarial" en la actual comunidad de desarrollo de juegos independientes. Las capturas de pantalla y los textos le cuentan a la gente cómo un juego feo y aburrido fracasó debido a "malas decisiones de marketing". Seamos realistas: nadie quiere admitir que le falta creatividad, visión o talento. Relativamente hablando, es mucho más fácil achacar el fracaso a horarios, avances, páginas de inicio, etc.
Pero esto es Internet. Siempre se encontrarán juegos divertidos. Aunque la publicidad es importante, un hype en Internet puede ser efectivo en un corto período de tiempo, pero no tendrá un gran efecto: lo que juega un papel decisivo es la calidad de tu juego. Poner otras excusas sólo socavará tu capacidad de autocrítica y mejora.
Esta práctica también se extiende a otros.
4. "Juego independiente" no representa un tipo de juego ni un estilo estético. Crea el juego que quieres jugar, en lugar de convertirlo en un juego independiente "cómo debería ser". No hace mucho, un equipo pequeño e independiente anunció que su juego retro de aventuras y mazmorras en primera persona "Legend of Magic Rock Mountain" ha vendido más de 600.000 unidades. No te sientas presionado ni avergonzado por los juegos que realmente quieres jugar. ¿Qué es "indie" si ni siquiera tienes la libertad de crear?
5. Crea un ambiente de trabajo saludable para ti. ¿Eres una persona aburrida con todos los que te rodean atados a la espalda, o te vuelves loco con la gente emocionada cuando hay mucha gente? ¿O en el medio? ¿Cómo sería tu trabajo diario ideal?
Necesitas poner toda tu energía en cosas relacionadas con la creación. Asuntos aparentemente mundanos y triviales consumirán tu enorme energía. Planificar tu lugar de trabajo físico es tan importante como construir una red de conexiones que te ayuden como creador independiente.
6. Mantente independiente. No hay duda de que es una tarea difícil para una o dos personas trabajar solas. Siempre existirá la tentación de venderse a sí mismo o a sus ideas a cambio de un poco de seguridad. Pero, para ser honesto, este es un camino sin retorno: es posible que trabajar para otros no necesariamente mejore a uno mismo. No estoy recomendando cortar la puerta trasera, pero debes mantener tus compromisos y concentrarte en completar el proyecto que tienes entre manos. El hombre tiene una sola vida.
Además, no venda fácilmente sus derechos de propiedad intelectual a un fabricante. Si quieres ser exclusivo, agrega un límite de tiempo. Cuando salió nuestro Aquaria, no sabíamos que Steam existía y la colección de juegos independientes Humble Bundle aún no existía. El iPad aún no existía. Ahora, publicar en estas plataformas es fantástico para nosotros. No pierda oportunidades futuras debido a los beneficios inmediatos.
7. Crear oportunidades. Como pintor, la gente que me rodea me ha dado mucha ayuda: familia, amigos, colegas, ídolos. Sé que gran parte de mi éxito se debe a la buena suerte de haber nacido rodeado de estas personas.
Pero hay que saber que crear oportunidades es igualmente importante. En mi caso, conocí a Alec (un buen amigo mío y otro autor de Angela's Song) porque se ofreció a ayudarme a crear I'm O.K. Empecé el juego en los foros de Pix Fu "I'm O.K." Pix Fu es parte de mi sitio web personal y los miembros del foro son personas que conocí mientras visitaba los sitios web de Blackeye Software y Klik n' Play.
Del mismo modo, se puede ver una trayectoria similar desde la versión para PC del foro TIGSource de Spelunky hasta el nacimiento de la versión XBLA.
Lo que quiero decir es: muéstrate. Haz algo (¡no puedo enfatizar esto lo suficiente!). Nunca se sabe cuándo la suerte tocará a tu puerta, pero cuando lo haga, lo más probable es que tenga algo que ver con las personas que conocías antes y las ideas en las que participaste.
8. Acabar con la idea de que “el centro comercial es un campo de batalla”. Como desarrollador profesional, necesita hacer negocios con otros y tomar decisiones comerciales al menos ocasionalmente. Pero como "persona creativa", es posible que te resistas un poco a esas cosas. Quizás estés muerto de miedo.
De hecho, ¿no necesitas ser el despiadado Gordon de Wall Street? Gekko Además, ni siquiera pienses en que se vuelva así. De hecho, ¿no te dejes convertir en Gordon? Gekko Evita a aquellos que intentan confundirte. Evite a las personas que son exigentes con los huevos. Evite a las personas que le obliguen a tomar decisiones apresuradas.
Si alojas un gran juego, no hay ningún editor con el que tengas que trabajar, ninguna plataforma en la que tengas que iniciar sesión, nadie con quien tengas que trabajar. Asegúrate de alejarte de manera proactiva de situaciones adversas, especialmente aquellas que amenazan tu independencia como creador. Por otro lado, sé una persona sencilla y generosa.
Las personas siempre optarán por defenderse cuando tengan miedo. No trabajes con gente así. ¡Hacer negocios debería ser un placer! ¡Esto no es Wall Street!
9. No hagas trampas. En pocas palabras, concéntrate en hacer un buen juego (uno que sea profundo, interesante y único) y no intentes impresionar a la gente con trucos baratos. Ya sea que se trate de mecánicas de juego que "suenan geniales pero en realidad son frustrantes" o tácticas promocionales que "se descarrilan", un pequeño truco es un pequeño truco.
No sólo eso, sino que debes mantenerte alejado de ello, porque una vez que utilizas estas tácticas de alto riesgo y a corto plazo, tu valor como artista (real y figurativo) se reduce considerablemente.
Es cierto que uno debe romper las reglas y tomar algunos riesgos en la vida y en el diseño del juego. Lo que intento decir es que estos riesgos deben ser honestos y vale la pena asumirlos, riesgos que no sean peligrosos a largo plazo.
10. Tú eres tu trabajo: entiéndete y desarrolláte a ti mismo. Como desarrollador independiente, tu trabajo será más personalizado que el trabajo desarrollado por cientos de personas. Para poder crear un juego verdaderamente exitoso, necesitas conocerte bien a ti mismo. Afortunadamente, el proceso de aprender gradualmente por qué eres quien eres (tus gustos, lo que te importa, lo que eres capaz de hacer) es uno de los grandes placeres de la vida, y es un proceso que va de la mano con tus esfuerzos por crecer como Un creador independiente. Los objetivos son inseparables. Apreciarlo