El impacto de la animación japonesa en el mercado chino
Pero en la actualidad, pocas personas en China se atreven a invertir en animación porque el mercado es inmaduro y no está regulado. Tomando como ejemplo los dibujos animados de televisión, hay dos formas principales de recuperar costos: una es vender derechos de transmisión o derechos de autor a estaciones de televisión y la otra es utilizar imágenes de dibujos animados para producir productos periféricos. La inversión en la producción de dibujos animados suele ser de 10.000 a 20.000 yuanes por minuto. Si inviertes en una serie animada de 52 episodios, te costará al menos 20 millones de yuanes. Las actuales tarifas de derechos de autor que pagan las estaciones de televisión son demasiado pequeñas, oscilando entre unos pocos cientos de yuanes y 10 yuanes por minuto, lo que es desproporcionado con respecto a sus costos. Incluso si se transmite en cientos de estaciones de televisión, además de los ingresos de los productos periféricos, será difícil recuperar el costo. Por un lado, sin un buen mecanismo de mercado, es difícil producir buenas obras con una demanda considerable; por otro, sin productos de animación nacionales suficientemente excelentes, es difícil formar un mercado estandarizado, lo que genera un círculo vicioso. Las compañías de animación extranjeras aprovechan esta oportunidad para producir películas en China y gastar mucho dinero para comprar talentos, haciendo de nuestros talentos de animación la columna vertebral de la creación de animación extranjera. No es ningún secreto que una gran cantidad de dibujos animados japoneses y coreanos se producen en el país. Una vez completada la animación, se vendió a estaciones de televisión a bajo precio con publicidad adicional y políticas de dumping cultural, apoderándose del mercado chino y dificultando el desarrollo de la industria de la animación china.
Según las entrevistas de una empresa de investigación de mercado con más de 2.000 adolescentes en Beijing, Shanghai y Guangzhou, se encontró que entre los dos grupos de edad de 14 ~ 17 y 18 ~ 23, la proporción de personas a las que les gusta la animación es 89% % y 84% respectivamente. Entre las personas de 14 a 17 años, el 47% ve y lee dibujos animados con frecuencia, y la proporción de personas de 18 a 23 años alcanza el 39%. Por lo tanto, el papel de los dibujos animados en la formación de la cosmovisión de los jóvenes es importante. evidente por sí mismo. La mayoría de los adolescentes de hoy están familiarizados con los cómics japoneses y estadounidenses, y se han visto afectados de manera invisible por la conciencia y los valores culturales japoneses y estadounidenses, lo que ha causado un cierto impacto cultural en los adolescentes. La mayoría de los dibujos animados que más gustan a los adolescentes son de Japón y Estados Unidos, mientras que los dibujos animados originales de China tienen poco impacto. Según las estadísticas, entre las obras de animación favoritas de los adolescentes, la animación japonesa representa el 60%, la animación europea y estadounidense el 29%, mientras que la proporción de animación original china, incluidos Hong Kong y Taiwán, es sólo el 11%. Entre todos los adolescentes de 14 a 17 años en los tres lugares, el 56% ha comprado libros, revistas, DVD y otras obras de cómic, así como juguetes, ropa, accesorios y otros productos relacionados con el cómic para sus cómics o personajes de dibujos animados favoritos en los últimos seis años. meses. Entre todos los adolescentes que han comprado productos, el importe medio de compra en un mes es de 54 yuanes. Aunque la proporción de consumo de animación entre los adolescentes de 18 a 23 y 24 a 30 años ha disminuido, el monto promedio de compra ha aumentado significativamente. Calculado en base a la cantidad anterior, sólo en Beijing, Shanghai y Guangzhou, el consumo anual total relacionado con la animación de los adolescentes urbanos de entre 14 y 30 años puede exceder los 1.300 millones de yuanes, lo que equivale aproximadamente al champú más vendido entre las necesidades diarias. lo cual es extremadamente considerable. Al hablar de qué dibujos animados o personajes de dibujos animados se consumen, se encontró que los cinco primeros son Snoopy, Mickey Mouse, Kitty, Pikachu y Doraemon. El número total de animaciones e imágenes de animación relacionadas con el consumo en China es inferior al 10%, mientras que la proporción de animaciones e imágenes de animación en Japón y Estados Unidos supera el 80%, y el resto está ocupado por Hong Kong, Taiwán y países europeos. . Estos datos reflejan que también estamos sorprendentemente atrasados en el desarrollo de la industria de la animación: la animación de China y los mercados relacionados son indudablemente enormes, pero nuestro dinero ha ido a parar a los bolsillos de Japón, Estados Unidos y piratas ilegales. En el pasado, la producción y distribución de animación eran contratadas íntegramente por el Estado, y la contracción del mercado de mercancías de animación también provocó el deterioro del rendimiento de las mercancías cinematográficas. Si miramos los logros del pasado desde la perspectiva de la economía de mercado actual, entonces, en ese momento, las caricaturas chinas se globalizaron sólo en el mundo del arte y la academia, o "salones de arte".
No ocupaba una posición en el campo de la moneda cultural. En otras palabras, en ese momento, los dibujos animados chinos aún no habían podido penetrar en las audiencias mundiales y obtener una gran cantidad de valor de taquilla. Aquí también debemos reconocer plenamente el impacto social que genera el éxito artístico y la obtención de premios en festivales de cine internacionales. En términos actuales, es un activo intangible y muy importante, pero no hemos utilizado los beneficios que trae este éxito a nivel mundial. volver a operar el mercado y lograr el éxito comercial. Por supuesto, según nuestro sistema y entendimiento en ese momento, era imposible. Ésta es una necesidad histórica y no hay necesidad de culpar ni lamentar. Con la mejora y el desarrollo del sistema económico de mercado, la falta de un mercado comercial que funcione normalmente se ha convertido en un factor importante que restringe el desarrollo de la industria de la animación en China. La animación china se enfrenta a desafíos del mercado y los tiempos exigen un desarrollo, madurez y mejora acelerados del mercado de la cultura de la animación.
En lo que respecta a la situación actual, el concepto de animación de la sociedad china es el factor principal que afecta la formación del mercado de animación chino. Durante mucho tiempo, la creación de animación en China se ha dirigido principalmente a los niños más pequeños. La idea rectora es que la animación es una herramienta educativa auxiliar que se puede utilizar cuando los niños no dominan el uso del lenguaje y el texto. Por lo tanto, se presta más atención a la función educativa de la animación, lo que la hace obviamente insuficiente en el entretenimiento. Sin embargo, los datos de la encuesta muestran que no sólo a los niños pequeños les gusta el anime, los adolescentes e incluso los adultos todavía aman e incluso están obsesionados con el anime. Una gran proporción de adolescentes desde unos pocos años hasta los veinte ven dibujos animados, especialmente dibujos animados japoneses que se han vuelto populares en los últimos años. Este fenómeno es incomprensible para muchos adultos. Para aquellos que estén confundidos, una pregunta importante es: los cómics pertenecen a los niños. ¿Por qué los veinteañeros están tan obsesionados con ellos? Obviamente, el núcleo de este problema es "Qué son los dibujos animados para los niños, es decir, la calidad de los dibujos animados es baja e infantil". Partiendo de este núcleo, la única explicación posible es que la calidad de los jóvenes de hoy se ha vuelto baja e infantil. Pero, ¿qué queremos decir exactamente con nivel bajo? No es más que apariencia y contenido. Para la gran mayoría de los adultos en China, la impresión visual que dan los dibujos animados es la de personajes y fondos delineados por líneas simples y llenos de bloques de colores vulgares (por supuesto, esta impresión es adecuada para un número considerable de dibujos animados nacionales de los últimos años). ), el contenido de los dibujos animados es siempre sencillo, infantil, exagerado y divertido. Pero los hechos hablan por sí solos. En los últimos años, con el desarrollo de la tecnología de gráficos por computadora, especialmente la aplicación cada vez más generalizada de la tecnología 3D, las imágenes animadas son de colores brillantes y ricas en capas. Son muy poderosas para expresar escenas grandiosas y sutiles, y su impacto visual a veces incluso excede el nuestro. Imaginación: Disney y DreamWorks nos han apreciado plenamente. Creo que debería admitirse que los dibujos animados japoneses han hecho contribuciones considerables a la exploración de temas y temas de dibujos animados, y a la expansión de la profundidad y amplitud de los dibujos animados comerciales. Hace mucho tiempo, con "Jungle" y "Astro Boy", ya era evidente que los cómics japoneses no estaban dispuestos a complacer sólo a los niños. Si muchas personas que se burlan de los cómics están dispuestas a mirar las obras de la serie Gundam, el maestro visual y de la trama Otomo Katsuhiro y el director Hayao Miyazaki, que está profundamente preocupado por la naturaleza y la existencia humana, se sentirán atraídos por ellos si no lo hacen. No use gafas de colores para ver estas obras, conmovido por su magnífica capacidad interpretativa y su amplio espíritu humanista. La animación, como arte, está abierta a todas las edades, y personas de todas las edades deberían poder encontrar en ella su propio hogar espiritual.
Los dibujos animados chinos siempre han aparecido en los programas infantiles, como linternas y molinos de viento. En cuanto a acogida y diseño, está dirigido a niños de seis o siete años. En los últimos años, la mayoría de los cómics chinos se han dibujado de forma sencilla. Aunque los personajes que aparecen en ellos son infantiles, están llenos de realidad. Cuando los chinos hacen dibujos animados (los que realmente hacen las obras), la mayoría de sus pensamientos se limitan al círculo de los programas infantiles y también tienen que educar a los niños. Por tanto, el problema básico de la animación china es su estrecho posicionamiento. ¿Ahora la audiencia de la animación china probablemente se limite a la educación preescolar? ¿Tienen éxito dibujos animados como "Big Head Son" y "Little Head Dad"? Quizás sea realmente exitoso a los ojos de los niños en edad preescolar. Pero como amante maduro de la animación, lo que veo es que a mi alrededor, muchos adolescentes buscan VCD pirateados de animación japonesa, y estos fenómenos probablemente sean invisibles para el personal de CCTV. El resultado de una visión tan estrecha es que ellos mismos no pueden comprender cuán grande es la audiencia que han perdido. Si se desarrolla el mercado potencial de China, la industria de la animación de China estará en una posición muy ventajosa en la competencia del mercado internacional: probablemente recuperaremos nuestra inversión en el mercado interno, y entonces el mercado internacional será una competencia de costo cero, que es sin duda la Competitivo más prometedor.
Japón, que está separado de nosotros por una estrecha franja de agua, tiene un rico mercado interno y métodos comerciales que son las principales razones por las que sus cómics han cruzado al mercado internacional. Japón publica más de 300 revistas de historietas y 400 libros de historietas cada año. Hay entre 50.000 y 60.000 asociaciones de historietas e institutos de investigación, y no menos de 100.000 autores de historietas aficionados. La mayoría de las animaciones exitosas de Japón son extensiones de cómics, que en realidad son copias en libros del lenguaje de la pantalla de televisión. Utiliza casi todas las técnicas de producción de cine y televisión, como tomas de derecha, tomas desde arriba, tomas largas, primeros planos, tomas rápidas y tomas lentas, así como el uso de técnicas de montaje y cambio de cámara. Trasplantar a la animación cómics que han sido probados por el mercado y que se sabe que son populares entre los oradores es una excelente manera de reducir los riesgos de inversión y garantizar el éxito. Casi todos los cómics famosos eventualmente se convertirán en cómics completos, como Doraemon, Battlestar, Slam Dunk, etc. Al hacer cómics, además de tener los mismos personajes y básicamente la misma historia, también es necesario invitar a profesionales de la industria musical a crear temas musicales para los cómics e invitar a cantantes famosos a cantar, como el tema musical "ALGO ALLÍ". " para el videojuego de acción real "Street Fighter", compuesto por el grupo de música pop japonés Change &; el cantante principal de Asvka. Porque, en comparación con la animación, la inversión en cómics es mucho menor y, naturalmente, los riesgos son mucho menores. Es más, los cómics suelen publicarse en revistas antes de su publicación para probar las reacciones de los lectores y luego revisarlos y ajustarlos en función de la retroalimentación. Si las perspectivas no son buenas, cambia de carrera lo antes posible; si tienes la ventaja, sigue adelante y hazlo con valentía. Hacerlo es casi infalible. Este es sólo el primer paso de la cirugía. Luego hay dos ramas, una es una cinta y la otra es un CD (la portada es principalmente el cómic original y el protagonista del cómic, y las canciones son principalmente los temas e interludios del cómic por otro lado); , basado en este cómic y los personajes del cómic o Se pueden imprimir varios juguetes y artículos de primera necesidad basados en imágenes de animales, como artículos de papelería, ropa e incluso esferas de relojes, con sus imágenes de dibujos animados. Además, el uso de imágenes de dibujos animados para publicidad es un arma poderosa para las empresas. En un país que apuesta mucho por los cómics, el principal beneficio no son los cómics en sí, ni las animaciones que extienden, sino los beneficios de marca creados por las estrellas del cómic. Schulz, un dibujante estadounidense que hizo una fortuna creando los cómics de Peanuts, sólo representa el 20% de sus ingresos. El 80% restante de sus ingresos proviene de la marca registrada por Snoopy, el cachorro de los cómics. Hay una linda niña llamada Arale en un cómic japonés llamado "Genius Doctor". Su imagen se utilizó para promocionar 3.000 productos en un año y el valor del contrato alcanzó los 654,38 mil millones de yenes. Los comerciantes pagan en función de un porcentaje de las ventas de mercancías, lo que hace que los ingresos del autor ese año se encuentren entre los mejores del país. Se puede ver que transportan cómics y productos de extensión de cómics en su conjunto, y sus ingresos son una gran cuenta, no un solo artículo. Finalmente, la industria de los videojuegos desarrolló software de videojuegos que estaba estrechamente relacionado con los cómics originales y los cómics desde la imagen del protagonista hasta la trama. La segunda y tercera generación también aparecieron más tarde. En Japón, hubo una vez una pequeña fábrica de tarjetas poco conocida que se convirtió en una de las diez empresas más importantes de Japón. Sólo dependía de un gigante llamado FC que sólo pesaba alrededor de un kilogramo y dominó el mercado mundial durante diez años. Esa es Nintendo. Si se analiza todo el proceso (algunos procesos comerciales no están incluidos), desde el círculo de los cómics y las historietas hasta el círculo del cine y la televisión, el círculo de la música, el círculo de los juguetes y los videojuegos, así como los productos auxiliares como la industria de las antologías, todos involucran a Economía de la animación.
Existen algunas diferencias en el desarrollo de la industria de la animación entre Estados Unidos y Japón. Los autores de cómics japoneses, las marcas de cómics estadounidenses y las estrellas del cómic pertenecen a empresas editoriales. Aunque el tiempo pasa y los profesionales cambian, las estrellas de dibujos animados pueden realizar nuevos espectáculos sin interrupciones. La edad de las celebridades también está fijada en una edad determinada y permanece sin cambios durante mucho tiempo. Mickey Mouse nació en 1928, Superman en 1938, Batman en 1939, Peanuts en 1950 y Garfield en 1978. Hasta el momento, esta revista de historietas llamada “Mickey Mouse” ha sido publicada en 36 idiomas alrededor del mundo, con tres ediciones en China, Hong Kong y la provincia de Taiwán. Garfield tampoco se queda atrás. Sus historias se publican en 2.300 periódicos de todo el mundo en 26 idiomas. Las animaciones y películas de estas estrellas de la animación son populares en todo el mundo y han creado un enorme valor comercial. Se trata de una estrategia de marketing a largo plazo para los dibujos animados estadounidenses. La empresa organiza profesionales para planificar, escribir, dibujar, empaquetar y vender, formando un sistema de circulación de valor ordenado y fluido y un sistema de reciclaje de mercado maduro. Al crear imágenes de animación impresionantes, ha formado medios de información que incluyen películas, cómics y animación moderna. Un modelo de operación empresarial integrado que incluye recursos, juguetes, papelería, artesanías, parques, etc.
"El Rey León" tiene una taquilla total de 3,1 millones de dólares a través de su distribución global y, combinado con otros negocios, los ingresos totales ascienden a más de 900 millones de dólares, más de 10 veces su costo (por supuesto, no los ingresos netos). En la actualidad, el mercado mundial de la animación es muy próspero y el comercio de animación se ha convertido en el protagonista de muchos mercados internacionales importantes de cine y televisión. Muchos países con animación desarrollada también han ampliado su escala de producción de animación a través de canales comerciales internacionales. La industria transnacional de procesamiento de animación también se formó en esta situación de rápido desarrollo. Por lo tanto, en un sentido amplio, la animación ya no se refiere solo a la industria de la animación, toda la industria de la animación se ha desarrollado hasta la etapa de empresa y comercialización. La conexión entre la animación y la economía se ha convertido en la característica más destacada de toda la industria de la animación en la actualidad.
Estudiamos detenidamente la experiencia empresarial exitosa de los países de la animación, que consiste en hacer un uso más eficaz de la animación como medio de comunicación. Sobre la premisa de enfatizar los beneficios sociales, debemos prestar atención a la forma de mercancía cultural y los beneficios económicos de la animación, es decir, dar importancia a la popularidad y el efecto de comunicación de la animación, dar importancia al desarrollo de la productividad de la animación y la economía cultural de la animación, y mejorar aún más el mercado de animación de nuestro país. Pero, por otro lado, en ausencia de un sistema de operación comercial, y en ausencia de autores que hayan pasado la prueba del mercado, si les pedimos directamente que creen obras "comerciales", no necesariamente se obtendrán buenos resultados. . Tomemos como ejemplo la controvertida caricatura nacional "Lotus Lantern" de 1999: doblaje de estrellas de renombre, temas populares, grandes inversiones, personajes al estilo de Disney, efectos especiales en 3D... Es razonable decir que todos estos son factor comercial importante para el éxito. Hoy en día, todo esto se ha convertido en objeto de burla entre los fanáticos del anime. ¿Ha tenido éxito "Lotus Lantern" como el primer largometraje de animación totalmente comercial de China? Quizás tenga éxito, porque no tiene precedentes en China y se puede decir que es un hito en la historia de la animación china. Sin embargo, como animación, "Lotus Lantern" es definitivamente un fracaso. La trama es débil, el escenario es aleatorio y toda la historia carece de conflicto dramático; el diseño artístico que expresa impotencia en la lucha adopta un diseño prestado, que carece de complemento al diseño de escena débil desde la forma hasta el contenido; que el nivel de producción es inconsistente con Todavía hay una gran brecha entre el nivel internacional de primera clase. Aunque tiene muchos elementos para el éxito comercial, le falta el más importante: el alma de una animación, que no se puede lograr basándose únicamente en factores externos de comercialización. Especialmente para los autores chinos que no tienen experiencia creativa comercial. Si una animación quiere realmente lograr el mayor éxito comercial, debe tener algo intrínseco que sea digno del pensamiento, el regusto y la perseverancia de la audiencia. Esta es una combinación de animación comercial y animación artística. La cultura de la animación en el mundo está en constante evolución y desarrollo. Ya sea la selección del tema del guión, el estilo, las técnicas, el lenguaje cinematográfico y televisivo, el uso de alta tecnología, etc. , que ha sufrido grandes cambios respecto al modelo creativo tradicional. No podemos dormirnos en los laureles y conformarnos con la experiencia pasada. Debemos lograr un gran avance conceptual, comprender y aprender cuidadosamente muchas ideas y técnicas nuevas de los dibujos animados extranjeros y absorberlas en nuestras creaciones. Hay que admitir que nuestras caricaturas tienen algunas deficiencias a la hora de adaptar historias tradicionales o crear temas modernos. La razón principal es que carecen de cierta creatividad con conceptos modernos y conciencia internacional de género, y carecen de nuevas ideas en métodos narrativos y formas de expresión. Nuestra creatividad necesita actualizarse aún más para mantenerse al día con el mundo. Deberíamos tener una comprensión clara de esto: la comercialización es muy importante para la industria de la animación de China, pero la comercialidad no es el primer y único atributo de la animación, y los intereses comerciales no pueden dominarlo todo.