¿Cuáles son los puntos clave del diseño?
Además, existen las asistencias correspondientes: puesta en marcha, trámite, aceptación e inspección.
El objetivo de la planificación es explicar esta información con textos breves y datos.
Pregunta 2: ¿Cuáles son los tres elementos del diseño? Esta pregunta es demasiado general. Le daré algunas instrucciones de referencia, pero la respuesta que desea preguntar debe ser las dos primeras.
En primer lugar, los tres elementos de la publicidad impresa:
1. 2. Copiar la comunicación. 3. Comunicación de colores.
2. Tres elementos del tema publicitario:
1. Posicionamiento publicitario. 2. Posicionamiento de la información publicitaria. 3. El posicionamiento de la psicología del consumidor.
3. Tres elementos del diseño de IC:
1. MI (identidad espiritual). MI es la abreviatura de Identidad Mental. Es un sistema de diseño que transmite el propósito corporativo, el espíritu corporativo y los objetivos corporativos a través del posicionamiento de la filosofía empresarial corporativa, mostrando así la imagen única de la empresa.
2.BI (identificación de conductas). BI es la abreviatura de Identidad Conductual. Es un sistema de diseño que muestra una imagen única de una empresa bajo la guía de la filosofía empresarial a través de la participación externa, la retroalimentación, la organización interna, la gestión, la educación y la formación.
3.VI (Identificación Visual). VI es la abreviatura de identidad visual. Es un sistema de diseño que utiliza métodos de comunicación visual para mostrar la imagen única de la empresa a través de los símbolos reconocidos por la empresa, bajo el control de la filosofía empresarial, el alcance estratégico y los objetivos comerciales de la empresa.
Pregunta 3: ¿Cuáles son los puntos clave del diseño de interfaz de usuario? El diseñador de UI es una industria emergente en los últimos años. La mayoría de los empleadores no saben qué es un diseñador de UI. Básicamente se utilizan como artistas, no diferentes al diseño web. Tienen que hacer todo cuando llegan a la empresa, por lo que también podrían hacer todo lo posible para encontrar trabajo. Pero si desea convertirse en un diseñador de UI profesional, puede intentar trabajar en campos de UI como interfaces de teléfonos móviles, interfaces de software, automóviles, pantallas táctiles, interfaces de juegos, etc. ¿Qué tienes? Depende del trabajo que elijas. Generalmente, se acumula en el trabajo después de que usted tiene ciertas capacidades operativas del software. El diseño de la interfaz de usuario incluye muchos aspectos, como la creación de páginas web, el diseño de software, etc. Cubre una amplia gama de áreas, así que no lo desgloses en detalles. Encuentra gradualmente tu propia dirección en el trabajo y desarrolla tus propios pasatiempos. El hermano Gege incluso habló en profundidad sobre estos cursos, que están en línea con la empresa y son adecuados para aprender UI.
Pregunta 4: ¿Cuál es el enfoque del diseño de muros culturales? El muro cultural debe reflejar elementos de diseño populares, pero de ninguna manera es un simple mosaico de todas las técnicas de diseño y una pila desordenada de materiales de decoración. Debe seleccionarse selectivamente y utilizarse para expresar adecuadamente el efecto artístico, y se debe prestar atención a mantener la coherencia del estilo del diseño con el conjunto, a fin de reflejar mejor el gusto cultural del propietario.
Las paredes culturales son muy utilizadas en la decoración moderna debido a su fuerte expresión artística. Algunas personas incluso piensan que el diseño sin muros culturales es mediocre y la decoración sin muros culturales es una decoración de gama baja. Engañados por este concepto, los muros culturales son cada vez más complejos y anchos, e incluso las paredes de casa necesitan ser diseñadas. Para perseguir la "personalización" y la "moda" de la decoración del hogar, es comprensible buscar la innovación y el cambio en el diseño, pero debemos evitar el problema de la decoración excesiva, diseñar paredes culturales de manera adecuada y razonable, y reflejar una cultura en el muro.
¿Cuáles son los puntos clave del diseño de PCB? 1. Puntos de diseño de PCB: 1. Preparación de paquetes de componentes. Intente llamar a los archivos en la biblioteca de paquetes estándar; haga el paquete estrictamente de acuerdo con las especificaciones en la hoja de datos del ciclo seleccionado, y el error acumulativo no se puede ignorar; preste atención a las definiciones de pines de componentes polares como diodos y transistores; y algunos componentes asimétricos. 2. Diseño razonable. Intente diseñar de acuerdo con el patrón de la placa de referencia; requiriendo la separación de los circuitos analógicos y los circuitos digitales; aislamiento de los módulos de entrada y de los módulos de salida lo más cerca posible de la fuente de alimentación/tierra de las unidades de calefacción; como las fuentes de alimentación, deben considerar la disipación de calor, y los componentes de calefacción principales deben estar cerca de la salida de aire, y los componentes de gran volumen deben colocarse lejos de la trayectoria del viento y deben distribuirse uniformemente para evitar puentes o corrientes demasiado densas; los botones del tablero deben ser fáciles de operar; la disposición de los componentes debe ser lo más ordenada y hermosa posible teniendo en cuenta el tamaño mecánico, no exceda lo que permite la estructura; 3. Capas de PCB Si hay una placa de referencia, colóquela en capas de acuerdo con la disposición de la placa de múltiples capas: las capas superior e inferior son superficies componentes, la segunda capa es la capa de tierra y la penúltima capa es la capa de energía. ; si no afecta el rendimiento, luego reduzca la cantidad de capas de PCB y reduzca los costos.
En segundo lugar, la fuente de alimentación debe considerar el filtrado de alta y baja frecuencia en la entrada de alimentación del sistema; los dispositivos con mayor potencia están equipados con condensadores de gran capacidad para eliminar la interferencia de baja frecuencia; con un condensador de 0,1 uF para filtrar las interferencias de alta frecuencia; es mejor conectar perlas magnéticas en serie entre los pines de alimentación de los dispositivos de alta frecuencia y los cables de los condensadores de desacoplamiento no deben ser demasiado largos, especialmente para alta frecuencia; Canales de fibra.
En tercer lugar, se debe considerar que el circuito del reloj debe estar lo más cerca posible del chip; no corra debajo del cristal; la carcasa del cristal está conectada a tierra para aumentar la capacidad de resistir la interferencia electromagnética; las señales con frecuencias superiores a 200 MHz son acompañadas por el cable de tierra; el ancho de la línea del reloj es superior a 10 mils; se conecta una resistencia de amortiguación de 22 ~ 220 ohmios en serie a la salida del reloj.
En cuarto lugar, el cableado de la señal de alta velocidad es manual; la traza del bus de alta velocidad debe ser lo más larga posible y se debe conectar una resistencia de 22-300 ohmios en serie cerca del extremo de salida de datos. Las señales de alta velocidad deben mantenerse alejadas de los chips y cristales del reloj; las señales de alta velocidad deben mantenerse alejadas de los puertos de entrada y salida externos o aisladas del suelo.
5. Señales diferenciales Las líneas de señales diferenciales deben ser paralelas y de igual longitud; no se pueden utilizar otras líneas de señales entre las señales;
En sexto lugar, ajuste el enrutamiento vertical de las señales en diferentes capas; no enrute cables de tierra ni capas de energía; de lo contrario, garantice la integridad del plano; no cambie repentinamente el ancho del cable cuando cambie el conductor; dirección, el chaflán debe tener más de 90 grados; no pase los cables a menos de 0,5 mm del orificio de ubicación. Además, debe aprobar completamente la inspección de las regulaciones de PCB de la República Democrática del Congo. (Fuente: pcbwork)
Pregunta 6: ¿Cuáles son los puntos clave del diseño de ropa? El diseño de ropa está relacionado con sus cuatro elementos, a saber: estilo, color, material y tejido.
Sin embargo, una prenda bien diseñada debe prestar atención primero al diseño de estilismo de la prenda.
El estilo de la ropa se refiere a la relación estructural entre el estilo y la forma en que existe la ropa, incluido el estilo externo y el estilo interno, también llamado estilo parcial del estilo general. Puntos, líneas, superficies y cuerpos son los elementos básicos de todas las formas.
En el ámbito de la plástica indumentaria, el sentimiento, los materiales, la artesanía y la relación entre ellos son todos elementos de la plástica indumentaria. Por supuesto, desde la perspectiva de la protección del cuerpo humano, se diferencia de otras artes plásticas porque debe estar adherida al cuerpo humano y existir de acuerdo con las leyes del movimiento humano.
El color y la forma son los elementos subjetivos del sentimiento artístico de la ropa. La esencia de la belleza artística del color es expresiva y simbólica. Como estilo específico de modelado, su belleza artística es el sentido del cuerpo, el espacio y la emoción.
Ambos suelen coexistir en el estilismo de la ropa, y hay tres manifestaciones específicas: orientada al color, orientada al estilo o la suma de los elementos duales de los dos. El proceso de modelado de ropa es esencialmente un proceso de materialización de intenciones de diseño y un proceso de transformación orgánica de materiales de ropa en prendas terminadas, es decir, a través de la selección, procesamiento, estilo y tratamiento de apariencia de las telas de ropa y materiales decorativos, se convierten en lo orgánico. composición de estilos de ropa. Por tanto, el tejido y la decoración son los principales factores materiales objetivos de la confección.
El punto clave del diseño de estilismo de ropa es que hacer un buen trabajo en el estilismo de ropa significa que la mitad del diseño de ropa está completa y la otra mitad es el diseño del color de la ropa. Aunque algunas personas piensan que la primera impresión de la ropa es el color, y es el color lo que primero llama la atención del observador, los pasos de diseño a menudo comienzan con la forma y luego combinan el color una vez determinada la forma. Entonces, en este sentido, el procesamiento de formas es más difícil que el procesamiento de colores y puede reflejar mejor el nivel de diseño.
No importa qué tipo de estilo de ropa, además del sentido común de las reglas de belleza formales y los métodos de estilismo, tener un buen sentido de la ropa es la clave para un buen estilismo. El llamado sentido de la ropa se refiere a la excelente comprensión perceptiva y la percepción sensible del diseñador de la ropa y cosas relacionadas. Hasta cierto punto, este sentimiento parece ser innato. De hecho, tiene mucho que ver con el entorno de crecimiento de las personas y el cultivo adquirido. Ésta es una de las razones por las que los centros de la moda deben ser grandes ciudades y no pueblos pequeños. Aunque algunos sastres son muy hábiles y confeccionan la ropa con esmero, no se atreven a complementar sus propios diseños y siempre sienten que les faltan diseños. Por lo tanto, es muy importante mejorar la comprensión perceptiva de la ropa por parte de los diseñadores y explorar la profundidad de la percepción de la ropa.
Pregunta 7: ¿Cuáles son los puntos de diseño clave en los derechos de patente de diseño? Los puntos de diseño son formas, patrones y combinaciones de productos que difieren de los diseños existentes, o combinaciones de colores, formas y patrones, o piezas.