¿Quién puede darme una reseña de un libro novedoso de unas 3000 palabras? Gracias.
En su larga historia, la cultura japonesa ha desarrollado de forma independiente el carácter especial de "dolor" basado en la "verdad", y luego formó el espíritu cultural tradicional de tristeza romántica, misterio, etérea, elegancia y soledad. Murasaki Shikibu hizo grandes contribuciones al desarrollo del concepto de literatura de duelo. En "El cuento de Genji", desde simples suspiros hasta emociones complejas, profundiza los sentimientos del sujeto, controla los materiales literarios con razón y enriquece el contenido de la historia, incluida la admiración por los seres queridos, * * canto, simpatía, lástima, tristeza. , etc. Tiene un significado amplio, mueve el objeto más allá de las personas y las cosas, se expande hacia el mundo social y se mueve mediante la observación. Según Haruki Murakami, hay tres niveles de duelo por las cosas: el primer nivel conmueve a las personas, y el duelo por hombres y mujeres es el más destacado; el segundo nivel conmueve al mundo, que transcurre a través del canto de los sentimientos humanos; incluyendo los eventos mundiales; el tercer nivel es tocar a las personas, incluidos los eventos mundiales. La tercera capa es la contemplación, que es el contacto con los objetos naturales, especialmente la sensación de impermanencia que traen las estaciones, que es el corazón de la belleza natural. El vacío expresado por Kawabata Yasunari en "Snow Country" está en la misma línea que la tristeza en "The Tale of Genji". El primer nivel de duelo es tocar a las personas. Especialmente la tristeza de las relaciones entre hombres y mujeres. Esto se refleja en la motivación creativa de "Snow Country". Kawabata Yasunari dijo una vez: "Escribí "The Dancer of Izu" y "Snow Country" con gratitud por el amor. Esta interpretación es muy simple en "The Dancer of Izu", pero es un poco más profunda y está hecha en el Snow Country. "Una actuación dolorosa". La tradición de la literatura clásica japonesa es expresar pensamientos tristes provenientes del amor entre hombres y mujeres. En el país nevado, Juzi realmente se enamoró de Dao Cun y no pudo evitarlo. Shimamura sabe claramente que Juzi está enamorada de él, pero piensa que la búsqueda del amor de Juzi e incluso su propia existencia son en vano. Lamentablemente, Dao Cun vivió en Juzi toda su vida. La mujer que amaba tenía el corazón roto y vagaba por el mar, y su corazón estaba empapado de amargura. Se enamoró de las hojas, que estaban fuera de su alcance. Este sentimiento de vacío estaba relacionado con el dolor de las cosas. El segundo nivel de duelo está conmoviendo al mundo. Toda la obra "Snow Country" se desarrolla en un pueblo remoto y parece tener poca conexión con la realidad. Sin embargo, en relación con el trasfondo creativo de este trabajo, la gente descubre que cuando Kawabata Yasunari escribió "Snow Country", el militarismo japonés estaba involucrado en una loca guerra de agresión. Kawabata Yasunari no reflejó la guerra que había debajo, pero expresó hábilmente sus puntos de vista a través de imágenes artísticas que combinaban virtualidad y realidad. Como dijo el crítico japonés Shimazaki Hideki: "Kawabata Yasunari es una resistencia pasiva al militarismo, y Snow Country es un ejemplo". Kawabata Yasunari abstrae la realidad, integra el mundo de la nada en el mundo humano e implica que la vida es inútil. El tercer nivel de duelo por las cosas es el contacto con las cosas naturales. Los escritores japoneses han considerado la naturaleza como su amiga y el tiempo como su compañera desde la antigüedad, y conocen el corazón de la naturaleza, es decir, la espiritualidad de la naturaleza. Descubrieron la belleza en la naturaleza y luego crearon la belleza de la literatura. El país nevado es blanco bajo el cielo nocturno y hay flores blancas y abetos en las montañas. En la región nevada, la luz de la luna también es única. "La luz de la luna sobre las montañas es el único paisaje al final de Yuan Ye. Aunque la luz de la luna desaparece levemente, tiene un regusto interminable, lo que hace que la gente sienta frío en las noches de invierno". Las líneas que iluminan incluso las orejas del potro se revelan claramente." En la descripción de estos paisajes, las emociones subjetivas de Shimamura están saturadas, revelando un toque de tristeza, que está conectado con el dolor de las cosas. La tristeza de las cosas no es intuitiva sino que depende de la emoción y la imaginación para sentir la naturaleza. Al apreciar el paisaje natural, hay una vaga tristeza poética del amor, que incluye la tristeza de la impermanencia y la belleza de la impermanencia.
La cultura tradicional japonesa deduce el vacío y el misterio a través de la secularización del budismo zen en el período Kamakura, es decir, enfatiza el descubrimiento de la plenitud y la pureza desde el reino de la "nada", que se puede decir que es "crear algo de la nada". Durante el período Heian, la ociosidad y el silencio se separaron del vacío más sensual de expresar la angustia con temas misteriosos, adquiriendo cualidades nobles y expresando la soledad en un tono más sensual.
A diferencia del duelo por las cosas, la gente no se entrega a ropas de luto ni a sentimientos de simpatía, sino que deja que la gente aprecie constantemente su infeliz soledad, una especie de "silencio" espiritual. Kawabata Yasunari también dijo: "La elegancia es descubrir la belleza de la existencia, sentir la belleza que se ha descubierto y crear la belleza que se ha sentido". En "Snow Country", Kawabata Yasunari se tomó la molestia de describir noches nevadas, atardeceres y incluso la muerte de las hojas. Expresando el vacío apreciativo de "Galaxy Influx Psychology". Como se lamentaba Kawabata Yasunari en "Pillow": "El pasado es blanco como el humo". A sus ojos, el vacío último es la verdadera belleza, y para la belleza necesitamos sentirla. Este carácter sentimental es la herencia y desarrollo del ocio y el silencio de Kawabata Yasunari.
En resumen, Kawabata Yasunari expresó la vida social en su verdadera forma. En "Snow Country", Kawabata Yasunari trascendió las normas morales seculares, mostró los acontecimientos en la oscuridad y creó una belleza ilusoria que trascendió el reino absoluto de la belleza realista. Estaba mirando hacia el reino espiritual donde no se podían ver las partículas.
[Editar este párrafo] Rasgos artísticos
Las novelas de Kawabata han atraído críticas mixtas en términos de contenido ideológico, pero se reconocen sus "habilidades superiores". El País de las Nieves es representativo. Combinó algunas técnicas creativas del modernismo occidental con la tradición literaria inherente de Japón, encontró un nuevo camino en la creación de personajes y la estructura de la trama y contribuyó al desarrollo de la literatura japonesa y la literatura mundial. Lo que quiero mencionar aquí es el estilo de escritura de Kawabata Yasunari: sus obras dan a la gente un fuerte sentido de la realidad, superando a muchos escritores, incluso a Balzac, y casi tanto como León Tolstoi, y los personajes de sus obras, aparte del protagonista, no es necesariamente sobresaliente, por lo que algunos críticos piensan que este es el fracaso de su trabajo. Ya sabes, un cuadro debe tener un tema y un trasfondo, y un artículo debe estar dividido en prioridades. Los personajes secundarios existen para complementar la personalidad del personaje principal. En este punto, Sichuan Duan lo manejó a la perfección, mostrando su profunda comprensión de la esencia de la expresión literaria occidental. Desde esta perspectiva, parece que Sichuan Duan puede clasificarse como un escritor "expresionista", porque enfatizó que las novelas deben ser líricas, líricas e integrar emociones en los poemas. Las características específicas son las siguientes:
Primero, Kawabata Yasunari heredó la tradición de la literatura clásica japonesa que concede gran importancia a la descripción psicológica de los personajes y tiene su propia singularidad al describir en detalle las actividades psicológicas de los personajes. . En "Snow Country", utilizó hábilmente la asociación libre, un método de descripción psicológica único, para poner la imagen de las hojas en la mente de Dao Cun, lo que le permitió a Dao Cun fortalecer y embellecer la imagen de las hojas en su lógica, reflejando así sutilmente el propio carácter de Shimamura. y cualidades.
En segundo lugar, en términos de estructura, extraemos lecciones de la técnica creativa occidental de la "corriente de conciencia", rompemos la coherencia del tiempo y el espacio y utilizamos principalmente el desarrollo de los pensamientos y sentimientos de los personajes o las necesidades creativas del autor como pistas para desarrollar la narrativa. "Snow Country" está escrito básicamente en el orden cronológico de los eventos. Algunas partes desarrollan la historia y la trama a través de la libre asociación de Shimamura, rompiendo así apropiadamente el orden cronológico de los eventos y formando un cierto salto en el contenido. Esto permite que el trabajo evite cuestiones sencillas y anodinas, provocando altibajos en el trabajo.
En tercer lugar, la obra encarna claramente el "Nuevo Sensacionismo" que aboga por tomar como punto de partida la experiencia sensorial personal pura y confiar en la intuición para captar las características de las cosas. Por ejemplo, el final de "Snow Country" describe una historia de amor en la que Ye Zi sacrifica su vida para salvar a un niño en el incendio de una casa de gusanos de seda. Es intuitivamente triste y hermoso. A los ojos de Dao Cun, el fuego está lleno de poesía: la nieve blanca en el suelo, la brillante Vía Láctea en el cielo, las chispas que vuelan entre el cielo y la tierra, la belleza de las hojas que caen desde arriba... En los ojos de Dao Cun mente, también se puede decir: Aunque Ye Zi todavía está viva en la mente del autor, su muerte es simplemente "la deformación de la vida interior y el proceso de ese cambio". Desde el punto de vista del efecto artístico, esta descripción parece completar finalmente la belleza irreal de las hojas en la intuición del autor.