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El origen de Rainbow Band: En ese momento había una banda llamada RED en el extranjero. Para distinguirlo de este "rojo", lo llamamos "arcoíris". Posteriormente se convirtió en un bicho trabajando para la música. También hay una canción llamada Rainbow for Memorial Day. Tu Huiyuan, teclista, Jiang Jianmin, arreglista de teclados, Piscis, Liu Tianjian, bajista, Goat. Yo, el baterista, Leo. Los cuatro tenemos cuatro personalidades. Estamos en armonía. Sumado al atractivo de mi hermano menor en ese momento, se puede decir que era el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas.
Somos miembros de la primera generación Rainbow Band.
La era del karaoke en Taiwán comenzó en la década de 1970. El ambiente era favorable. Debido a la visión de mi hermano, insistí en montar Rainbow Band Studio. Rainbow Band colaboró con casi todos los cantantes de Taiwán en ese momento.
Somos los miembros de la primera generación de Rainbow Band, todos somos jóvenes. La era de nuestro ascenso es un período de transformación musical en Taiwán, desde las antiguas canciones populares del campus hasta un grupo de músicos y músicos. Había gente como Li Shouquan frente a nosotros que llevó la música a un nivel adecuado para nuestro desarrollo. Mientras nosotros cuatro y mi hermano pequeño trabajemos juntos, definitivamente seremos más ricos que otras combinaciones. Los cuatro somos muy independientes musicalmente y mi hermano es el integrador melódicamente. Hay diferentes formas de crear y al final necesitas un integrador. Nuestras primeras inspiraciones musicales provinieron de Xiao Ge, Tian Jian y Tu Huiyuan. Le pidieron a su hermano la melodía y la letra, y Tu Huiyuan proporcionó los arreglos. Por supuesto, cada uno tiene un papel en este tipo de música. Pero él tomó la iniciativa y otros se unieron. Entonces todos tienen una buena división del trabajo y son bastante independientes. No pasó mucho tiempo para que los cuatro empezáramos a trabajar en ello, desarrollándonos cada uno en su propio campo.
El hermano Tian Jian trabaja en su departamento de producción, por lo que nos presentó a los cuatro a todos. De hecho, los cuatro nos conocíamos cuando estábamos estudiando. Tian Jian y Jiang Jianmin estaban en el mismo regimiento, y Tu Huiyuan y yo estábamos en el mismo regimiento. Liu Tianjian y yo estamos en la misma liga y seremos esta combinación. Sabes, hemos tocado con muchas bandas. Por ejemplo, los ojos fantasma que hice son la primera generación de ojos fantasma. También hice "The Sad Singer" en Harlem. Los músicos de la provincia de Taiwán son como el amor chismoso de Hong Kong: viajan unos a través de otros. Por ejemplo, Cecilia Cheung se enamoró de Nicholas Tse y de quién se enamoró Nicholas Tse. Nuestro círculo de músicos en Taiwán es muy abierto porque está cambiando y la economía de Taiwán se está desarrollando.
Nuestra relación siempre ha sido buena.
Los cuatro músicos siempre hemos tenido buena relación. Desde el principio, Tu Huiyuan tenía un automóvil y cuatro personas conducían su Li Xia. Hay una montaña Yangmingshan en la provincia de Taiwán. Rara vez nieva. Un año nevó y fuimos en coche a verlo. Al salir del paso elevado, Tu Huiyuan se pasó un semáforo en rojo y llegó la policía. Los cuatro niños estaban tan asustados que rápidamente dieron la vuelta, estacionaron el auto y se escondieron en las escaleras de un edificio residencial ajeno durante unos 10 minutos. Fue sólo para asustarme, pero luego descubrí que estaba bien, así que bajé. Teníamos unos 20 años y este tipo de cosas pasaban todo el tiempo.
Todos tenemos una personalidad un poco única. Jiang Jianmin está un poco loco. Fingiría ser una flor o un cerdo. Por ejemplo, cuando estábamos esperando la grabación y se aburría, se hacía pasar por un cerdo y se iba a la maceta a comer flores. Gente de Piscis. Ja ja. Xiao Tu es un genio. Cuando cooperé con él, tenía solo 15 años y se graduó de la escuela secundaria. Es un niño que aprende piano desde la escuela primaria. Esto fue cuando los sintetizadores acababan de salir y ahora están ampliamente disponibles, pero apenas comenzaban a usarse. Tu Huiyuan ya lo ha usado muy bien. Entonces, en ese momento, él era un niño muy talentoso. Él mismo tiene una base clásica. Trabajamos en música rock, pero la armonía, los instrumentos de cuerda y la orquestación que aprendió en la escuela eran conocimientos muy ortodoxos. Era la única persona ortodoxa entre nosotros. Estudié navegación y Jiang Jianmin estudió arte. Liu Tianjian estudia chino. Sólo Tu Huiyuan estudió composición teórica y se especializó en piano. Por lo tanto, Jiang Jianmin ingresó al círculo musical con su creatividad única. Tu Huiyuan es diferente de Jiang Jianmin. Cuando Xiao Tu ingresó al círculo musical, no utilizó muchos conocimientos teóricos. Utiliza sus sentimientos.
El hermano menor es el mayor. Jiang Jianmin nació en 1961, yo nací en 1962, Liu Tianjian nació en 1963 y Tu Huiyuan nació en 1966. De todos nosotros, probablemente soy el que menos lo agradece. En el pasado, yo estaba grabando, ellos grababan adentro y yo afuera controlaba. Por ejemplo, Jiang Jianmin estaba tocando la guitarra adentro y dije: Oye, Xiao Jiang, Xiao Jiang, ¿cómo pudiste tocar esa introducción? Él dijo, eh, siempre me pides que toque esto, no importa. No estaba contento y quería entrar corriendo y pelear con él. Ja ja.
Habrá mucha fricción, pero todo es por la música y nada más.
Solíamos ser músicos no convencionales en la escena musical de Taiwán.
Después de tantos años, sólo Xiao Jiang se ha mantenido sin cambios. A Xiao Jiang siempre le gusta tocar la guitarra en el estudio de grabación. Él no ha cambiado. No le gusta hacer nada más. Tu Huiyuan abrió su propia compañía, yo abrí un sólido estudio de grabación y Tian Jian fue responsable del trabajo administrativo de la compañía discográfica. Originalmente era subdirector general de Sony en Taiwán y fue contratado como director general de Warner, pero aún no se ha anunciado. El más clásico de la primera generación es "Memorial Day" publicado en el primer año de nuestro grupo. En ese momento, éramos una especie de * *, éramos músicos no convencionales en la escena musical de Taiwán y estábamos excluidos. Algunas personas piensan que estamos luchando por puestos de trabajo. Hay muchos factores que intervienen en la selección de todo el contenido del disco. Su especialidad es la planificación de registros y representa una gran cantidad de contenido de planificación. La creatividad es la chispa de todos.
En ese momento, tuvimos la suerte de conocer a personas como el hermano Li, que escribía letras geniales.
Si me pides que haga música ahora, soy un pensador independiente. Al principio, probablemente entré en este círculo por mi talento. Si no pienso, con el tiempo me convertiré en un "artesano". Por ejemplo, si creamos música rock que sea del estilo de la música pop taiwanesa o del estilo Qi Qin, muchas personas nos pedirán que se la produzcamos. Por ejemplo, creamos Xu Ruyun, si Yun lo supiera. Alguien vendrá a nosotros para hacer esto y haremos diez "Ruoyun Zhi" diferentes. Entonces se convierte en el "artesano" y el modelo. Quizás creamos este patrón y luego terminamos copiándolo todo el tiempo. Entonces se parte de los "talentos" a los "artesanos".
La inspiración del golf en mi música
Realmente convertí la música en un hobby después de que me enamoré del golf, porque quería ganar dinero con la música. Tengo un estudio de grabación que genera ingresos. Básicamente, hacer música es sólo un trabajo. La música solía ser mi hobby y mi trabajo. Nunca he cambiado de trabajo. Empecé a tocar la batería cuando tenía 17 o 18 años y nunca he tenido un cambio de carrera en la música hasta ahora. La música ha sido mi interés desde que comencé a jugar golf. Quizás sea porque mi estudio no requiere que me preocupe por nada. En segundo lugar, soy un pensador independiente. Me clasificaría a mí mismo. La música se trata de estimular los sentimientos dentro de ti y concentrarte en las canciones que quieres hacer. Como un actor, lánzate a la situación, muestra tus sentimientos, siente con notas, accede a tu corazón y sé lo más entusiasta posible. Pero después de jugar al golf sentí exactamente lo contrario. La música es muy profunda y hay que planificar. Como dijo mi hermano, el pensamiento de un creador no tiene restricciones. Si yo fuera un operador y fuera a curar esto, lo vendería por dinero. Sabes, poco a poco me convertí en gerente de negocios. Solía rechazar la gestión y me gustaba hacer música yo solo. Una vez me aconsejó: Chang, deja de tocar la batería y hazlo rápido. Dije ¿a quién le gusta?
Mi hermano pequeño me preguntó antes, ¿cuál es tu mayor deseo? Dije: quiero tocar la batería en un concierto con miles de personas. Esta es mi intención original. Dijo que era demasiado fácil. Jajaja.
Ha sido así durante muchísimos años. Quizás soy más autista. Después de tocar la batería, me intoxicé aún más en ese ambiente. Ese ambiente es muy autónomo, me gusta. Otro también me satisface.
He pasado de ser un músico a un operador. Estar expuesto a todo tipo de música cambiará mi intención original de hacer música. Por lo tanto, entre nosotros, solo Jiang Jianmin no ha cambiado.
Jiang Jianmin no hizo nada más ni hizo ningún ajuste. Tocó en el estudio de grabación en Taipei y continuó tocando en el estudio de grabación en Beijing. Él no será como nosotros. Podrás cambiar de trabajo después de cinco años de jugar. Él no esperaba esto. Es demasiado ingenuo. Piscis, romance, no hay manera.
Tu Huiyuan hace negocios desde la perspectiva de un músico, por lo que es muy difícil. Ha ido fichando nuevos jugadores en la península.
Estamos en la quintaesencia de la música pop.
El apogeo de la música taiwanesa comenzó alrededor de 1970. En ese momento, todos querían utilizar la provincia de Taiwán como una ventana al continente. Muchas empresas extranjeras también invierten en el mercado continental. El mercado discográfico en la provincia de Taiwán ya está muy institucionalizado. Los profesionales de todos los niveles son sólidos. Entonces nuestro entorno en ese momento era el prototipo de este modelo actual. Hoy en día, la economía del derecho de autor es popular en China continental. En ese momento, la industria discográfica de la provincia de Taiwán ya lo había logrado. Creo que el futuro sistema de la industria discográfica en China continental debería avanzar. Así como tuvimos una era de video en la provincia de Taiwán, China continental puede saltar directamente al mercado de DVD y seguir el ritmo del mundo.
Fue una gran oportunidad para nosotros en ese momento. La calidad general de la gente en el círculo musical era muy buena y era una época en la que la música pop taiwanesa era la esencia.
Continental está familiarizado con la balada del antiguo campus de Taiwán "Like Your Tenderness", la era de Liang Hongzhi... "Reading You"... y luego "Same Moonlight" de Li Shouchuan... Luo Dayou "Lukang Town "...El estilo musical de la provincia de Taiwán tiende gradualmente a rockear. Para aquellos de nosotros a los que nos gusta más la música rock, sin duda nos sentimos como en casa. La escena musical en la provincia de Taiwán es un mercado diferente. Si se refiere al consumo de energía dentro de la isla, es solo la isla, que es bastante pequeña. Su música tiene pocos beneficios económicos en la isla, pero tiene una gran influencia en toda la escena musical china. Si hablamos de política, creo que tiene algo que ver con la política. Bajo el control del Kuomintang, la belleza, la belleza, la belleza, la belleza siguió mejorando. Parece que a los taiwaneses no se les permite participar en política, pero sí se les permite hacer negocios y ganar dinero. En este entorno, todo el trasfondo cultural es aprender mandarín, por lo que el Hu Shi, el chino vernáculo y el clásico son todos así. Estas expresiones y culturas se han arraigado en la provincia de Taiwán. Pero al mismo tiempo, es posible que el continente haya perdido algo muy valioso. Nadie puede predecir qué será popular en el futuro.
Desde el apogeo de la música taiwanesa en la década de 1970 hasta ahora, la estructura de todo el mercado discográfico ha cambiado, por lo que ha decaído. Esto es mundial. La industria discográfica no es buena en todo el mundo y tampoco es buena en Estados Unidos.
No fue hasta que llegué a Jay Chou que sentí algo nuevo. También es controvertido. Algunas personas no escuchan sus canciones, pero él sigue en la cima. Si lo aprecio como músico, sus canciones tienen la ventaja de la sencillez y las buenas ideas. Desde la perspectiva del mercado, el grupo de consumidores más grande son los estudiantes, desde estudiantes de secundaria hasta estudiantes universitarios, que son los mayores consumidores de música. Todas estas personas son personas de la nueva era y todas quieren hacer algunos cambios en la nueva era. Jay Chou es una persona aceptada por todos a pesar de los cambios. Escribió muchas canciones que todos pueden entender. No se limita a escribir canciones que otros no entienden. Por lo tanto, la razón por la que admiro a Jay Chou es porque realmente tiene una base sólida. Es como dijo alguien, quién le arregla la música y quién le escribe la letra. Esta afirmación es ciertamente posible, pero el acuerdo no produjo otro Jay Chou. ¿Me entiende? Se le debe dar crédito por la originalidad. Por supuesto que hay arreglistas avanzados y arreglistas talentosos, pero creo que la contribución de Jaylen aún debe ser reconocida. Verás, ahora todo el mundo tiene un poco de sabor chino, todo el mundo tiene un poco de hip-hop, todo el mundo tiene un poco de R&B, y él cambió toda la era a esto. Para mí, me demostró que una cosa es que cuando se trata de música, nadie puede predecir qué será popular.
¿Diez años de éxito? Forever Rainbow Orchestra
En 1988, la Orquesta Provincial de Taiwán era una especie en peligro de extinción en la escena musical. Los dueños de compañías discográficas prefieren gastar mucho dinero en contratar a un cantante ídolo que en apoyar a una banda excelente. Fue muy difícil para la banda sobrevivir en ese momento.
1988 fue también la víspera de la jubilación de Xu Dechang. Qi Qin, Liu Tianjian, Jiang Jianmin y Tu Huiyuan, cuatro compañeros musicales, aprovecharon las vacaciones de Xu Dechang y se reunieron frente al distrito comercial de grandes almacenes del Lejano Oriente en Ren'ai Road. Tal vez fue porque el ambiente era muy agradable cuando nos reunimos ese día, y de repente todos pensaron: "Hemos tocado y hecho música juntos durante tanto tiempo, ¿por qué no simplemente formar una banda?". "Qi Qin formó una banda con estos". miembros de la banda que a menudo trabajan juntos. Rainbow Orchestra y Rainbow Music Studio
Las condiciones de vida de los miembros de Rainbow son mejores que las de otras bandas. Todos son personal de tiempo completo de Rainbow Studio. para los arreglos, algunos son responsables de tocar y otros son responsables de grabar. Con el apoyo del trabajo regular y los ingresos, todos los miembros de la orquesta pueden realizar más y mejores actuaciones y crear con tranquilidad. Desde el establecimiento del estudio, estos destacados músicos y músicos no solo se reúnen con más música. Se utilizó una amplia gama de materiales para producir discos, y muchas creaciones musicales maravillosas surgieron inesperadamente.
Esta es la primera. En el momento en que Taiwán creó un modelo combinado como Rainbow Band, Qi Qin siente que ha logrado un gran logro. Parece que los miembros de la banda han estado cambiando en los últimos años, pero la banda y el estudio han seguido funcionando. /p>
El primer miembro de la banda "Rainbow" ahora tiene su propio guitarrista, Tu Huiyuan es el mejor arreglista, Liu Tianjian es un productor muy conocido... y así sucesivamente. , todos los miembros se reunirán nuevamente para hablar sobre música y creación. El cantante de Rainbow Studio, Zhang, también ha logrado un progreso admirable.
En 1997, la "Rainbow Orchestra", que no había actuado con * * * durante mucho tiempo, se reunió para el primer álbum en inglés de Qi Qin, "Longer - Pursuing Eternity", produjo este álbum en inglés. significa mucho para todos.
Al igual que el título del álbum "Love Pursue Eternity", los sentimientos entre los miembros de la banda "Rainbow" siempre estarán ahí.
Banda Arcoíris Forever.