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Composición de colores: música clásica, música pop, música ligera, jazz, HIP.

Por supuesto que no. El jazz se formó a finales del siglo XIX y principios del XX. Identificada como el lugar de nacimiento de una ciudad subtropical en Luisiana, en el sur de los Estados Unidos: Nueva Orleans.

En algunas músicas populares, el jazz es el estilo musical más antiguo y tiene una influencia más amplia en todo el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, la música tradicional, los violines y banjos afroamericanos combinaron el canto africano con el primer "folk blues" formado por trabajadores africanos y americanos, el "ragtime" y el "folk blues" constituyeron el jazz temprano.

Del siglo XVII al XVIII, un gran número de africanos negros fueron vendidos a América y los esclavos blancos fueron obligados a trabajar y torturados. Trabajo en los campos de los esclavos negros. Ellos extrañan a sus familiares en su ciudad natal y, a menudo, cantan elegías para expresar sus dolorosos sentimientos. Esta música está impregnada de algunas canciones religiosas. El azul es el color de la depresión en Estados Unidos. Estas canciones tristes también se llaman sistema azul (azul). Transliteración china de "Blues" A menudo encontramos que la música estadounidense está relacionada con los nombres de canciones de blues, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love?" como. "

Otro tipo de jazz se originó a partir de la música para piano "Ragtime". "Ragtime" es la transliteración de la palabra ragtime. La palabra significa "golpes desiguales". "También llamado "Ragtime", este es también el desarrollo de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó una nueva música para piano. Estilo: la mano derecha toca un ritmo sincopado muy específico. o música parecida a un arpegio con un fuerte sentido del ritmo y el ritmo mientras crea tres octavas y notas fuertes en la mitad de cada plano en la sección de agudos. La mano izquierda toca regularmente el ritmo de negras y notas ligeras, el bajo de. la película es fuerte, y los dos y cuatro tiempos son acordes y optimismo, haciendo que las manos izquierda y derecha formen una música rítmica escalonada con un sabor humorístico, alegre y vivaz por el que Joplin es conocido. >

Algunas personas dicen que la palabra Jaiza evolucionó del dialecto africano jai za. Había un músico llamado Zeng Yucheng en Nueva Orleans, y todos lo llamaban "Jazz", y la palabra "CHAZ" también evolucionó en consecuencia. p>

Los primeros músicos de jazz negros. Leo mucha música y solo confío en la inspiración y la libertad para cambiar melodías familiares para interpretar. Por lo tanto, un pequeño número de músicos a menudo cooperan entre sí durante tres a cinco años. , naturalmente forman un entendimiento tácito entre sí.

En el invierno de 1923, Paul Whitman, el líder de la "Court Band" de Nueva York, se acercó al compositor George Gershwin y le dijo que quería. realizar un concierto ingenioso, uno de los cuales podía asombrar al público La fusión del jazz y la sinfonía fue una innovación musical que comenzó a escribir en 1924 y terminó en apenas una semana, utilizando principalmente la escala de blues y la tercera, perfeccionando la quinta y la sexta. Siete acordes menores formarían una canción llamada "Rhapsody in Blue", que fue traducida a nivel nacional como "Rhapsody in Blue" y tuvo un gran éxito. Desde entonces, el jazz se ha convertido en una seria repetición para músicos e intelectuales. Siguió su ejemplo y creó muchos estilos de jazz, como el "Dance Studio" de Hindemith en los Estados Unidos, el "Black Concerto" de Raslavinsky en Manchester, etc., que utiliza materiales y ritmo. por:

Principalmente a partir de (1), el tono del tercer nivel (MI) y el séptimo nivel (Si) tienden a ser más bajos en la escala (el plano del que hablamos habitualmente es en realidad menor. que un semitono). A veces, la quinta categoría (SOL) es plana. La restauración de estos sonidos suele complementarse con portamento y vibrato, lo que realza el color melancólico y triste de la canción. Con estas características, este método se llama ". "Escala de blues" y forma una escala.

La melodía (2) utiliza el ritmo y la regla de las terceras para invertir la severidad del tono;

(3) El ritmo de los planos dobles es generalmente 4/4, aproximadamente 2/4 o más

(4) En términos de letra y estructura de la melodía, se repiten rimas azules y de doble línea relativamente simétricas. La primera oración es de 12. cada oración de cuatro partes, tiene la forma: ||: A: |+B, tres estructuras musicales sólidas.

(5) Los acordes comúnmente utilizan el acorde principal (ⅰ), es decir, un acorde (ⅴ) y un acorde subordinado. (4) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple.

Características de otros factores:

Los conciertos de jazz con sílabas sin sentido forman un estilo único de reglas de improvisación vocal del jazz.

Lo que divide la complejidad y diversidad del jazz rítmico, especialmente la sección transversal, es a menudo el desplazamiento y la inestabilidad del ritmo original a lo largo de una sección.

3/16 Cambio de ritmo 4/4 tiempos.

La escala de blues (B7 1 2 B3 3 4 5 6 7) se suele utilizar para componer melodías de jazz. Se caracteriza por basarse en ocasiones en las notas enarmónicas número 4 de la escala de blues, lo que la hace más colorida.

La armonía del jazz supera con creces la armonía de la música pop, con acordes de séptima, una gran cantidad de sostenidos (como 9ª, 11ª, 13ª) y el uso de acordes alternos. En ocasiones, los acordes de quinta puros siguen progresando, Haz que la armonía sea colorida.

Músicos (o cantantes) de jazz improvisados ​​practican sus habilidades de interpretación (o canto).

Señor, hay algunos cambios en las ramas:

Early Jazz

Early Jazz (1900 a 1917) ***32 compases, cuatro canciones populares AABA y melodías; 4 festival, dos melodías de ragtime; 12 pistas finales de blues instrumental. La música ragtime y los sonidos rítmicos son generalmente más rápidos que los otros dos. Un sonido de ritmo de blues lento, pero con una línea melódica solista que cambia mucho a diferentes tonos. El nombre de las primeras canciones era "blues". De hecho, las canciones pop tienen las mismas raíces en la forma.

El jazz temprano contaba con una media de ocho músicos. Únase a una banda de jazz al estilo de Nueva Orleans que fija la forma de ambos instrumentos. A veces se añaden trompetas e instrumentos rítmicos, a veces se añaden solistas de violín. Durante la transmisión, todos los miembros de la banda, no solo el solista, tendrían sesiones improvisadas. Hay una humildad mutua y una cooperación espontánea entre ellos, limitada únicamente por la estructura de la progresión de acordes. Este nuevo sonido de principios del siglo XX sería reconocible como "jazz" para cualquier oyente.

Free Jazz

En los años 60 acababa de aparecer el free jazz, una nueva música que era favorecida por un gran número de músicos y amantes del jazz.

Antes, el jazz y el free jazz no tenían muchas restricciones. Tocan melodías armoniosas, con libertad, audacia y como les place. El nuevo concepto de ritmo en el free jazz destruyó tanto el ritmo como la simetría. También enfatiza la intensidad y tensión de la música misma, añadiendo mucha disonancia. Se mezcla música africana, india, japonesa y árabe, utilizando sitares, tambores de tabula, pianos de pulgar, sirenas y muchos dispositivos electrónicos e instrumentos de percusión. Algunas bandas de free jazz parecen una banda progresiva sin jazz.

Swing

A finales de los años 20, durante la Gran Depresión de Estados Unidos, el jazz también era muy popular. Tome algunos hoteles, bares, burdeles y similares apartados y disfrute del rock con algunas bandas de jazz, grandes bandas que son más adecuadas para bailar. Fletcher, Henderson, Henderson, la primera banda de rock que no se estableció realmente hasta el final de la era musical, la música rock de Benny Goodman continuó teniendo éxito hasta 1946 y 1935, la música rock era una fuerza importante en la música popular en ese momento. La música rock se diferencia del jazz temprano en que hay menos énfasis en los solos durante la interpretación. Una melodía basada en la improvisación personal, con mayores riesgos que actuaciones anteriores.

Durante este período, muchos artistas de jazz a menudo se comunicaban, discutían y aprendían unos de otros con artistas de música clásica europeos, por lo que en la música rock se pueden escuchar los ecos de Beethoven y Brahms.

Heredando algo de música rock tradicional de los primeros tiempos del jazz, también abrió nuevas áreas de interpretación personal. Muchos músicos de big band se convirtieron en estrellas del jazz.

Cool Jazz

En 1950, Miles Davis Nine lanzó el álbum "The Birth of Cool", que marcó el nacimiento del cool jazz.

Estudiantes

La elección del cool jazz es un sonido suave, elegante, suave y seco. Solo te brinda una suave moderación y una sensación relajante. Sus tríos son sutiles y profundos, y en ocasiones recuerdan a la música de cámara clásica europea. El cool jazz también incorpora los tonos, la melodía y la armonía del BOP, pero va más allá de las ventajas de una improvisación relajante, un BOP suave y un sonido BOP más armonioso.

El cool jazz a menudo encarna la falta de relajación popular para generar una fuerte tensión interior.

Cool Jazz Drummer también es silencioso y no interfiere con otros sonidos. En resumen, el estilo cool jazz es sobrio y "trascendido", razón por la cual sus fans lo llaman "cool".

Reacción termonuclear

En la década de 1970, la música fusión se desarrolló gradualmente. Su definición original era en realidad la fusión de la improvisación del jazz y los ritmos del rock. En todo el mundo, la música, la música pop, el ritmo y el blues, todas las formas de música están prosperando gradualmente. Sin embargo, la música de fusión que ahora conocemos se ha convertido en realidad en una música híbrida con el título de jazz.

Hora de inscribirse

La fusión de las características de la música clásica europea y la música militar produjo el jazz de la era Regis. Interrumpió el ritmo estricto y regular de la música clásica y la tocó muy lentamente. La música generalmente se toca lentamente para enfatizar las sílabas, un estilo que es común al tocar el piano. El jazz regtime fue muy popular en el siglo XX (15). Aunque este estilo de jazz tuvo una influencia muy importante, no se le puede llamar verdadero jazz por su falta de blues e improvisación.

BEBOP

La palabra "BEBOP" es una sílaba (o grito sin sentido) emitida por músicos de jazz que producen o tararean melodías instrumentales. Las frases de bipo pop tienden a terminar abruptamente, con un sonido "corto y largo" muy singular al final, y el ritmo a menudo zumba al ritmo de Libopu o bipo pop. La palabra apareció por primera vez en una serie de cintas de silicona impresas y grabadas en Nueva York bajo el título del LP de 1945 "Salty Peanuts BEBOP".

Bebop es el joven saxofonista tenor Lester, el pianista Nat Cole de Tatum y Don Bias, el trompetista Roy Eldridge. La sección rítmica estaba formada por Ba Xi Bojue, Charlie Parker Monk, Gillespie, Miles Davis y Bud Powell.

La música Bibop suele ser interpretada por entre 3 y 6 pequeñas bandas de jazz. No tienen música, son los estándares musicales adaptados que usan para tocar el swing. En este esquema, la primera melodía está completamente desarrollada (12 compases de blues tocados dos veces), y la sección rítmica (normalmente un solo improvisado acompañado de piano, contrabajo y batería) evita repetir la melodía del estribillo para finalizar toda la canción. Secciones de ritmo a lo largo de la canción y patrones de sonido (incluidos cambios de patrones de sonido) para mantener la estructura de la música repetitiva.

La música clásica se refiere a la música creada en el contexto de las tradiciones culturales europeas desde el período barroco (1600 a 1750) hasta principios del siglo XX. Es diferente de la música pop y la música folclórica y tiene un significado eterno.

A partir de alrededor de 1600, se ha conocido como período Barroco (tomado del Barroco, de la arquitectura, la pintura, la historia, la jerga, la palabra proviene de Portugal, que significa irregular; también se refiere a la composición europea en Italia. impulsivo, exagerado, obstinado, fantasioso, etc., y comenzó a componer música antigua, que fue el comienzo de la música clásica.

De hecho, mucha música clásica occidental se escribió por primera vez.

上篇: ¿Cuáles son las cosas principales que se deben aprender en la corrección comunitaria? 下篇: ¿Quién puede darme un artículo sobre el efecto de la granulación mejorada en la sinterización de mezclas? Gracias. Investigación sobre métodos para mejorar la permeabilidad al aire de mezclas y la aplicación de la tecnología de granulación de clasificación cónica en contracorriente. Prólogo La máquina de sinterización de la planta de fabricación de hierro Tangshan Guofeng se puso en funcionamiento en febrero de 1997. La capacidad de diseño original era de dos máquinas sinterizadoras de 24 m2, que posteriormente se transformaron en una máquina sinterizadora de 29,7 m2 y una máquina sinterizadora de 35,6 m2. Debido a la grave escasez de capacidad de sinterización, nuestra fábrica ha apostado por la transformación del proceso de granulación de la mezcla, y ha implementado sucesivamente tecnologías como la adición de agua atomizada a la mezcla primaria, el bombeo de agua desde la sección de agua atomizada de la mezcla secundaria, y el precalentamiento con vapor del recipiente de mezcla juega un buen papel en la mejora de la permeabilidad al aire de la mezcla. Para mejorar aún más el rendimiento de los gránulos de mecanismo mixto, basándose en investigaciones a largo plazo, nuestra fábrica y Qinhuangdao Xinte Technology Co., Ltd. * * * analizaron los factores que mejoran la peletización de la mezcla y desarrollaron conjuntamente un nuevo producto. que se puede utilizar en la industria de pellets sinterizados. La tecnología de peletización y mezcla graduada en contracorriente ha obtenido la patente nacional (029638+0) y ha logrado resultados obvios. 2. Mejorar el método de granulación de la mezcla. El análisis de permeabilidad al aire es un indicador importante de la mezcla sinterizada. Se refiere a la dificultad del paso del aire a través de la capa sólida suelta y también es una medida de la porosidad de la mezcla. La fórmula propuesta por DW. La fórmula de Mitchell es la siguiente: En el caso de flujo laminar: En el caso de flujo turbulento: donde: g-aceleración gravitacional ε-porosidad de la capa de material η-coeficiente de viscosidad del gas S-área superficial específica de las partículas del material ρ-densidad del gas Puede Como puede verse en la fórmula, los principales factores que afectan la permeabilidad de la capa de material son el área de superficie específica de las partículas de material y la porosidad de la capa de material. En otras palabras, ε necesita aumentar y S debe disminuir. La permeabilidad al aire del sinterizado incluye dos aspectos. Una es la transpirabilidad antes de la ignición y la otra es la transpirabilidad después de la ignición. La permeabilidad del sinterizado determina la eficiencia de la producción de sinterizado. Los dos son inseparables y el primero influye en el segundo. A partir de la producción de sinterización real se descubre que la pérdida de resistencia entre las tiras de sinterización varía mucho. En la etapa inicial de sinterización, debido al exceso de humedad en la parte inferior, los gránulos se destruyen, se unen entre sí o se bloquean, por lo que la resistencia de la capa de material es grande. Aunque el espesor de la cinta de precalentamiento y de la cinta de secado es pequeño, la pérdida de resistencia no es pequeña, porque las bolas húmedas se romperán durante el secado y el precalentamiento, y la porosidad de la capa de material se hará más pequeña. La permeabilidad al gas en la zona de combustión es la más pequeña porque la temperatura en esta zona es alta, hay una fase líquida y la resistencia al gas es grande. La zona de sinterización es la que presenta menor resistencia debido a su gran número de poros. Sin embargo, durante el violento proceso de fusión, la estructura del sinterizado es densa, con pocos poros y escasa permeabilidad al aire. Por tanto, en la producción de sinterización, es necesario mejorar la permeabilidad al aire de la mezcla. 2.1 Para mejorar el tamaño de las partículas y la composición de las materias primas, se utilizan principalmente materiales de grano grueso, porque los materiales de grano grueso tienen una gran porosidad y una permeabilidad al aire relativamente buena. Agregar un poco de polvo de mineral rico o aumentar adecuadamente la cantidad de mineral devuelto puede mejorar la permeabilidad al aire y aumentar la producción de sinterización. En la producción de sinterización de tejidos, es beneficioso aumentar el tamaño de las partículas de las materias primas y utilizar adecuadamente materias primas gruesas y finas siempre que sea posible. Sin embargo, la posibilidad de aumentar el tamaño de las partículas de las materias primas es limitada. En la producción real, no hay muchos polvos minerales de 8-0 mm y no todas las fábricas los tienen. 2.2 Agregue aditivos para mejorar el rendimiento de formación de bolas de la mezcla. Agregar sustancias viscosas como cal hidratada, cal viva, bentonita, vidrio soluble, solución de sulfito, cloruro de sodio, cloruro de calcio, ácido húmico, etc. a la mezcla sinterizada puede mejorar la transpirabilidad de la mezcla. La mezcla sinterizada tiene grandes efectos. Estos aditivos granulares son a menudo una sustancia tensioactiva que puede mejorar la hidrofilicidad de la mezcla y en muchos casos también tienen propiedades gelificantes. Por lo tanto, el papel de los aditivos puede mejorar en gran medida las propiedades de formación de bolas de la mezcla. En la producción de sinterización, la cal viva y la cal hidratada se utilizan ampliamente, especialmente después de que la cal viva se digiere con agua; las partículas coloidales de la cal hidratada tienen tamaños de partículas extremadamente finos. Las partículas coloidales de Ca(OH)2 distribuidas en la mezcla tienen propiedades coloidales obvias y sus superficies pueden formar una película de hidratación de cierto espesor. Las partículas coloidales tienen las características de una estructura eléctrica de doble capa. Debido a que estas partículas hidrófilas de Ca(OH)2, que están ampliamente dispersas en la mezcla, tienen una capacidad de retención de agua mucho mayor que el mineral de hierro y otros materiales, se aferrarán al mineral. En condiciones de laboratorio, se estudió el efecto de la relación blanco-ceniza sobre el efecto de granulación de la mezcla. En las mismas condiciones de la materia prima, se midió el índice de permeabilidad al aire de la mezcla mezclada con 3% y 5% de ceniza blanca respectivamente. Los resultados se muestran en la figura: Esto muestra que después de aumentar la proporción de ceniza blanca, la permeabilidad al aire de la mezcla ha mejorado considerablemente. Para resolver el problema de la digestión de la cal, realizamos experimentos sobre el proceso de digestión de la cal viva. Los resultados muestran que: 1. Se necesitan 0,42 toneladas de agua para apagar 1 tonelada de cal viva, y la cal apagada final es pegajosa 2. El tiempo de digestión de la cal viva es de 10 a 15 minutos; Sin embargo, en la producción real, normalmente se necesitan menos de 8 minutos desde la sala de ingredientes hasta la segunda mezcla, y la ceniza blanca no se digiere por completo.