Diseño de carteles de puntos, líneas y superficies: análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico
Un cartel llamativo es indispensable para una buena composición. El uso adecuado de los puntos básicos, las líneas y la composición plana en el plano pueden añadir color al diseño al instante.
La primera es la composición de puntos, que incluye la composición de puntos centrales y la composición de tres puntos. Como sugiere el nombre, la composición del punto central consiste en colocar el sujeto de la imagen en el centro visual. La composición de tres puntos sitúa al sujeto en tres puntos, por lo que al abordar esta composición, debes prestar atención al equilibrio de la imagen. A continuación se adjuntan dos ejemplos de carteles correspondientes:
Además de la composición de puntos, también hay composiciones de líneas comunes, que se pueden dividir aproximadamente en cinco categorías:
1. composición, diseño principal En la posición horizontal o vertical de 1/3 de la imagen;
2. Composición de líneas simétricas: la imagen se compone a lo largo de la línea central horizontal o vertical;
3. Composición diagonal, utilizando Con una composición diagonal, se recomienda que el sujeto se concentre en tres puntos. Esta es una forma de componer que crea un fuerte impulso y, a menudo, se utiliza para expresar potencia y velocidad.
4. Composición de curvas, utilizando elementos de la imagen o curvas artificiales;
5. Composición de líneas principales, utilizando las líneas de la imagen para guiar la mirada sobre el tema de la imagen. ;
Los componentes de la superficie se dividen en las siguientes categorías:
1. Composición de primer plano: agregar un primer plano para crear una sensación de jerarquía en la imagen. debe estar relacionado con la imagen;
2. Rellene la composición: deje que el tema de la imagen ocupe toda la imagen tanto como sea posible;
3. Deje la composición en blanco: deje tanto como sea posible. espacio en blanco posible en la imagen, reste la imagen y preste atención al equilibrio de la imagen al procesarla;
4. Composición del marco: cree un marco adecuado para los elementos principales para hacer que el sujeto sea más prominente. ;
5. Repita la composición de contraste: organice repetidamente los elementos para que estén conectados y sean visibles en la imagen.
Análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico
El arte del diseño encuadernador
Análisis sobre
En el campo del gráfico Diseño, puntos, líneas. Cada superficie tiene su efecto visual y valor estético únicos. Como lenguaje visual, transmiten connotaciones e información específicas a las personas a través de determinadas combinaciones. El siguiente es el análisis de puntos, líneas y superficies en diseño gráfico que compartí. Echemos un vistazo.
En primer lugar, señalar que los puntos de
existencia
Geometría
solo tienen posiciones pero no áreas. Pero a los ojos de los diseñadores gráficos, una palabra, un símbolo y un gráfico unitario más pequeño se denominan puntos, es decir, incluso las formas diminutas de la obra pueden verse como puntos. Las formas, direcciones, tamaños y posiciones de estos puntos son diferentes, y luego son diferentes.
Las permutaciones y combinaciones
traerán diferentes reacciones psicológicas en las personas.
Un punto forma mejor el centro visual. En diseño gráfico, podemos resumir la parte que necesita enfatizarse en un punto, y los ojos de las personas eventualmente se centrarán en esta parte. Cuando el punto está ubicado en el centro de la imagen, la relación espacial con la imagen parece armoniosa y estable; cuando está más alto que el centro, habrá una sensación de inestabilidad, formando un proceso visual de arriba hacia abajo; colocado más abajo, la imagen tendrá una sensación de estabilidad, pero se pasa por alto fácilmente. Cuando se ubica en los dos tercios superiores de la imagen, es más probable que atraiga la atención y la observación de las personas; el borde de la imagen, cambia el equilibrio estático de la imagen y crea una sensación de tensión.
Dos puntos, si hay dos puntos en la imagen, se formará una tensión visual entre los dos puntos y la visión humana saltará hacia adelante y hacia atrás entre los dos puntos, creando una sensación de parpadeo. Cuando los dos puntos son de diferentes tamaños, la visión se moverá del punto más grande al más pequeño, lo que dará como resultado una tendencia de movimiento. Existe un anuncio impreso sobre teléfonos móviles: En la pantalla, un perro grande mira fijamente un teléfono móvil pequeño, porque es el más pequeño.
Cohesión
Más fuerte que grande, la atención de la gente finalmente recayó en este pequeño teléfono móvil. Un eslogan publicitario exitoso: "¡Soy más joven que yo, más popular que yo!" "Haga que la gente recuerde inmediatamente las características de este teléfono móvil. La combinación y disposición de múltiples puntos, la repetición, la disposición igual y equidistante de los puntos, le dan a la gente una sensación de claridad, regularidad y comodidad. Si bien la limpieza absoluta a menudo parece aburrida y monótona, podemos darle vida a la imagen a través de degradados, aproximaciones, formas concretas y otras cuando los puntos más pequeños se organizan regularmente de acuerdo con una determinada forma, una superficie. Se formarán puntos de diferentes tamaños que crearán una sensación de profundidad espacial. La reunión y dispersión de los puntos creará una variedad de energía y tensión, haciendo que la imagen sea muy interesante.
En segundo lugar, las líneas
Las líneas están formadas por las trayectorias de movimiento de puntos. En geometría, las líneas no tienen grosor, sólo longitud y dirección, pero en diseño gráfico, las líneas varían en ancho y grosor. Una línea de texto y un espacio se llama línea. Las líneas juegan un papel importante en los trabajos de diseño gráfico. Las líneas pueden dividir el espacio de la pantalla y expresar el contorno y la estructura interna de los objetos.
(1) Las líneas pueden dividir el espacio de la pantalla. Aquí simplemente resumimos las líneas en líneas y estructuras alámbricas. Las líneas pueden dividir el espacio y servir como guías visuales. Puede probar líneas de muchas maneras, diseñar todas las posiciones posibles, comprender cómo las líneas controlan el espacio y analizar las diferentes experiencias visuales causadas por los cambios en la posición, la longitud, el ancho y la densidad de las líneas en el espacio. La estructura alámbrica es una restricción efectiva del contenido del diseño, tiene una función de advertencia y puede formar un foco visual. Los wireframes han demostrado ser la solución de último recurso para captar la atención visual. La definición de estructura alámbrica permite que el tema genere "fuerza" y "campo" espaciales.
Debido a los cambios en el grosor de las líneas, el color, la luz y la sombra, puede crear una relación entre el anverso y el reverso, virtual y real, haciendo que la imagen sea vivaz y relativamente sobria. La forma de la estructura alámbrica es principalmente geométrica, enfatizando el sentido de proporción, orden, continuidad, claridad, precisión y rigor, pero es un poco rígida. Podemos romper completamente el diseño tradicional de estructura alámbrica y cambiar la forma, el tamaño y la ubicación de la estructura alámbrica de acuerdo con el tema y la connotación del trabajo para hacer que el patrón sea vívido, libre y rico, doblando, doblando, rompiendo, ocultando, a mano alzada y otros. métodos, expresándose en una dirección más interesante y novedosa. Cuando combinamos habilidades, sentimientos y esquemas, podemos resolver mejor problemas funcionales, lógicos y estéticos, y aparece una imagen hermosa, generosa e impresionante. Entonces, los wireframes son una combinación perfecta de
pensamiento abstracto
y pensamiento lógico.
(2) Expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto Utilice líneas para expresar el contorno físico y la estructura interna del objeto. No se limita a lo concreto, sino que también puede expresar lo abstracto, inestable. e imágenes inexactas, como ondas de agua, patrones de nubes, etc. en pinturas tradicionales. Es más, cada línea tiene su propia personalidad y emoción únicas. Su velocidad y sus altibajos afectan los pensamientos de las personas y se convierten en un estado de almacenamiento de esencia y encanto. Deberíamos aprovecharlo bien. Como
Fideos instantáneos Uni-President
Cartel publicitario plano, fondo rojo, palillos sobresaliendo del tazón
Esquina Caterpillar
Presentado formalmente, parece no tener nada que ver con el producto.
Guzheng
La pipa existe como una línea de puntos abstracta en la imagen. Las expresiones exageradas de las líneas muestran la comida vívidamente y, junto con el eslogan publicitario "cara juguetona", la información sobre el atractivo del producto es clara de un vistazo.
En tercer lugar, la superficie
En la mayoría de las obras, la superficie ocupa el mayor espacio, por lo que es visualmente más fuerte, más real y más distintiva que la línea de puntos. Aquí se enfatiza la "forma" y el "estado" porque su existencia afecta directamente la experiencia visual del trabajo de diseño.
(1) "Forma" Forma: su esencia es una "caja" que realiza el entorno, que podemos entender como varias formas. Todas las caras tienen una forma determinada y estas formas están formadas por aristas. Estas formas son "imágenes" de elementos visuales del diseño gráfico, que pueden ser imágenes procesadas o algunos bocetos. Podemos tratar estas "imágenes" como formas puras al diseñar. La forma determina el espacio de la pantalla, por lo que debes conocer el espacio virtual y real de tu forma prediseñadas y controlar la proporción del espacio virtual y real. Debemos dar rienda suelta a nuestra imaginación e interpretar el concepto de "marco" al extremo.
Triángulo
El cuadrado y el círculo son las formas básicas de todas las formas, y su suma, superposición y cobertura pueden producir formas ricas. Un simple trozo de papel blanco se puede doblar o cortar para formar muchas caras novedosas, únicas e interesantes, sin mencionar las cosas en constante cambio en el mundo. Aumentar nuestra sensibilidad a las formas y probar diferentes combinaciones mejorará enormemente nuestras habilidades.
(B) Estado "Estado": se refiere a la manifestación externa de la estructura interna de un objeto en un plano.
Diseño de comunicación visual
En chino, podemos llamarlo textura. Para mejorar el contenido expresivo y lograr el propósito de transmitir mejor la información, seleccionamos o agregamos especialmente algunos efectos visuales novedosos y únicos para hacer que la presencia de la superficie sea más vívida.
Matisse
El cartel teatral "Quien sea adicto al teatro, por favor venga", diseñado para el Teatro de Kiel. Los principales elementos visuales de la imagen son la cabeza de una actriz y muchas mariposas. . Las mariposas estaban sujetas sobre el cuello de la actriz y cuanto más se acercaban a su cabeza, más densas se volvían. La textura del cabello de la actriz fue completamente reemplazada por mariposas, lo que puede reflejar la novedad y originalidad de la imagen. La disposición de los elementos, desde escasos hasta densos, enfatiza el atractivo del contenido dramático. En este cartel, Matisse seleccionó ingeniosamente elementos "irrelevantes" para nuevos reemplazos, presentando nuevas formas y brindando a las personas un disfrute visual único.
4. Diseño integral de puntos, líneas y superficies
En el diseño gráfico específico, los puntos, líneas y superficies se complementan y embellecen. Son relativos. La continuidad de los puntos crea líneas, la expansión de los puntos crea superficies, el engrosamiento de las líneas crea superficies, el estrechamiento de las superficies crea puntos y el estrechamiento crea líneas. Debemos ser buenos manejando la relación entre los tres, especialmente comprendiendo y captando el vívido movimiento de los puntos, discerniendo la sensibilidad de las líneas y aclarando el grosor y la expansibilidad de los gráficos. Las obras del maestro Horgo Matisse son muy representativas en su tratamiento de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, en el cartel que diseñó para el Festival de Teatro de Ettingen en 1996 en Alemania, el texto breve es tan frío como el agua de mar rociada por la modelo femenina, y el centro de la imagen también es tan frío.
Horizonte
El texto rojo aparece en forma de puntos, añadiendo más vitalidad a la visión. Los puntos, líneas y superficies de toda la imagen, "Yo estoy en ti, tú estás en mí", están tratados a la perfección.
Verbo (abreviatura de verbo) plano y espacio
Cambie conceptos de diseño estáticos en conceptos de diseño dinámicos. Hoy en día, los materiales y técnicas de producción utilizados en el diseño gráfico ya no se limitan al papel y la impresión. Debemos considerar el avión en un entorno dinámico y sentir sus cambios en la forma del lenguaje a partir de los cambios en el diseño del avión. El diseñador holandés G Bay fue el primero en diseñar carteles con formas que se integraran en el entorno. El diseñador alemán Uweilers diseñó el cartel con una forma que se puede pegar en todas direcciones, hasta el infinito. Aunque la forma de la "pegatina de botella" no es complicada y es solo un plano pequeño, su estado de moldeo debe fijarse al sistema de botella y presentarse en forma tridimensional.
Diseño web
Da los puntos, líneas y direcciones del diseño gráfico
Espacio de cuatro dimensiones
La transformación proporciona la posibilidad, de modo que Piensa en los aviones desde una perspectiva espacial.
En resumen, los puntos, las líneas y las superficies juegan un papel decisivo en el diseño gráfico. Los puntos tienen características individuales como concentración, extensión de línea y peso superficial. Se combinan entre sí. Se basan en la imaginación infinita del diseñador y están conectados con ciertos principios de composición y formas de expresión para formar un lenguaje visual específico, que se utiliza para fortalecer la comprensión de la imagen modelada, fortalecer la imagen y la expresividad del diseño en sí, mejorando así la calidad. del trabajo de diseño El encanto visual, transmitir un mensaje determinado lo hace altamente expresivo.
¿Cuáles son los métodos para el diseño de carteles de personajes? 1. Deja que el copywriting modifique los caracteres
A veces, a una foto de una persona con buena composición, buena luz y sombra y rasgos destacados del personaje, puedes simplemente agregar la fuente con las características correspondientes para realzar la atmósfera sin que haya Demasiados retoques desordenados y complicados que deben agregarse.
2. Fortalecimiento de puntos, líneas y superficies.
Algunas personas pueden decir que si la imagen en sí se ve bien, obtendrá muchos puntos, pero la realidad es muy delgada. . Muchas veces, las imágenes de personajes proporcionadas por el Grupo A no tienen un impacto visual tan fuerte. En este momento, podemos elegir el segundo método. Este método se diferencia del primero en que se añaden algunas líneas de puntos o estructuras alámbricas al cartel.
3. "Ilustraciones" sobre personajes
Si el personaje en sí no tiene un fuerte efecto conceptual, puedes considerar el uso de ilustraciones o graffiti para ampliar la concepción artística y la intensidad de la imagen. . El vestido de color claro usado por Yang Chaoyue se puede combinar bien con el paisaje chino que se encuentra debajo, y el personaje no se debilitará porque el paisaje sea demasiado caótico. También es una buena idea agregar formas de graffiti directamente a personas o rostros.
4. Integración de personajes
Para los diseñadores, las "grandes palabras" son un requisito bien comprendido, pero cuando se aplican a carteles de personajes, para garantizar que los personajes se vean bien. no se debilitará y podrá probar el método de integración con el documento de título. La combinación de palabras conmovedoras y palabras gruesas y poderosas hace que la superposición de palabras y palabras sea más impactante visualmente.
5. Collage y corte de múltiples personajes
Al igual que en las películas y series de televisión, se presentarán múltiples personajes juntos. Para el diseño de carteles de personajes, puede elegir métodos de collage e incisión, que también se pueden utilizar para distinguir diferentes personajes. Sin embargo, al editar, debes asegurarte de que el tono de todo el cartel sea coherente con la atmósfera de la película.