¿Cuáles son los instrumentos de cuerda occidentales? Lo mejor es incluir una introducción. Requisitos: Completo.

En el proceso de desarrollo del trombón, un antiguo instrumento de viento, la gente descubrió por primera vez que los tubos telescópicos pueden cambiar el tono, por lo que inventaron la boca de campana en forma de copa más original. tubos telescópicos y trompeta combinada con trombón. Es precisamente gracias al sistema de tubos telescópicos del trombón que el trombón ha emprendido un camino diferente al de otros instrumentos de viento en su desarrollo. En el proceso de evolución y desarrollo, el trombón no solo ha desarrollado su propia serie familiar, sino que también tiene su propio método de producción de sonido y encanto tímbrico (el trombón tiene un tono hermoso, lleno de características y rango humanísticos). El sonido que se reproduce puede ser como el leve sonido del gorgoteo del agua, o puede reproducir el sonido más fuerte que sea tormentoso e impactante. El contraste tonal entre forte y pianissimo es sorprendente y sorprendente. Las características de interpretación de fácil cambio de tono y habilidades especiales de interpretación lo han establecido como una parte insustituible de otros instrumentos de viento en las orquestas sinfónicas clásicas modernas, manteniendo su estatus en la interpretación de música de cámara y jazz, y volviéndose cada vez más popular en el escenario musical. Instrumento solista popular que atrae a la gente.

El trombón es uno de los primeros instrumentos de metal que entraron en la banda. Su origen se remonta a los siglos XI y XII, cuando había un antiguo trombón llamado Sakbut. Los trombones antiguos se utilizaban principalmente para acompañar la música coral en iglesias y palacios (las partituras de música antigua son para coros vocales y música instrumental * * *, sin marcar qué instrumento se toca o qué parte del coro se canta, y la música instrumental y la música vocal a menudo se utilizan mezclado). En el diccionario de música alemán, la palabra "Posaunechor" se puede traducir literalmente como coro/conjunto de trombón, y también puede confirmar el papel y el estatus del trombón en la música de la iglesia y de la corte en ese momento. En el Renacimiento (la segunda mitad del siglo XV y el siglo XVI), se produjeron y utilizaron en orquestas trombones con una estructura similar a la de los instrumentos de metal modernos. Especialmente durante el período barroco (desde finales del siglo XVI hasta el XVII), el singular trombón barroco se utilizó ampliamente en las actuaciones de bandas. En la actualidad, cuando las bandas europeas de imitación clásica o las bandas clásicas barrocas (tanto las bandas pequeñas como medianas pueden tocar música barroca), los trombonistas utilizan trombones barrocos. Además, casi todos los estudiantes de trombón mayor de los conservatorios de Alemania y Austria organizan planes de estudio para trombón barroco y para interpretación en banda clásica o órgano.

2. Serie Familia Trombón

En el desarrollo de los instrumentos de viento desde el siglo XV hasta la actualidad, el trombón, al igual que otros instrumentos de metal, ha sido reformado y desarrollado para satisfacer las necesidades. de interpretación musical. Por ejemplo, la clasificación de los trombones es como la parte del coro: trombón soprano (tecla Sib - use clave de sol), trombón alto (tecla bE - use clave de alto), trombón tenor (tecla Sib - use clave de sol), trompa, clave de alto y clave de fa), trombón bajo (bB - clave de fa/ocasionalmente clave de alto) y trombón bajo.

Tono instrumental: Tecla C.

Aplicar clave: clave de sol, sin notación de desplazamiento.

Ámbito práctico: grupo pequeño B-grupo pequeño f.

Estructura: silbato (doble lengüeta), tubo (incluidos tramos superior e inferior y boca de campana) y llaves. Material: El cuerpo del tubo está hecho de madera dura especialmente tratada. Características del instrumento: El tono es suave y hermoso, con sonido de flauta, adecuado para expresar paisajes pastorales y emociones melancólicas y líricas. El oboe se formó por primera vez a mediados del siglo XVII y se utilizó ampliamente en el siglo XVIII. El oboe suele tocar la melodía principal de la banda. Es un excelente instrumento solista y también es bueno para el conjunto y el acompañamiento. Además, también es el instrumento de referencia afinante en la orquesta sinfónica (la orquesta utiliza un conjunto de notas de oboe para fijar la melodía). El oboe tiene un sonido de caña nasal y es bueno para tocar melodías lentas y melodiosas. Se le conoce como la "soprano lírica". El oboe toca el melancólico y hermoso tema del cisne blanco de "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky.

Tonalidad instrumental: Si bemol. Claves aplicadas: clave de sol, notación aguda transpuesta y segunda notación aguda.

Ámbito práctico: pequeño grupo D-pequeño grupo F.

Estructura: boquilla (una sola caña), tubo pequeño, tubo principal (dos secciones), boca de campana, sistema de llave mecánica. Materiales utilizados: Tipo ordinario: caucho duro, plástico ABS, resina fenólica, etc. Tipo profesional: ébano, palo de rosa, caoba o plexiglás con tratamientos especiales.

Características del instrumento: el rango alto es alto y claro; el rango medio es expresivo, puro, claro y hermoso; el rango bajo es profundo, rico y completo. Es el instrumento más utilizado en la familia de instrumentos de viento. . El clarinete, también llamado clarinete, es un instrumento de lengüeta con una amplia gama de sonidos. Sus raíces se remontan al corno francés y la gaita, y generalmente se cree que evolucionó a partir de la caña, un instrumento de una sola caña similar al clarinete. El clarinete moderno fue inventado por el fabricante de flautas alemán John Danner en 1690. Ha sido mejorado muchas veces desde entonces y finalmente fue finalizado por el flautista alemán Theobald Boehm. Además del clarinete en si bemol, también se utilizan habitualmente el clarinete en mi bemol y el clarinete tenor, el clarinete basset, el clarinete bajo y el clarinete bajo. Tradicionalmente, los clarinetes estaban hechos de madera; los clarinetes elegantes alguna vez fueron hechos de marfil y ahora generalmente están hechos de plástico. El clarinete es muy flexible y puede tocar fácilmente notas largas en múltiples escalas, es conocido por sus arpegios continuos y es muy expresivo para tocar en solitario. Mozart fue el primer compositor que utilizó el clarinete en una sinfonía. Creía que era el instrumento más cercano a la voz humana.

La historia del Phoenix Qin

El Phoenix Qin se originó en el Taisho Qin en Japón.

El Phoenix Piano modificado tiene varias formas.

Phoenix Qin: también conocido como “Dazheng Qin”. Según la leyenda, fue un instrumento creado por Goro Morita de Nagoya, Japón, durante el período Taisho. En la década de 1920, Dazheng Qin fue introducido en China. Debido a las diferentes áreas populares, también se le conoce como "Popular Qin", "Peace Qin", "Entertainment Qin", "Zhongshan Qin" y "Victory Qin" en China.

Fengqin tiene una estructura simple, es fácil de tocar y tiene un tono nítido y brillante. Puede usarse para acompañamiento de solista, conjunto o canto y baile, y es especialmente adecuado para entretenimiento y interpretación folclórica en general. y cantando.

China ha construido Fengqin durante más de cincuenta años. Las variedades de Fengqin se pueden dividir en cuatro cuerdas, cinco cuerdas, seis cuerdas y siete cuerdas según el número de cuerdas. También hay varios estilos, como rectangular, con forma de buque de guerra, cubierto y descubierto. Las nuevas variedades tras la reforma incluyen clavijero estrecho (no afecta al sonido del piano), cola de golondrina, parche de lima, guitarra, etc. La forma es novedosa, el color es brillante, la pronunciación es clara y la artesanía es buena.

La estructura del piano Phoenix

El piano Phoenix está compuesto por cuerpo, tabla de cortar, teclado, teclas, clavijas y cuerdas.

El piano Phoenix está compuesto por un cuerpo de piano, una tabla de cortar, un teclado, teclas, clavijas y cuerdas.

El cuerpo del piano es una caja de resonancia rectangular, que está hecha de un panel, una placa de marco y una placa inferior pegadas entre sí. La cabeza está a la izquierda y la cola a la derecha. Hay un orificio de sonido circular en el centro de la cola del panel, la madera dura para montar las cuerdas está pegada a la cabeza del cuerpo y las barras y postes de madera para soportar el tablero del marco y el caballo están pegados a la cavidad. La parte inferior del cuerpo está equipada con cuatro pies.

Un panel acústico es una tira de madera pegada horizontalmente al centro del panel. Pulsando la tecla, puedes controlar la vibración de cuerdas de diferentes longitudes. El extremo izquierdo de la tapa armónica tiene incrustado un paso de montaña que sostiene las cuerdas. Algunos pianos también tienen notas de metal incrustadas en la tabla de cortar.

El teclado es una tabla de madera con teclas. La superficie se utiliza principalmente para la decoración de pianos y también está pintada con hermosos diseños característicos. La superficie inferior está provista de una placa ranurada para colocar la varilla clave y un resorte para enganchar la varilla sanitaria.

Las teclas de un piano incluyen las varillas y los botones de las teclas. Las varillas y los botones de las teclas están estampados a partir de láminas de metal. Cada botón de la tecla tiene incrustado un nombre de nota. Generalmente hay 23 o 24 teclas, dispuestas en dos filas, como las teclas blancas y negras de un piano. Una fila son las teclas básicas y la otra son las teclas de semitonos.

Las clavijas son similares a las clavijas de cuerda del dulcimer. Está fabricado con una fina varilla de hierro y se instala en la cabeza del dulcémele para mejorar la afinación.

Hay de 4 a 7 cuerdas, todas ellas de alambre de acero, excepto una que está envuelta (acorde de octava baja), las otras cuerdas son todas de alambre de acero fino de 32 #. Hay una chica de soporte de cuerdas y un cordal al final del piano para controlar las cuerdas. Los accesorios para piano incluyen teclas para girar las clavijas y púas para puntear las cuerdas.

Compra de Phoenix Piano

Un Fengqin de alta calidad no solo tiene escalas precisas y buen tono, sino que también cuenta con materiales y mano de obra exquisitos.

Condiciones para los pianos Phoenix de alta calidad:

1) Se requieren escala precisa, sonido fuerte y timbre claro.

2) En cuanto a materiales y tecnología:

La madera utilizada para la carrocería debe ser sicomoro seco o pino de veta recta, pudiendo el zócalo también ser de tricapa. madera contrachapada.

Todas las partes del cuerpo del piano deben estar bien pegadas, la superficie debe ser lisa, los bordes y esquinas redondeados, el cuerpo debe estar en buen estado y la superficie de la mesa no debe estar deformada.

Se puede decir que la boquilla es la parte más importante del instrumento de viento de madera. La calidad de la boquilla afecta directamente al sonido que se toca. Debido a esta importancia, algunas personas siguen cambiando de boquilla y dedican más tiempo a acostumbrarse a la nueva boquilla que a practicar. Por el contrario, algunas personas no se atreven a cambiar la boquilla y solo utilizan una boquilla de principio a fin. De hecho, ninguno de estos extremos es algo bueno. Deberías probar diferentes boquillas para hacer una mejor elección, pero no pierdas demasiado tiempo eligiendo una boquilla.

Cuando compras un instrumento nuevo, se le adjunta una boquilla. Normalmente recomendaría a los estudiantes que cambiaran a una boquilla mejor y aprendieran a adaptarse a los buenos hábitos de juego lo antes posible. Si no tienes el consejo de un profesor, puedes usar esta boquilla primero (pero es mejor que venga con una boquilla con una abertura pequeña; de lo contrario, es mejor comprar una) y luego elegir una boquilla adecuada hasta que puedas saberlo. qué boquilla es mejor. En cuanto a cuál es la boquilla correcta, hablaremos de ello más adelante. Diseño de la cabeza

Los diversos diseños internos y externos de la boquilla afectan seriamente el tono de la interpretación. Comprender el impacto de estos diseños puede ayudar a la hora de elegir una boquilla. Debido a la traducción inconsistente de los sustantivos, las personas tienen problemas para leer materiales en idiomas extranjeros. Por lo tanto, en este artículo, los sustantivos están principalmente en inglés, a menos que haya sustantivos chinos con el mismo significado.

1. Refrentado

La chapa se refiere a la superficie donde la pieza de bambú contacta con la cabeza de la flauta. Como se muestra en la figura, hay dos indicadores importantes para los acabados: tamaño de apertura y longitud de apertura. El extremo frontal de la chapa controla la distancia entre la pieza de bambú y la punta de la boquilla, lo que se denomina apertura de la punta de la boquilla. La posición desde el vértice hasta el inicio de la curva de revestimiento se llama longitud de revestimiento. Una boquilla con una chapa de mayor longitud cambiará mucho durante la ejecución, pero requiere mayor fuerza de mordida, una posición de mordida poco profunda y rodajas finas de bambú, lo que no favorece las notas altas. Una boquilla con una longitud de cara más corta tiene menos variabilidad, un tono más fino, unos graves más explosivos y es más fácil de tocar pero menos variable. Las boquillas con aberturas más grandes generalmente están equipadas con piezas de bambú más delgadas, lo que dificulta la producción de un sonido suave y hace que el sonido sea más denso y fuerte. Las boquillas con aberturas más pequeñas suelen estar equipadas con piezas de bambú más gruesas, lo que da como resultado un sonido más delicado y notas altas más agudas.

2. Deflector

El espacio desde la pieza de bambú hasta la parte posterior de la boquilla se llama deflector, que es el primer lugar que soporta la onda de vibración después de que la pieza de bambú vibra. Demasiados golpes harán que las ondas sonoras reflejadas interfieran con las ondas sonoras de la vibración del bambú, provocando mucho ruido y un sonido áspero. Un buffet que sea demasiado pequeño será difícil de realizar debido a una reflexión insuficiente, un sonido tenue y una fuerza insuficiente.

3. Riel de punta

El que está delante de la boquilla se llama carril de punta. El riel de punta ancha es conservador, fácil de tocar pero no cambia mucho y tiene menos componentes de alta frecuencia en el tono. Los rieles puntiagudos y estrechos son más peligrosos y propensos a emitir pitidos. La posición de las piezas de bambú debe ser muy precisa porque los rieles son demasiado estrechos y no hay mucho espacio hacia arriba y hacia abajo, lo que dificulta su control. Esta boquilla es adecuada para músicos a los que les gusta un sonido agudo y para algunos músicos a los que les gusta emitir pitidos inadvertidos mientras tocan. Esta boquilla también es adecuada para esta boquilla. En resumen, se necesita alguien con considerable experiencia para controlar una boquilla estrecha.

4. Cámara

La cavidad se refiere al espacio dentro de la cabeza de la flauta, que es la parte más importante en la producción de * * *. Una cavidad bien diseñada con un acabado razonable puede tener un buen sonido. Comparado con el sonido de una cavidad grande, la boquilla de una cavidad pequeña es directa, fuerte y aguda. La cavidad con una pared interior recta conserva un tono más alto, mientras que la boquilla con una pared interior curva tiene un tono más redondo. Hay muchas formas de Cámara y es difícil generalizar cuál tiene qué efecto, por lo que depende del usuario probarla para comprender las diferencias sutiles.

Tono instrumental: Tecla C. Aplicar clave: Clave de sol, manteniendo bajas las notas de octava.

Ámbito práctico: dos grupos de caracteres pequeños C-cinco grupos de caracteres pequeños C. Material: Tipo ordinario: tubo de alpaca sin costura, tipo profesional: plata real dura.

Características del instrumento: El rango es una octava más alta que la flauta, pudiendo alcanzar el límite más alto de la banda. El timbre es agudo y transparente, y el rango armónico no es tan completo como el de la flauta. Es un instrumento decorativo y rara vez se toca solo. Se utiliza en orquestas y bandas militares.

El flautín es una variante de la flauta. Tiene el rango más alto en una orquesta sinfónica y suele ser tocado por el segundo flautista. Debido a que el tono es agudo, penetrante, controlado y constante, la música de toda la banda puede ser más fuerte, más poderosa y más brillante. A menudo se utiliza para representar la victoria y el triunfo, bailar apasionadamente o describir el sonido del aullido del viento en una tormenta.