¿Las ideas tipológicas de Moneo?
"¿Qué tipo de cosa se puede llamar obra arquitectónica? Esta pregunta en última instancia vuelve al concepto de tipo." "El tipo es un factor clave en la comprensión de los objetos arquitectónicos... Ahora, el enfoque en el tipo". La comprensión es la comprensión de la esencia de la arquitectura”. [2] Parece que en el contenido arquitectónico de Moneo, la idea de tipo es un contenido central.
"Un sitio es una entidad con expectativas. Siempre está esperando el edificio que espera que se construya en él, y a través de este edificio expresa sus características ocultas."
La Phil Moneo
En primer lugar, el pensamiento tipológico de Moneo
Desde finales del siglo XVIII, el famoso teórico de la arquitectura francés Quattrem e de Quincey ( Quatrem e de Quincy propuso por primera vez una clara. declaración sobre la tipología, y arquitectos y teóricos de todas las generaciones han seguido explorando la tipología. Sobre la base de teorías y prácticas anteriores, Moneo desarrolló críticamente sus propias ideas tipológicas. Entre ellos, Quincy, Argen[3] y Aldo Rossi tuvieron la mayor influencia en Moneo.
1. Definición de tipo
Definición de tipo de los antepasados:
“El tipo representa la idea de un elemento, que en sí mismo es la ley que forma el modelo "[4]-Cortemiri de Quincey
"El tipo debe entenderse como la estructura interna de una forma."[5]-George Argan
"El tipo es el concepto. de la arquitectura, que es lo más cercano a la esencia de la arquitectura."[6]-Aldo Rossi
Cotmeli tiene una famosa afirmación sobre el concepto de tipo: "El tipo no se refiere al plagio y la imitación perfecta de las cosas. las imágenes, más bien, remiten al concepto de un determinado factor, que es en sí mismo la ley que forma el modelo. En cambio, el modelo es la repetición de cosas que se pueden dibujar. El concepto de obras similares es todo preciso y claro en los términos. de su modelo, mientras que el género es algo vago, entonces lo que el tipo imita es siempre lo que se reconoce emocional y espiritualmente..." [7] Aquí, enfatiza el tipo. La diferencia con un modelo es que niega que el tipo sea algo que pueda ser imitado y copiado, sino que es la ley la que forma el modelo.
¿Pero esta regla es a priori? ¿O hay alguna razón para ello? Moneo escribió en un artículo: "Algan volvió a los orígenes del concepto de tipo, explicando la definición de Cotemiri de una manera más práctica y evitando la filosofía neoplatónica contenida en ella. Para Algan, tipo es un concepto abstracto entre el uso y la forma de Sin embargo, debido a que se genera a partir de la realidad, su proceso de identificación debe ser un proceso de inferencia de principios a partir de hechos. El tipo de pensamiento de Kotmili es un pensamiento absoluto idealizado: una "forma" trascendental, sólo después de comparar y combinar ciertas cosas. aparecen las leyes de la forma.” [8] Se puede ver que en este punto, Moneo está de acuerdo con el punto de vista de Argan: los tipos no son a priori, sino el resultado de la realidad, el resultado integral del entorno social y lo natural. ambiente.
Sobre esta base, Moneo formó su propia definición de tipo: "Un tipo es un concepto utilizado para describir un grupo de cosas con la misma estructura formal; como estructura formal, también está relacionada con la Realidad que mantiene". una estrecha conexión y está sujeta a la atención generalizada del comportamiento social a las actividades arquitectónicas. En última instancia, la definición de tipo estará profundamente arraigada entre la realidad y la geometría abstracta."[9] Es decir, el tipo de estructura formal interna incluye lo real y lo abstracto. Hay dos aspectos de la geometría: la realidad es la "causa" y la geometría abstracta es el "efecto".
2. A la idea general
Tipo 1) es un medio de transmisión de información histórica y cultural.
Moneo cree que si no se arraiga en el pasado, la historia y la tradición, es imposible construir un futuro con una base sólida, o una cultura que pueda garantizar verdaderamente el desarrollo saludable y continuo de la civilización humana. Los arquitectos deben ser los protectores y evaluadores de la cultura, así como los creadores de cultura.
Entonces, desde el principio, Moneo estuvo obsesionado con profundizar en la historia de la arquitectura y se preguntó: ¿Qué tiene el desarrollo de la arquitectura que tiene una vitalidad duradera y revela relevancia histórica?
En su artículo sobre tipología, Moneo escribe: “Para Kotmiri, el concepto de tipo restablecería la conexión de la arquitectura con el pasado, con la primera vez que la humanidad se enfrentó al problema de la arquitectura y emergió de un El momento de el reconocimiento formal forma una conexión metafórica. En otras palabras, el tipo explica la razón detrás de la arquitectura, que no ha cambiado desde la antigüedad. El tipo refuerza el eterno momento inicial. y siempre que un edificio estaba asociado con una determinada forma, tenía una lógica implícita y una profunda conexión con el pasado”. [10] Se puede ver que el tipo basado en la continuidad de la cultura, el estilo de vida y la forma es exactamente lo que es Moneo. Buscando.
Por lo tanto, para Moneo, la historia y las tradiciones culturales son tesoros preciosos de la humanidad y una fuente importante de diseño; el pensamiento tipológico explora la esencia interna de la arquitectura, que une la historia, las tradiciones culturales y la realidad.
2) La tipografía es la esencia de la arquitectura, y su punto fundamental reside en el cuidado de las personas.
El significado fundamental de la arquitectura reside en el cuidado de las personas. En la evolución de la civilización humana, las ciudades y los edificios, como escenario de la producción y la vida humana, han dejado una mancha permanente en la existencia humana como forma de estructura interna, conserva las razones detrás de la forma; Por tanto, Rossi cree que el tipo, como ley inherente, no está prescrito artificialmente, sino que se forma en el desarrollo de las generaciones humanas. Encarna la forma de vida más básica de los seres humanos y también contiene la acumulación a largo plazo de experiencia psicológica de los seres humanos que luchan contra la naturaleza durante generaciones. Escribió en "Arquitectura de la ciudad" que "un tipo específico es una combinación de una forma de vida y una forma, aunque sus formas específicas varían mucho de una sociedad a otra [11] Se puede ver que Rossi intenta rastrear el tema". de tipo retrocede al origen de la arquitectura y explora la eterna relación entre la forma arquitectónica y la experiencia psicológica humana.
Las opiniones de Rossi tuvieron un profundo impacto en Moneo. Él cree que los tipos extraídos de formas arquitectónicas históricas mediante la eliminación y el filtrado históricos son la acumulación de la supervivencia humana y las costumbres tradicionales; el concepto de tipo revela las características eternas del arte arquitectónico y encarna la estructura psicológica de los seres humanos; Por tanto, para comprender los objetos arquitectónicos, "la comprensión de las cuestiones tipográficas, es decir, la comprensión de la esencia de la arquitectura" es un factor clave. [12]
3) Los tipos incluyen desarrollo y cambio.
Quienes se oponen a la tipología a menudo creen que la tipología es un "mecanismo rígido" que excluye el cambio y enfatiza la repetición casi mecánica. Sin embargo, Moneo cree que el verdadero concepto de tipo ya implica la idea de cambio y transformación. En su definición de tipo se ha demostrado la estrecha relación entre tipo y realidad. “El concepto mismo de tipo permite cambios dentro de un cierto rango, lo que significa una percepción de la sociedad real y, por supuesto, una comprensión de la posibilidad de cambio... Por lo tanto, el tipo puede considerarse como el marco para el cambio. y el elemento básico de la continuidad dialéctica que exige la historia”. [13] Al mismo tiempo, Moneo cree que “la consistencia y estabilidad de la forma en ciertos ejemplos no deben considerarse como resultado del concepto de tipo; Se le atribuye el mismo problema a resolver, por lo que la forma final es más o menos la misma. O en otras palabras, la estabilidad de una sociedad - reflejada en el comportamiento, la tecnología y la imagen - también se refleja en la arquitectura."[14]< /p >
De hecho, el uso de tipos en la realidad requiere un proceso de desarrollo desde tipos abstractos hasta entornos de la vida real. En este proceso, el tipo responde a su entorno específico, transformándose en formas concretas que encarnan las propiedades específicas del lugar.
Así pues, el tipo, incluidos el desarrollo y el cambio, puede entenderse desde dos niveles. Primer nivel: el tipo mismo cambia con los cambios en la realidad y las condiciones externas; segundo nivel: cambios en la localización de los tipos abstractos y los tipos se transforman en formas específicas bajo circunstancias específicas.
4) Aclarar el concepto de tipo.
A. El tipo no es un modelo, sólo tiene significado geométrico (para Durand).
Moneo está de acuerdo con el argumento de Kotmiri sobre la diferencia entre tipos y modelos, y se opone al uso de tipos directamente como modelos. Cree que “debería debatirse más sobre un tipo de comportamiento que sobre uno que sea rápida y directamente aplicable.
"[15]
El arquitecto francés del siglo XIX Durand utilizó la geometría como base para la investigación arquitectónica y dispuso la combinación de formas geométricas básicas y componentes arquitectónicos (como columnas, columnas cuadradas, bases, bóvedas, etc. .) .) en una serie de diagramas. Sobre esta base, creía que la forma arquitectónica podía componerse a partir de elementos del diagrama; era trabajo del arquitecto combinar estos elementos en un todo más complejo. Moneo cree que aunque el método de Durand cumplía con los requisitos de conveniencia y economía de la época, limitaba en cierta medida la imaginación de las personas y engañaba la práctica creativa de las personas, porque su método equivalía a la manipulación de elementos arquitectónicos y la definición de "tipo" y La razón original de la forma arquitectónica fue transformada por Durand en un enfoque geométrico en un sentido general basado en la superposición de ejes sobre una cuadrícula. La conexión entre forma y comportamiento ha desaparecido." [16 ]
B. El tipo no es un prototipo, ni un producto estándar de fábrica (para Cobb)
Al principio de su carrera, el prototipo de industrialización de Le Corbusier podría repetirse hasta el infinito. Este hecho es de gran interés. A principios de los años 1920 y 1930, propuso la Casa Dominó y el plan de reconstrucción de París, así como la Casa Torre en la Ciudad Esplendor, que enfatizaba el mismo tema. Posteriormente, el apartamento de Marsella es un claro ejemplo: es una unidad de vivienda, resultado de un proceso de producción industrial, que puede recrearse en cualquier lugar -Marsella, Nancy, Berlín- sin ningún cambio.
De modo que, debido a la industrialización, los tipos se convirtieron en prototipos. Moneo escribe: "Esto niega efectivamente el concepto de tipo tal como se pensaba en el pasado. La especificidad del objeto arquitectónico, que en el siglo XIX permitía que el edificio se adaptara al lugar y se utilizara de manera flexible dentro de los límites de una estructura, ahora está extremadamente excluido por los nuevos edificios, haciendo de la arquitectura un producto de la producción en masa.”[17]
C.
Moneo se opone al desmembramiento arbitrario y al uso arbitrario de tipos que transportan información histórica y de estilos de vida humanos.
Al analizar la Casa Nantucket, una de las obras de Robert Venturi, Moneo escribió: "Conservando sólo la imagen exterior, Venturi colocó sólo los elementos que necesitaba, como ventanas y escaleras, sin prestar más atención a la modelo original, por tanto, la imagen arquitectónica que define una casa se compone de muchos elementos de carácter sólo general, que pierden su conexión con la formalidad cuando casi todos ellos se convierten en componentes estándar”[18]
Puede ser. visto que Moneo cree que para Venturi el tipo se ha reducido a una imagen, o la imagen es el tipo todo lo que constituye la imagen arquitectónica. Los elementos están claramente extraídos de la historia de la arquitectura, pero la tradicional interdependencia entre elementos ha desaparecido; al igual que la tipología de la estructura formal interna.
En las obras de los hermanos Creaer, las nuevas escenas de la ciudad incluyen aquel tipo de componentes contenidos en antiguas estructuras urbanas. En este sentido, Moneo planteó una pregunta: "¿Se puede considerar que algunos proyectos nuevos siguen estrictamente la tipología cuando sólo explican el proceso de crecimiento de la ciudad antigua? [19] Moneo cree que "sólo proporcionan una visión realista de la ciudad". " Escenas tipológicas de ciudades, no utilizaron ideas tipológicas para hacer la ciudad en sí. Por tanto, la relación entre ciudad y lugar, ciudad y tiempo que antes se resolvía mediante la tipología fue destruida... La tipología actual se ha simplificado. Geográficamente entendida como técnica compositiva. La llamada "investigación tipológica" sólo se diferencia en la generación de imágenes o la reproducción de tipologías tradicionales, por lo que se puede decir que es una nostalgia de los géneros más que una verdadera experiencia de dar ideas de género. trabaja la coherencia formal"[20]
D. El tipo necesita ser localizado y realizado (para Rossi)
"Nos enfrentamos constantemente a varios tipos de pensamientos y varios tipos de imágenes. pero siempre parecen estar en un estado de completo desapego de la realidad imaginaria."[21]
Rossi basa sus obras en la abstracción, utilizando los medios más simples. La forma geométrica expresa una idea surrealista de retorno. a la naturaleza. Creía que ninguna forma podía expresar sus ideas tan bien como las formas geométricas abstractas. Destaca la importancia del lugar, pero en la mayoría de sus obras es difícil sentir verdaderamente el carácter del lugar y el entorno. En su opinión, la continuidad del entorno es sólo una cuestión secundaria y la esencia de la arquitectura es la tipografía.
Moneo cree que es precisamente debido a la paranoia de Rossi sobre la expresión abstracta de tipos que su arquitectura se enfrenta al problema de cómo ser realista y respetuosa con el medio ambiente. "Los tipos de Rossi sólo pueden comunicarse consigo mismos y con su entorno idealizado. Son sólo indicios silenciosos de un pasado idealizado, tal vez inexistente".[22]
5) Tipos Aprenda el proceso de diseño.
Moneo cree: "La arquitectura y el mundo material compuesto por edificios no sólo necesitan ser descritos en términos de tipos, sino también creados a través de ellos.... El proceso de diseño es pensar en tipos como estructuras formales. En este proceso, la realidad real dará a cada obra independiente una característica."[23]
En "Acerca de la tipología", Moneo escribió: “Los arquitectos pueden abordar la tipología libremente porque hay dos. etapas en el proceso de diseño que se pueden distinguir entre sí: una etapa tipológica y una etapa de generación de forma.”[24] Él cree que la etapa tipológica es una etapa de búsqueda y adquisición de tipos: en este proceso, el diseñador mira. para tipos que se ajustan al comportamiento humano y la estructura psicológica a partir de la experiencia personal, y analiza su estructura formal inherente, la etapa de morfogénesis es una etapa de posicionamiento del tipo: el diseñador utiliza el tipo seleccionado como estructura morfológica básica y responde a requisitos específicos en el diseño. Este proceso incluye la deformación y transformación de tipos según las condiciones reales, así como el proceso de localización de estructuras superficiales al medio ambiente. Así, la etapa tipológica del diseño representa la relación del diseño con el pasado, mientras que la etapa de generación de forma representa la interacción del diseño con el presente y el futuro.
En segundo lugar, este ejemplo muestra que
Aquí, desde la perspectiva de la tipología de Moneo, este artículo analiza brevemente el proceso de formación de una de sus obras maestras, el Museo de Arte Romano.
El Museo de Arte Romano está situado en Mérida, un pequeño pueblo del centro-oeste de España. La ciudad fue fundada en el año 25 a. C. y fue la capital de la colonia romana de Lusita. Hay ricos sitios históricos romanos en la ciudad. El sitio para el museo fue elegido sobre las ruinas de un teatro y una arena cerca de la antigua Roma. La intención original del plan era construir un museo para brindar a los residentes locales la oportunidad de aprender sobre la historia de esta antigua ciudad romana perdida en el terreno donde se había establecido una nueva ciudad, y evocar los hermosos recuerdos de esa época de la gente.
Moneo no quiere resolver el problema del diseño imitando estrictamente el estilo arquitectónico de la antigua Roma, porque es contemporáneo pero no puede ser una obra completamente moderna, porque quiere contarle a la gente la historia de aquello; período de la historia. ¿Qué hacemos? Moneo utiliza toda la historia de la arquitectura como fuente creativa de inspiración para resolver problemas.
Observemos primero varios edificios de la antigua Roma y algunas pinturas de G.B. Piranesi)[25]] sobre la imagen espacial de la antigua Roma.
En el espacio del Panteón y la Iglesia de Santa Estrofa, podemos sentir una atmósfera tranquila: en un plano geométrico centralizado básico, sólo hay una plataforma móvil, está cerrada por todos lados, no las hay; ventanas para iluminación exterior directa en las paredes; la luz natural desde arriba es protagonista de todo el espacio, creando una atmósfera tranquila para todo el espacio y dando a las personas una sensación de misterio. En este ambiente tranquilo, el tiempo parece haberse detenido y todo parece durar una eternidad. Este artículo lo llama temporalmente el tipo de sala de varias columnas con iluminación superior.
En la catedral de Constantino podemos sentir un tipo muy utilizado como sala pública: el plano es generalmente rectangular, con hornacinas semicirculares en uno o ambos extremos, el espacio es a menudo de fuerte axialidad; un salón principal y pasillos laterales por pilares, y a menudo hay entrepisos en los pasillos laterales el salón principal es más alto que los pasillos laterales en ambos lados, y la luz ingresa a la habitación desde las alturas a ambos lados del salón principal. En este tipo de espacio, la luz que entra desde el lateral y el vestíbulo abierto son consistentes con el anhelo de la gente por la luz natural y la psicología pública en el interior. Este artículo la llama provisionalmente Basílica.
En las obras de Piranesi, el espacio interior extremadamente rico de la arquitectura romana se muestra vívidamente: el espacio interior está organizado con líneas de corriente extremadamente complejas, y los movimientos horizontales y verticales están entrelazados tridimensionalmente, fortaleciendo la guía espacial vertical. ; la luz se proyecta sobre la superficie del material de forma impredecible. Al estar allí, la gente se siente como si estuviera en un sueño y sus emociones fluctúan con el movimiento del espacio. Este artículo lo llama tentativamente tipo espacial dinámico de Piranesi.
Observemos las características espaciales del Museo de Arte Romano y comparemos las similitudes con los edificios antes mencionados.
En el museo, el espacio principal es una serie de compartimentos paralelos, interconectados por enormes arcos, con fuerte axialidad, el piso del espacio principal es una plataforma móvil continua, a un lado hay un entrepiso; que sirve como sala de exposición; algo de luz entra por las ventanas altas laterales, pero la iluminación principal es luz natural desde arriba. Obviamente, esta es una variante del estilo de sala de varias columnas con iluminación superior, así como una variante del estilo de sala. Aquí, las reliquias históricas expuestas y la historia que representan se revelan silenciosamente una y otra vez bajo la suave luz natural, la larga historia y el arte romano atemporal resuenan alrededor de los arcos continuos.
La organización racionalizada y el desarrollo espacial de todo el edificio se pueden encontrar en las imágenes espaciales de la antigua Roma pintadas por Piranesi. Moneo guía el flujo de personas con líneas descendentes graduales. Cuando la gente camina entre ellos, se siente como si hubiera entrado en los estratos de la historia. Espacios de diferentes escalas y diferentes luces se organizan de formas inesperadas. De esta manera, Moneo creó una escena de diálogo: la memoria de los tiempos antiguos y la percepción de los tiempos modernos están estrechamente entrelazadas, y la gente siente el pasado y el presente en un diálogo constante.
Al mismo tiempo, a través de la percepción de la historia y el lugar, Moneo utilizó ladrillos romanos para construir paredes; también para evocar la percepción del presente, utilizó un método de conexión especial para crear un ladrillo moderno sin costuras. superficie de la pared. Esto también refleja una de sus ideas tipológicas: el muro en sí es un recuerdo, no una réplica.
Aquí Moneo ha creado un lugar inolvidable: su museo, construido sobre ruinas reales, presenta la apariencia de un edificio antiguo y al mismo tiempo es adecuado para el uso actual. Modernos y delgados paneles de cemento se extienden entre los arcos, y balcones con marcos de acero sobresalen de las paredes de ladrillo romano, como un nuevo elemento agregado al edificio existente. Así, su museo refleja tres épocas: un pasado real, un pasado imaginado y un presente real.
Se puede observar que Moneo está trabajando según sus ideas tipológicas. A través de múltiples extracciones y transformaciones de tipos, así como interpretaciones localizadas de materiales, estructuras y detalles, sus edificios tienen tanto recuerdos del pasado como percepciones de la modernidad. Tienen su propia vitalidad y eventualmente se convierten en los edificios esperados por el sitio.
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