Composición de colores: música clásica, música pop, música ligera, jazz, HIP.
En algunas músicas populares, el jazz es el estilo musical más antiguo y tiene una influencia más amplia en todo el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, la música tradicional, los violines y banjos afroamericanos combinaron el canto africano con el primer "folk blues" formado por trabajadores africanos y americanos, el "ragtime" y el "folk blues" constituyeron el jazz temprano.
Del siglo XVII al XVIII, un gran número de africanos negros fueron vendidos a América y los esclavos blancos fueron obligados a trabajar y torturados. Trabajo en los campos de los esclavos negros. Ellos extrañan a sus familiares en su ciudad natal y, a menudo, cantan elegías para expresar sus dolorosos sentimientos. Esta música está impregnada de algunas canciones religiosas. El azul es el color de la depresión en Estados Unidos. Estas canciones tristes también se llaman sistema azul (azul). Transliteración china de "Blues" A menudo encontramos que la música estadounidense está relacionada con los nombres de canciones de blues, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love?" como. "
Otro tipo de jazz se originó a partir de la música para piano "Ragtime". "Ragtime" es la transliteración de la palabra ragtime. La palabra significa "golpes desiguales". "También llamado "Ragtime", este es también el desarrollo de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó una nueva música para piano. Estilo: la mano derecha toca un ritmo sincopado muy específico. o música parecida a un arpegio con un fuerte sentido del ritmo y el ritmo mientras crea tres octavas y notas fuertes en la mitad de cada plano en la sección de agudos. La mano izquierda toca regularmente el ritmo de negras y notas ligeras, el bajo de. la película es fuerte, y los dos y cuatro tiempos son acordes y optimismo, haciendo que las manos izquierda y derecha formen una música rítmica escalonada con un sabor humorístico, alegre y vivaz por el que Joplin es conocido. >
Algunas personas dicen que la palabra Jaiza evolucionó del dialecto africano jai za. Había un músico llamado Zeng Yucheng en Nueva Orleans, y todos lo llamaban "Jazz", y la palabra "CHAZ" también evolucionó en consecuencia. p>
Los primeros músicos de jazz negros. Leo mucha música y solo confío en la inspiración y la libertad para cambiar melodías familiares para interpretar. Por lo tanto, un pequeño número de músicos a menudo cooperan entre sí durante tres a cinco años. , naturalmente forman un entendimiento tácito entre sí.
En el invierno de 1923, Paul Whitman, el líder de la "Court Band" de Nueva York, se acercó al compositor George Gershwin y le dijo que quería. realizar un concierto ingenioso, uno de los cuales podía asombrar al público La fusión del jazz y la sinfonía fue una innovación musical que comenzó a escribir en 1924 y terminó en apenas una semana, utilizando principalmente la escala de blues y la tercera, perfeccionando la quinta y la sexta. Siete acordes menores formarían una canción llamada "Rhapsody in Blue", que fue traducida a nivel nacional como "Rhapsody in Blue" y tuvo un gran éxito. Desde entonces, el jazz se ha convertido en una seria repetición para músicos e intelectuales. Siguió su ejemplo y creó muchos estilos de jazz, como el "Dance Studio" de Hindemith en los Estados Unidos, el "Black Concerto" de Raslavinsky en Manchester, etc., que utiliza materiales y ritmo. por:
Principalmente a partir de (1), el tono del tercer nivel (MI) y el séptimo nivel (Si) tienden a ser más bajos en la escala (el plano del que hablamos habitualmente es en realidad menor. que un semitono). A veces, la quinta categoría (SOL) es plana. La restauración de estos sonidos suele complementarse con portamento y vibrato, lo que realza el color melancólico y triste de la canción. Con estas características, este método se llama ". "Escala de blues" y forma una escala.
La melodía (2) utiliza el ritmo y la regla de las terceras para invertir la severidad del tono;
(3) El ritmo de los planos dobles es generalmente 4/4, aproximadamente 2/4 o más
(4) En términos de letra y estructura de la melodía, se repiten rimas azules y de doble línea relativamente simétricas. La primera oración es de 12. cada oración de cuatro partes, tiene la forma: ||: A: |+B, tres estructuras musicales sólidas.
(5) Los acordes comúnmente utilizan el acorde principal (ⅰ), es decir, un acorde (ⅴ) y un acorde subordinado. (4) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple.
Características de otros factores:
Los conciertos de jazz con sílabas sin sentido forman un estilo único de reglas de improvisación vocal del jazz.
Lo que divide la complejidad y diversidad del jazz rítmico, especialmente la sección transversal, es a menudo el desplazamiento y la inestabilidad del ritmo original a lo largo de una sección.
3/16 Cambio de ritmo 4/4 tiempos.
La escala de blues (B7 1 2 B3 3 4 5 6 7) se suele utilizar para componer melodías de jazz. Se caracteriza por basarse en ocasiones en las notas enarmónicas número 4 de la escala de blues, lo que la hace más colorida.
La armonía del jazz supera con creces la armonía de la música pop, con acordes de séptima, una gran cantidad de sostenidos (como 9ª, 11ª, 13ª) y el uso de acordes alternos. En ocasiones, los acordes de quinta puros siguen progresando, Haz que la armonía sea colorida.
Músicos (o cantantes) de jazz improvisados practican sus habilidades de interpretación (o canto).
Señor, hay algunos cambios en las ramas:
Early Jazz
Early Jazz (1900 a 1917) ***32 compases, cuatro canciones populares AABA y melodías; 4 festival, dos melodías de ragtime; 12 pistas finales de blues instrumental. La música ragtime y los sonidos rítmicos son generalmente más rápidos que los otros dos. Un sonido de ritmo de blues lento, pero con una línea melódica solista que cambia mucho a diferentes tonos. El nombre de las primeras canciones era "blues". De hecho, las canciones pop tienen las mismas raíces en la forma.
El jazz temprano contaba con una media de ocho músicos. Únase a una banda de jazz al estilo de Nueva Orleans que fija la forma de ambos instrumentos. A veces se añaden trompetas e instrumentos rítmicos, a veces se añaden solistas de violín. Durante la transmisión, todos los miembros de la banda, no solo el solista, tendrían sesiones improvisadas. Hay una humildad mutua y una cooperación espontánea entre ellos, limitada únicamente por la estructura de la progresión de acordes. Este nuevo sonido de principios del siglo XX sería reconocible como "jazz" para cualquier oyente.
Free Jazz
En los años 60 acababa de aparecer el free jazz, una nueva música que era favorecida por un gran número de músicos y amantes del jazz.
Antes, el jazz y el free jazz no tenían muchas restricciones. Tocan melodías armoniosas, con libertad, audacia y como les place. El nuevo concepto de ritmo en el free jazz destruyó tanto el ritmo como la simetría. También enfatiza la intensidad y tensión de la música misma, añadiendo mucha disonancia. Se mezcla música africana, india, japonesa y árabe, utilizando sitares, tambores de tabula, pianos de pulgar, sirenas y muchos dispositivos electrónicos e instrumentos de percusión. Algunas bandas de free jazz parecen una banda progresiva sin jazz.
Swing
A finales de los años 20, durante la Gran Depresión de Estados Unidos, el jazz también era muy popular. Tome algunos hoteles, bares, burdeles y similares apartados y disfrute del rock con algunas bandas de jazz, grandes bandas que son más adecuadas para bailar. Fletcher, Henderson, Henderson, la primera banda de rock que no se estableció realmente hasta el final de la era musical, la música rock de Benny Goodman continuó teniendo éxito hasta 1946 y 1935, la música rock era una fuerza importante en la música popular en ese momento. La música rock se diferencia del jazz temprano en que hay menos énfasis en los solos durante la interpretación. Una melodía basada en la improvisación personal, con mayores riesgos que actuaciones anteriores.
Durante este período, muchos artistas de jazz a menudo se comunicaban, discutían y aprendían unos de otros con artistas de música clásica europeos, por lo que en la música rock se pueden escuchar los ecos de Beethoven y Brahms.
Heredando algo de música rock tradicional de los primeros tiempos del jazz, también abrió nuevas áreas de interpretación personal. Muchos músicos de big band se convirtieron en estrellas del jazz.
Cool Jazz
En 1950, Miles Davis Nine lanzó el álbum "The Birth of Cool", que marcó el nacimiento del cool jazz.
Estudiantes
La elección del cool jazz es un sonido suave, elegante, suave y seco. Solo te brinda una suave moderación y una sensación relajante. Sus tríos son sutiles y profundos, y en ocasiones recuerdan a la música de cámara clásica europea. El cool jazz también incorpora los tonos, la melodía y la armonía del BOP, pero va más allá de las ventajas de una improvisación relajante, un BOP suave y un sonido BOP más armonioso.
El cool jazz a menudo encarna la falta de relajación popular para generar una fuerte tensión interior.
Cool Jazz Drummer también es silencioso y no interfiere con otros sonidos. En resumen, el estilo cool jazz es sobrio y "trascendido", razón por la cual sus fans lo llaman "cool".
Reacción termonuclear
En la década de 1970, la música fusión se desarrolló gradualmente. Su definición original era en realidad la fusión de la improvisación del jazz y los ritmos del rock. En todo el mundo, la música, la música pop, el ritmo y el blues, todas las formas de música están prosperando gradualmente. Sin embargo, la música de fusión que ahora conocemos se ha convertido en realidad en una música híbrida con el título de jazz.
Hora de inscribirse
La fusión de las características de la música clásica europea y la música militar produjo el jazz de la era Regis. Interrumpió el ritmo estricto y regular de la música clásica y la tocó muy lentamente. La música generalmente se toca lentamente para enfatizar las sílabas, un estilo que es común al tocar el piano. El jazz regtime fue muy popular en el siglo XX (15). Aunque este estilo de jazz tuvo una influencia muy importante, no se le puede llamar verdadero jazz por su falta de blues e improvisación.
BEBOP
La palabra "BEBOP" es una sílaba (o grito sin sentido) emitida por músicos de jazz que producen o tararean melodías instrumentales. Las frases de bipo pop tienden a terminar abruptamente, con un sonido "corto y largo" muy singular al final, y el ritmo a menudo zumba al ritmo de Libopu o bipo pop. La palabra apareció por primera vez en una serie de cintas de silicona impresas y grabadas en Nueva York bajo el título del LP de 1945 "Salty Peanuts BEBOP".
Bebop es el joven saxofonista tenor Lester, el pianista Nat Cole de Tatum y Don Bias, el trompetista Roy Eldridge. La sección rítmica estaba formada por Ba Xi Bojue, Charlie Parker Monk, Gillespie, Miles Davis y Bud Powell.
La música Bibop suele ser interpretada por entre 3 y 6 pequeñas bandas de jazz. No tienen música, son los estándares musicales adaptados que usan para tocar el swing. En este esquema, la primera melodía está completamente desarrollada (12 compases de blues tocados dos veces), y la sección rítmica (normalmente un solo improvisado acompañado de piano, contrabajo y batería) evita repetir la melodía del estribillo para finalizar toda la canción. Secciones de ritmo a lo largo de la canción y patrones de sonido (incluidos cambios de patrones de sonido) para mantener la estructura de la música repetitiva.
La música clásica se refiere a la música creada en el contexto de las tradiciones culturales europeas desde el período barroco (1600 a 1750) hasta principios del siglo XX. Es diferente de la música pop y la música folclórica y tiene un significado eterno.
A partir de alrededor de 1600, se ha conocido como período Barroco (tomado del Barroco, de la arquitectura, la pintura, la historia, la jerga, la palabra proviene de Portugal, que significa irregular; también se refiere a la composición europea en Italia. impulsivo, exagerado, obstinado, fantasioso, etc., y comenzó a componer música antigua, que fue el comienzo de la música clásica.
De hecho, mucha música clásica occidental se escribió por primera vez.