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※Figura importante del posmodernismo
Ventuli: diseñador arquitectónico estadounidense. Fue la primera persona en sentar las bases del posmodernismo en el diseño arquitectónico. En 1969, propuso el principio de menos, más problemas, desafiando el modernismo sobre la base de la forma. La obra "Ventuli" House presentó su propio manifiesto formal posmodernista. No se opuso al contenido central del modernismo. El diseño contenía una gran cantidad de características formales claras y monótonas del clasicismo, pero en general seguía siendo simple y claro, funcional y pragmático. Ventuli persiguió una forma arquitectónica elegante, decorativa y ecléctica. Su diseño del Saint Spree Hall en el Museo Nacional Británico de Arte es una de las obras maestras importantes de la arquitectura posmoderna.
Moore: Un destacado maestro del diseño posmodernista estadounidense. Siempre ha tenido una actitud artística muy romántica hacia el diseño arquitectónico, y muchos edificios tienen características distintivas del diseño escénico. Concede gran importancia a la armonía y coordinación entre el entorno natural, el entorno comunitario y la arquitectura. Las obras representativas incluyen Piazza Italia y DoubleTree Hotel.
Greaves: arquitecto estadounidense, figura importante al sentar las bases del diseño arquitectónico posmoderno. Sus diseños enfatizan una rica decoración, ricos colores y una expresión ecléctica de estilos históricos. Muchos diseños combinan las habilidades de pintores y arquitectos, completamente integrados en uno. Su obra de diseño más importante es el Centro de Servicios Públicos de Portland, que se ha convertido en el edificio posmodernista más representativo.
Johnson: Uno de los teóricos del diseño y diseñadores de arquitectura contemporánea más importantes de Estados Unidos, ha experimentado dos importantes movimientos de diseño moderno. Fue una de las primeras personas en introducir el modernismo europeo en los Estados Unidos. Su colaboración con Mies para diseñar el edificio Seagram fue un importante punto de inflexión en su ascenso como maestro mundial. Después de que Venturi propusiera la idea de que menos es más problema, diseñó el edificio AT&T, que se convirtió en una de las obras maestras del posmodernismo. Representa la escuela de diseño posmoderna que presta más atención a mantener la integridad de la esencia del clasicismo.
Isozaki Arata: un importante representante del posmodernismo con características muy personales. Pudo encontrar una relación muy sutil entre modernismo y clasicismo. Logra tanto la racionalidad del modernismo como el color decorativo y la solemnidad del clasicismo. Entre las obras representativas se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, etc.
Stirling: Un destacado diseñador posmodernista británico. Su dirección de exploración es el posmodernismo estándar, utilizando una combinación de modernismo y estilo clásico, y abordándolo de manera satírica, la seriedad está llena de burlas y burlas. El ejemplo más típico es el museo de arte New Nation en Stuttgart, Alemania.
Robertson: Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia en Estados Unidos. Aboga por reformar las tendencias indiferentes e impersonales del modernismo y los estilos de diseño internacionalistas, con la esperanza de utilizar las tradiciones históricas para lograr el sabor cultural. de arquitectura. No quería burlarse ni ridiculizar los estilos clásico e histórico, sino que se esforzó por combinar perfectamente la estructura modernista con los motivos clásicos. Sus obras representativas incluyen el edificio de la sede de Amwest, etc.
Adol Rossi: Importante diseñador posmodernista italiano. Da la mayor importancia a la integridad y coordinación del entorno, formando así sus métodos y teorías de diseño. El máximo exponente de sus principios es la arquitectura del cementerio de la ciudad de Módena. Otros incluyen a Farrell, Jencks, Taft & Associates, Botta, Roche, etc., todos ellos importantes representantes del posmodernismo.
※Diseño de producto posmodernista
La influencia del posmodernismo en el diseño de producto no es tan extensa como la del diseño arquitectónico. En términos de forma, se puede dividir en: estilo de alta tecnología, estilo de alta tecnología mejorado, grupo italiano Archimia y Memphis, estilo posmoderno, estilo reduccionista, estilo arquitectónico, estilo microarquitectónico, estilo microelectrónico, etc. El estilo de alta tecnología se deriva del libro "High Technology" de Krone y Slessing. Se refiere específicamente a 1. Estilo técnico, enfatizando las características de la tecnología industrial. 2. Alto sabor. No es un derivado del modernismo que enfatiza la democratización. El estilo de alta tecnología extrae los componentes técnicos del diseño modernista y los exagera para formar un efecto simbólico. Transforma el estilo técnico industrial en un estilo de alta moda comercial. Dar valor estético a las estructuras industriales y a los componentes mecánicos es el contenido central del estilo de alta tecnología. También comienza primero con la arquitectura. Las obras representativas incluyen el Centro Pompidou de Rogers, etc.
La alta tecnología de transición es un cinismo y una burla del estilo industrial y del estilo de alta tecnología. Tiene características de rendimiento personal más altas y es más difícil de producir en masa. Este estilo está lleno de detalles absurdos y desinhibidos, que expresan el disgusto y la confusión del diseñador sobre la alta tecnología y la industrialización. Es una manifestación de la cultura punk y la cultura del neón. Su evidente carácter satírico hizo poco probable que ganara una gran popularidad. Las obras representativas incluyen la combinación de audio "Concrete" de Arad. Archimia de Italia y Memphis Group son dos organizaciones de diseño estrechamente relacionadas. Representa la nueva tendencia de desarrollo del diseño italiano desde el declive del modernismo. Los principios de diseño de estas dos organizaciones son básicamente similares. Ambas utilizan métodos muy entretenidos, teatrales y llamativos para lograr efectos completamente diferentes a los diseños ortodoxos, expresando la vistosidad y la mediocridad de la era de la abundancia. Este diseño es colorido. Un material muy pegajoso, el tablero decorativo, se utiliza comúnmente como base para la decoración con pegado de superficies, formando un estilo pop obvio. La atmósfera cínica del diseño gustó a la juventud de los años 80. El estilo posmodernista se deriva del diseño arquitectónico. Expresa tendencias similares al posmodernismo en arquitectura a través de sus productos, incluidas posiciones historicistas y decorativas, una postura ecléctica sobre motivos históricos y entretenimiento. La obra representativa es la silla MG-1 diseñada por Cliffs. El estilo reduccionista es un estilo de diseño que comenzó a florecer en la década de 1980. Se caracteriza por un estilo de diseño que persigue la extrema simplicidad en la estética, un enfoque de diseño calvinista que es extremadamente simple. Influenciado por las ideas de diseño de Mies, el producto tiene una estructura simple y características de tratamiento de superficie relativamente rígidas. El representante más importante del reduccionismo es Stark, y el grupo de reduccionismo importante es Zeus Design Group. El estilo arquitectónico es una rama del posmodernismo en el diseño de productos. Este estilo se centra principalmente en muebles diseñados por arquitectos, utiliza una gran cantidad de estilos arquitectónicos posmodernos e incluso copia completamente la forma de la arquitectura para producir muebles que parecen arquitectura. Entre las obras representativas se encuentra el gabinete AR-1 diseñado por Rossi. El estilo microarquitectónico se refiere a la introducción del "estilo arquitectónico" posmodernista en el diseño de productos, especialmente en el diseño de productos pequeños. Es un desarrollo relativamente extremo del decorativoismo. Utiliza una gran cantidad de colores brillantes y patrones geométricos como motivos decorativos, junto con materiales lujosos, lo que hace que los productos de este estilo sean similares al estilo del movimiento Art Deco de la década de 1920. desarrollo del formalismo. Las obras representativas incluyen juegos de café diseñados por Rossi y otros. El estilo de la microelectrónica no es un estilo de diseño unificado. Es una nueva categoría de diseño causada por el desarrollo de la tecnología en la era electrónica y la aparición de productos electrónicos. La atención se centra en cómo unificar las funciones de diseño, la ergonomía, la ciencia de los materiales y otras tecnologías, e incorporarlas en nuevos productos para lograr el bien. efectos funcionales y formales. Debido al desarrollo de la tecnología microelectrónica, los tamaños de los productos son cada vez más pequeños y los diseños se vuelven más simples y brillantes, adoptando a menudo nuevos métodos de racionalismo y funcionalismo. Las obras representativas incluyen equipos electrónicos diseñados por Siemens y otras empresas.
※Deconstrucción
La esencia formal de la deconstrucción es la destrucción y descomposición del estructuralismo como estilo de diseño, se formó en la década de 1980. Comenzando por la arquitectura, desde un punto de vista literal, a lo que se opone la deconstrucción son a los principios y estándares ortodoxos, es decir, a los principios y estándares modernistas e internacionalistas. Por tanto, tiene una gran aleatoriedad y características personales. El posmodernismo floreció antes de declinar por un corto tiempo. La filosofía deconstructiva que valoraba a los individuos y las entidades componentes y se oponía a la unidad general fue reconocida por algunos diseñadores y adoptada como una nueva teoría filosófica con una fuerte individualidad. No es un enfoque anarquista en el diseño. Todas las obras deconstructivas parecen desordenadas, pero de hecho tienen factores estructurales inherentes y características altamente racionales de consideración general. Representantes importantes incluyen a Frank Gehry, Ashman, etc. El diseño de Gehry adopta un enfoque deconstructivo, que consiste en dividir los edificios modernistas y estructuralistas completos en su conjunto, y luego volver a ensamblarlos para formar espacios y formas rotos. Sus obras tienen un carácter claramente personal y emplean los fundamentos de la filosofía deconstruccionista. Preste atención a los componentes básicos de la estructura y crea que los componentes básicos en sí mismos tienen características expresivas. La integridad no reside en la unidad del estilo general del edificio en sí, sino en la expresión completa de los componentes. Aunque sus obras básicamente tienen la forma general de fragmentación, esta fragmentación en sí misma es una nueva forma que analiza la estructura futura. Los diseños de Gehry representan la esencia del deconstructivismo. Ashman utiliza a menudo varias estructuras del modernismo y el internacionalismo, pero la mayoría de los componentes están deconstruidos y el estilo general es inusualmente geométrico y complejo. Las obras representativas incluyen el Centro Wexner para las Artes Visuales.
Debido a que la deconstrucción tiene muchos problemas estructurales y de ingeniería, es difícil tener un impacto inmediato en el diseño industrial. Para el diseño gráfico, condujo al resurgimiento del estilo dadaísta. El dadaísmo utilizó una disposición fragmentada e incluso desordenada de fuentes e ilustraciones simples para expresar la tendencia anarquista de la época. Como reacción contra los estilos gráficos internacionalistas y modernistas, este nuevo estilo deconstructivo se hizo popular entre los jóvenes diseñadores en la década de 1990. Otra razón de la popularidad de este estilo es la tecnología, es decir, la popularidad del diseño y desarrollo por computadora. La deconstrucción no se ha convertido realmente en un estilo rector. Siempre ha sido una exploración vanguardista de intelectuales con un fuerte sabor experimental.
※Nuevo Modernismo
Dado que Venturi desafió el modernismo, hay otro camino además del posmodernismo que es la reinvestigación y el desarrollo del modernismo. Diseño conocido como “Nuevo Modernismo” o “Nuevo Modernismo”. El nuevo modernismo se adhiere a la tradición del modernismo y agrega nuevas formas simples de significado simbólico al modernismo de acuerdo con las nuevas necesidades, pero en general es descendiente del desarrollo continuo del modernismo. Este estilo, que todavía diseña de forma racionalista, funcionalista, reduccionista, tiene un número reducido de personas pero una influencia enorme. Quienes se dedicaron al diseño modernista en la década de 1970 se centraron en los "Cinco de Nueva York". Sus obras siguieron los principios básicos del funcionalismo y el racionalismo del modernismo, pero les dieron un contenido simbólico. El nuevo modernismo es un proceso de retorno después del caos del posmodernismo, que reaviva algunas características racionales, secuenciales y funcionales del diseño modernista y del diseño internacionalista, con su sabor fresco único. Una de las características de la influencia del nuevo modernismo en el diseño gráfico es el nuevo estilo Bauhaus: pulcro, funcional, centrado en la función comunicativa e indiferente. Las obras representativas del neomodernismo incluyen el Museo de Artes Decorativas de Meyer.