Filosofía del Arte(3)

Clasicismo: tendencia cultural de pensamiento y corriente artística popular en los países europeos del siglo XVII al XIX. Se originó en Francia en el siglo XVII y encarna principalmente la nostalgia y la imitación del estilo artístico de las obras clásicas griegas y romanas antiguas. Entre los pintores representativos de este período se encuentran Poussin, Roland, etc., y en sentido estricto también hay algunos artistas de finales de 1800 a 1965.

Realismo: también conocido como "realismo", se refiere a la descripción precisa, meticulosa y sin modificaciones de la naturaleza o la vida contemporánea en el arte. El realismo abandona la imaginación idealizada y aboga por observar de cerca la apariencia de las cosas. desde la distancia. El realismo en un sentido amplio incluye muchas tendencias artísticas en diferentes civilizaciones; en las artes visuales y la literatura, el realismo es un movimiento del siglo XIX que se originó en Francia.

Apreciación del arte, apreciación del arte (3) son las actividades de evaluación y apreciación estética que ocurren cuando las personas entran en contacto con obras de arte. También es una actividad de pensamiento para que las personas comprendan el mundo objetivo a través de imágenes artísticas. (concepción artística). En el proceso de apreciación del arte, factores psicológicos como el sentimiento, la percepción, la representación, el pensamiento, la emoción, la asociación y la imaginación son extremadamente activos. La gente acepta y comprende las obras de arte bajo el efecto combinado de varios factores psicológicos.

(La función cognitiva es la función cognitiva estética) A través de actividades de apreciación del arte, puedes tener una comprensión más profunda de la naturaleza, la sociedad, la historia y la vida. (Función educativa) El arte cultiva los sentimientos de las personas y mejora su ámbito al influir en las emociones de la audiencia. (Función de entretenimiento estético) Satisfacer las necesidades estéticas de las personas a través de actividades de apreciación del arte. Apreciar el uso de la verdad, la bondad y la belleza para cultivar a las personas e iluminar sus pensamientos.

Las obras de arte creadas por artistas sólo pueden ejercer su significado social y valor estético a través de las actividades de recreación estética del sujeto que las aprecia. La apreciación del arte es la base de la crítica de arte.

Distancia estética (4)

Esta es una teoría propuesta por el psicólogo suizo Edward Bloch. Explicó la aparición de la estética como una especie de "distancia psicológica" "El resultado". Se cree que la estética "se obtiene separando el objeto objetivo y su atractivo del yo del espectador, y la relación real entre el objeto objetivo y el espectador", lo que se ha convertido en una teoría de la actitud estética en la estética occidental.

Crítica ética (5) Ya sea en China o en Occidente, la crítica ética es el modo más antiguo y más influyente de crítica de arte. Utiliza una cierta conciencia moral y las relaciones éticas resultantes como norma para evaluar las obras, y el bien y el mal como criterio básico para determinar la selección de los objetos de crítica. Esta forma de crítica existe desde hace mucho tiempo y los estándares han cambiado con los tiempos, sus diferencias y hostilidades. Entre los representantes de este modo de crítica se encuentran Confucio, Han Yu y Zhu en China, y Platón en Occidente.

Rango de expectativas

Fue propuesto por la esteticista alemana Jauss. Significa que los lectores, como receptores, tienen un mapa de estructura mental establecido antes y durante la lectura de literatura, a menudo basado en complejas razones personales y sociales. Este esquema mental basado en el texto leído se denomina horizonte de expectativas de la experiencia de lectura, o, para abreviar, horizonte de expectativas.

Expectativas estéticas (36)

La actividad psicológica en la que las obras de arte satisfacen las necesidades estéticas del sujeto son las expectativas y esperanzas del sujeto estético sobre la forma y el efecto del objeto estético de acuerdo con principios estéticos para satisfacer la propia psicología estética y el proceso de obtención del placer estético.

Arte* * *Ming(7)

* * *Mingyuan es un término de física. El * * * sonido de la apreciación del arte significa que en las actividades de apreciación del arte, el apreciador se contagia de la obra de arte, respira con el color, la línea, la melodía y la imagen de la obra, piensa en el destino de los personajes de la obra, ama. lo que ama, odia lo que ama, eliminando así la distancia subjetiva y objetiva entre el apreciador y la obra de arte, logrando una integración e intimidad mutuas.

Lenguaje pictórico (24)

El llamado lenguaje pictórico significa que el autor utiliza bolígrafos, cuchillos, tinta, papel, pintura y otros materiales y herramientas como portadores de materiales, utilizando colores. , líneas, luces y sombras, texturas y otras señales visuales se utilizan como medios, y las artes plásticas se utilizan para crear una forma de expresión de la experiencia visual.

Teoría de las brujas (1): Se cree que el arte es la imitación de la brujería. Se cree que el arte surgió de las actividades rituales de brujería de los pueblos primitivos. La teoría de la brujería examina y explica el origen y esencia del arte a partir de las actividades históricas de la humanidad y la relación entre sujeto y objeto. Figuras representativas: Edward Tylor y James Fraser.

Los libros son pinturas del corazón (2): El pensamiento estético propuesto por Yang Xiong, escritor y esteta de la dinastía Han, se ha integrado en la antigua proposición confuciana de "la poesía expresa ambición". Yang Xiong extendió la afirmación de "Le Ji" a las obras literarias y propuso claramente la teoría de que "las palabras también provienen del corazón; los libros también son pinturas del corazón". El lenguaje de una persona refleja su estado interior; la letra de una persona refleja su carácter moral. Con base en estos dos puntos, puedes juzgar si esta persona es un caballero o un villano. No sólo señala la relación entre literatura, arte y "alma", sino que también destaca la imagen de la literatura y el arte que apela directamente a los sentidos audiovisuales. ,

Perspectiva dispersa (8): es un método de perspectiva exclusivo de la pintura china, que es diferente de la perspectiva focal de la pintura occidental. La perspectiva de puntos dispersos es una perspectiva en movimiento, donde la realidad y la realidad coexisten, lo que le permite inclinarse e inclinarse libremente. Por ejemplo, Guo Guo de la dinastía Song del Norte señaló en "Lin Zhi" que en una pintura, puede haber varios ángulos diferentes para expresar lo "alto" (subir desde la base de la montaña), "lejos" (mirar desde el frente de la montaña hasta la parte trasera de la montaña) y "Lejos" (mirando la montaña desde cerca).

Teoría de la imitación (9): El arte es visto como una imitación de la realidad. Se cree que el arte surgió de la imitación de la naturaleza o de la vida real por parte de los seres humanos, y que el arte es "la reproducción de la vida social". Figuras representativas son Demócrito, Sócrates y Aristóteles de la antigua Grecia. Leonardo da Vinci durante el Renacimiento.

Montaje (10):

Originalmente un término arquitectónico que significa composición y ensamblaje, se usa a menudo en tres campos del arte y puede interpretarse como una técnica intencional de edición de collage espacio-temporal. . Inicialmente se extendió al arte cinematográfico y es una de las formas importantes de formar el lenguaje de las imágenes cinematográficas. Los planos se pueden combinar para obtener más y más profundos significados, produciendo un efecto de 1+1 >:2. Posteriormente fue muy utilizado en las artes visuales y otros campos derivados.

Técnicas: montaje paralelo, montaje de contraste, montaje cruzado, montaje simbólico, llamado montaje en placa.

El concepto de "estética de la recepción" fue propuesto por Jauss, profesor de literatura y arte en la Universidad de Konstanz en Alemania, en 1967. El núcleo de la estética de la recepción es partir de la audiencia y la aceptación. Jauss creía que una obra, incluso si está impresa en un libro, es sólo un producto semiacabado antes de que los lectores la lean.

Experiencia artística (37)

Experiencia artística: la etapa de acumulación a largo plazo, acumulación material, descubrimiento estético y motivación de la creación. La experiencia artística es el fundamento y premisa de la creación artística. Tomar como ejemplo las novelas, acumular materiales, consultar clásicos, observar y experimentar la vida y pensar en el valor de la vida son la base de la creación.

Implicación artística (38): La profunda filosofía de vida o connotación espiritual contenida en las obras de arte es el resultado de la profunda comprensión y creación de modelos artísticos por parte del sujeto artístico. Muchas veces sólo podemos entender pero no podemos hablar. Es el estado más elevado de la creación artística.

Inconsciente Colectivo: (14)

La famosa teoría de la psicología analítica del psicólogo suizo Jung. Jung creía que el inconsciente humano tiene dos niveles: individual e impersonal. El primero sólo llega a la memoria más temprana del bebé, que es el inconsciente compuesto de impulsos, deseos, percepciones vagas y experiencias; el segundo incluye todo el tiempo anterior al nacimiento real del bebé, es decir, la síntesis de las experiencias primitivas heredadas de los antepasados ​​humanos; , que es innato y continúa en lo profundo del alma de cada individuo a través de la herencia, convirtiéndose en la acumulación psicológica de la raza. Es universal, por eso se le llama "inconsciente colectivo".

Concreto y abstracto

En el ámbito del arte, el concepto de estilo se puede dividir en arte concreto y arte abstracto en función de la similitud entre pinturas y objetos naturales.

Concreto: objetos naturales activos en la mente de escritores y artistas durante el proceso de creación literaria y artística; Abstracto: se refiere al arte en el que la imagen artística se desvía o abandona por completo la apariencia de los objetos naturales. el arte es un reflejo de una emoción o sentimiento.

Arte Típico (13)

La tipicidad del arte se refiere a la imagen artística creada por los artistas a través de la personalización y esencialización, que no solo refleja algunas leyes esenciales de la vida real, sino que también es distintiva y único Las características de personalidad no solo expresan los ideales estéticos de las personas en una determinada época, sino que también expresan los sentimientos estéticos únicos del artista. Incluye principalmente "personalidad típica", "personajes típicos" o "imágenes típicas", "entorno típico" o "acontecimientos típicos". El arte típico es un fiel reflejo de la vida real, pero es más elevado, más oscuro, más concentrado, más universal y, por tanto, más estético que la vida real ordinaria.

Pensamiento abstracto: Es una forma de pensar que utiliza determinados conceptos para juzgar, razonar y demostrar.

Pensamiento de imagen (15): en otras palabras, los artistas siempre van acompañados de imágenes, emociones, asociaciones e imaginaciones en el proceso creativo, y utilizan las características individuales de las cosas para captar leyes generales y crear belleza artística. .

La inspiración (16) es una actividad de pensamiento única. En las actividades creativas, la corteza cerebral humana se excita mucho como un estado psicológico especial y una forma de pensamiento. La "inspiración" es una actividad de pensamiento única que ha estado acechando en el subconsciente del artista durante mucho tiempo. La "inspiración" se convierte en una señal para el clímax de la creación y es una epifanía intuitiva sobre la base de un determinado pensamiento de imagen o pensamiento abstracto. Producir repentinamente un nuevo concepto o una nueva intencionalidad, intuición y forma de pensamiento creativo. Se caracteriza por la brusquedad, la explosividad, el salto y la emoción.

Impresión (17) Se refiere a obras líricas. espacio poético con encanto infinito donde las escenas se mezclan, la realidad y la realidad coexisten, y el ritmo de la vida está activo. En la creación literaria de los Tres Reinos, la Dinastía Jin, las Dinastías del Sur y del Norte, existen teorías de "imágenes" y teorías del "reino". propuesto por los poetas Wang Changling y Jiao Ran de la dinastía Tang ", la teoría del "Yuanjing", los teóricos literarios y del arte Liu Yuxi y Sikong Tu propusieron además las ideas creativas de "imágenes fuera de la imagen" y "paisajes fuera de la escena". La propuesta y el desarrollo de la teoría de la concepción artística hicieron que la pintura tradicional china, especialmente la pintura de paisajes, fuera más popular en China. La conciencia estética tiene una estructura dual: una es la expresión artística de las cosas objetivas y la otra es la expresión del espíritu subjetivo. La conexión entre ambos constituye la concepción artística de la pintura tradicional china.

Habilidades artísticas (22)

Uno de los elementos formales de una obra de arte, también conocido como medio de expresión, se refiere a los diversos medios de expresión específicos utilizados por los artistas en el proceso de creación artística para dar forma a imágenes artísticas y expresar sentimientos estéticos. Las técnicas incluyen narrativa, descripción, lirismo, discusión, explicación, diálogo, metáfora, exageración, simbolismo, transformación, contraste. representación, contraste, presagio, sugerencia, juego de palabras, personificación, etc. El uso de técnicas artísticas también se enriquece y actualiza constantemente, debe estar sujeto a la expresión de contenidos artísticos específicos y adaptarse a la capacidad estética del espectador. , varias técnicas artísticas generalmente se usan indistintamente y están restringidas por géneros, es decir, diferentes géneros se centran en técnicas artísticas

Imaginación (23)

1. y experiencias en el cerebro para generar nuevas imágenes. 2. Las personas combinan experiencias pasadas de nuevas maneras, lo cual es un tipo especial. La forma de pensar es la forma única de reacción humana al mundo objetivo. artistas para crear arte.

Lenguaje de pintura (23)

El llamado lenguaje de pintura tiene el propósito de registrar el estado, reflejar la cognición, transmitir información o expresar pensamientos, materiales y. se utilizan herramientas como bolígrafos, cuchillos, tinta, papel y pinturas como portadores de materiales, y señales visuales como color, líneas, luces y sombras, texturas, etc. se utilizan como medios para crear a través del modelado. imágenes artísticas e inducir experiencias visuales.

Comunicación artística (26): etapa en la que las imágenes estéticas se transforman en imágenes artísticas con la ayuda del lenguaje y las técnicas artísticas. A menudo están interconectadas y entrelazadas, y son difíciles. separar. Por ejemplo, las novelas son el escenario en el que las obras utilizan materiales para expresar ideas y completar obras de arte. Las obras de arte y las imágenes artísticas son el resultado final de la comunicación artística y el material del trabajo espiritual de la creación artística. p> Método de creación de arte (27): Son los principios y métodos básicos que siguen los artistas para observar y expresar la vida artística en el proceso de creación artística, incluida la vida de observación del arte y la vida de interpretación del arte. el primero es la base y el segundo es el resultado.

El intermediario de la recepción del arte (28) es el vínculo entre el artista y el público en el consumo de arte, el vínculo entre la obra de arte y el receptor, es decir, "la persona que establece la conexión entre el "La obra y el destinatario", incluidos intermediarios como críticos de arte, teóricos y estetas del arte e historiadores del arte, así como sistemas intermediarios como mercados de arte, museos de arte y salas de exposiciones, teatros y conciertos.

Catálogo de obras de arte (29)

Se refiere al mundo objetivo externo y al mundo subjetivo interno de la vida humana. Después de la selección, el refinamiento, el procesamiento y la transformación del artista, los componentes más importantes son el tema. y materia.

La forma de la obra de arte (30)

Es la forma en que existe el contenido de la obra de arte, es decir, la estructura organizativa interna y expresión externa del contenido de la obra de arte. obra de arte, y es el elemento constitutivo de la forma de la obra de arte. Incluye principalmente la estructura y el lenguaje de la obra de arte.

Estilo artístico (32)

se refiere al estilo, las características, el estilo, el estilo y el estilo artístico relativamente estables que forman los artistas o grupos artísticos en su práctica artística. Es la encarnación de la personalidad creativa distinta y única del artista, que está unificada en el contenido, la forma, el pensamiento y el arte de la obra de arte. El estilo artístico es un símbolo importante de la madurez de un artista y se puede dividir en dos tipos: estilo de artista y. estilo de obra de arte.

El estilo de una obra artística es la tendencia ideológica general y las características artísticas expresadas en la unidad armoniosa del contenido y la forma de la obra, que se refleja específicamente en el refinamiento del tema, la selección del la temática, la conformación de la imagen y el control del género, el uso del lenguaje y las técnicas artísticas, etc.

Los estilos artísticos de los artistas se deben a sus diferentes visiones del mundo, temperamentos, formación cultural, talentos artísticos y gustos estéticos, por lo que tienen diferentes características artísticas y personalidades creativas, formando diferentes estilos artísticos.

Crítica de arte (31)

Se refiere al análisis y evaluación científica de los fenómenos artísticos que realizan los críticos de arte basándose en la apreciación del arte y utilizando ciertas perspectivas teóricas y estándares de crítica. Los objetos de la crítica de arte incluyen todos los fenómenos artísticos, como obras de arte, movimientos artísticos, tendencias de pensamiento artístico, escuelas de arte, estilos artísticos, creaciones de artistas y la propia crítica de arte. La crítica de arte puede referirse tanto a una actividad como a los resultados de dicha actividad. Su centro es la obra de arte, la cual es parte importante de las actividades artísticas.

Educación estética (33): el esteticista y académico chino Wang Guowei propuso por primera vez el término educación estética. Es decir, al cultivar la capacidad de las personas para comprender, experimentar, sentir, apreciar y crear belleza, podemos permitirles tener hermosos ideales, hermosos sentimientos, un hermoso carácter y una hermosa cultivación. La educación estética en sentido estricto se refiere a la "educación artística" y es una parte importante de la educación.

Jung

En el inconsciente colectivo, el mundo entero es la diosa luna, y el dios sol es masculino.

Los artistas son el sujeto de la creación artística, el experimentador y practicante de las actividades estéticas humanas, y el creador y productor de productos estéticos espirituales. 1. Visión del mundo progresista 2. Rica experiencia de vida 3. ¿Amplio conocimiento y profundos logros intelectuales? Excelente creatividad, habilidades exquisitas y espíritu trabajador. Incluye a las personas que asumen la creación artística como una ocupación especial en los ámbitos del arte y del cine y la televisión, así como a las personas que se dedican a la creación artística fuera de su propia profesión. Es creador de obras de arte que nacen de la naturaleza y del corazón.

El tema de la obra de arte (39)

En sentido amplio, se refiere al ámbito o naturaleza de la vida y emoción en la obra de arte, también llamado ámbito del material; en sentido estricto, se refiere al contenido de la obra, es decir, las formas de vida específicas y las formas emocionales expresadas en la obra.

Tema de las obras de arte (40)

Fundado en Alemania, originalmente era un término musical y luego se introdujo en China. Conceptos similares incluyen "rectitud", "significado" y "tema". El tema de una obra es la connotación ideológica implícita en el tema. Es una combinación de los sentimientos subjetivos del autor y el significado objetivo del tema mismo. A menudo se le llama el alma de la obra.

Personalidad espiritual del artista (42)

Se refiere a todas las características del temperamento, carácter, experiencia de vida, talento creativo, ideas, ideales estéticos, gusto artístico y otras características espirituales del artista. factoriza la suma de. La singularidad de la personalidad espiritual del artista en la unidad de contenido y forma de las obras artísticas. En otras palabras, la característica general del contenido y la forma de la obra que está restringida por la personalidad espiritual del artista es el estilo.

Teoría de juegos (43): Creo que el arte es un juego gratuito. Se cree que la actividad artística surgió del instinto lúdico humano.

Realidad artística (44): se refiere a la creación de imágenes artísticas y situaciones artísticas diferentes de la apariencia original de la vida y consistentes con el sentido de la vida y la lógica emocional de los personajes a partir de vida y a través de la imaginación del artista.

Arquitectura (45): Es una combinación de practicidad y estética. Utiliza la combinación de forma, línea, color, textura, decoración y espacio como lenguaje artístico para construir una imagen tridimensional. Sus características son: la unidad del espacio A y la entidad. Una combinación de arte y tecnología. Unidad de estilo y simbolismo. Los estilos arquitectónicos históricos incluyen la arquitectura modernista, la arquitectura barroca, la arquitectura rococó, la arquitectura neoclásica, etc.

Arte y Cultura (46): Teoría del arte y la cultura, una rama del arte, dedicada a estudiar la naturaleza y las leyes del arte desde una perspectiva cultural, y estudiar el origen, desarrollo y tipo de arte desde una perspectiva cultural, forma, situación actual y datos empíricos.

Tendencias artísticas (47): Bajo la influencia de tendencias sociales, filosóficas y académicas en un determinado período histórico y dentro de un determinado ámbito geográfico, con el desarrollo de la sociedad y el propio arte, se ha formado una tendencia única. en el ámbito artístico tendencias de creación artística y corrientes artísticas de gran influencia.

Escuela de arte: grupo o facción artística formada consciente o inconscientemente por varios artistas durante un determinado período histórico del desarrollo del arte. Estos artistas tienen similitudes o similitudes en tendencias ideológicas, tendencias artísticas, ideales estéticos, métodos creativos, estilos artísticos, etc.

Filosofía del Arte (48) es la reflexión filosófica sobre el arte y es una rama de la estética. La filosofía del arte es la forma teórica de la perspectiva artística y es una disciplina sobre la naturaleza del arte y las leyes de su aparición y desarrollo. El filósofo alemán Hegel creía que la estética debería llamarse filosofía del arte. Pertenece a la categoría de teoría literaria.

El gusto artístico (49) se refiere al contenido cultural y estético contenido en las obras artísticas, que favorece la mejora de la calidad espiritual de las personas.

El mundo del arte (50) se refiere al entorno social en el que se acepta y difunde el arte, y es un enorme sistema social del que dependen las obras artísticas.

El conjunto psicológico del arte (51) se refiere a la situación psicológica artística estable y natural que se forma gradualmente en la mente de un artista después de haber dominado ciertos conocimientos básicos de la cultura y la ciencia, la teoría básica del arte y las habilidades artísticas básicas. creación durante mucho tiempo. Su característica básica es que está compuesto orgánicamente de dos componentes psicológicos básicos: la conciencia habitual y la inconsciencia habitual. Es la suma de conocimientos, experiencias, pensamientos, opiniones y creencias que hemos dado por sentado en el pasado. Es un sistema psicológico especial compuesto de elementos muy hábiles de la psicología artística.

El estilo es captar las categorías de diferentes atributos de los dos polos del valor de una obra. El gusto es subdividir las categorías de diferencia, jerarquía y registro de la obra, como Yipin y Shen en chino. Pinturas. Producto, producto maravilloso, producto funcional. Depende principalmente del nivel de contenido cultural y estético que conduzca a mejorar la calidad espiritual de las personas.

Sobre la visión de Freud sobre el arte (27)

Austríaco, psicólogo, psiquiatra, hito en el desarrollo de la teoría del subconsciente y fundador del psicoanálisis.

Todas sus teorías se basan en los impulsos instintivos sexuales, afirmando que el arte es la expresión de los deseos instintivos humanos, es decir, "inconscientes". Se defienden cinco teorías: inconsciente, sexualidad infantil, complejo de Edipo, inhibición y desplazamiento. Su teoría se basa en la teoría del inconsciente y deriva de la teoría de los niveles espirituales y la teoría de la estructura de la personalidad. Creía que las actividades espirituales humanas ocurren y proceden en diferentes niveles espirituales, incluyendo la conciencia, la preconsciencia y la subconsciencia. La personalidad se compone de ello, yo y superyó.

La visión de Freud sobre el arte también se basa en la teoría del inconsciente. Freud creía que el deseo primordial (refiriéndose al poder o energía de todos los instintos humanos) es la fuerza impulsora de la creación artística, y la esencia del arte radica en la "sublimación" de los deseos instintivos sexuales reprimidos del artista. El arte es la sublimación de deseos instintivos reprimidos y el resultado de una satisfacción simbólica inconsciente. El complejo de Edipo es un concepto importante derivado de la teoría de la libido y la teoría de la personalidad de Freud. Considera que el complejo de Edipo y la agresión son temas eternos a expresar en la creación artística. Freud comparó a los escritores con los soñadores y creía que los sueños funcionaban de manera similar a la creación artística. Freud presentó algunas opiniones esclarecedoras sobre el arte, la creación artística y la crítica literaria, que tuvieron un profundo impacto en la teoría y la crítica del arte moderno y contemporáneo.

Obras principales: “Introducción al Psicoanálisis”, “El Análisis de los Sueños”, etc.

El estilo es un atributo importante en las obras de arte, no sólo está estrechamente relacionado con el estilo y la concepción artística, la forma y el contenido de la obra, sino que también tiene una connotación específica. El estilo es el carácter y los sentimientos ideológicos expresados ​​en las obras, y es la encarnación colectiva de los logros artísticos, la alfabetización cultural, los ideales estéticos y el carácter ideológico del artista.

52. Laozi

Laozi, el fundador del taoísmo, se llama Li Er. Gran filósofo y pensador de la antigua China y fundador del taoísmo. El espíritu básico del taoísmo es la inacción natural. La inacción significa ajustarse a las leyes naturales del desarrollo de las cosas sin forzarlas. Lao Tse cree que la "naturaleza" es el estado ideal de las cosas y la "inacción" es el método básico para mantener este estado. Deja que las cosas sigan su curso y no hagas nada. No hagas nada y deja que el mundo sea gobernado. Oponerse a la simulación.

El taoísta Laozi aboga por “conocer lo blanco y conservar lo negro”, “simple y simple, egoísta y sin deseos, aprender sin preocupaciones”, “el elefante es invisible”, “inacción, quietud, elegancia e idealismo ".

53. Confucio

1? Como escuela prominente en el período anterior a Qin, el confucianismo se formó a finales del período de primavera y otoño, y su fundador fue Confucio (Zhongni). Durante la rebelión de primavera y otoño, el declive de la dinastía Zhou y el colapso de los rituales y la música, Confucio fundó el sistema ideológico confuciano con la "benevolencia" como núcleo. El punto de partida fundamental es "los benévolos aman a los demás", abogando por un gobierno benévolo y virtuoso, otorgando importancia al valor de la vida, enfatizando la independencia de la personalidad y persiguiendo el reino espiritual y el ideal social de la unidad de la naturaleza y el hombre, y el punto medio dorado. . 2. Su confucianismo tiene una profunda influencia en China y el mundo.

? 54. Zhuangzi

Zhou, también conocido como Zixiu, fue un famoso pensador, filósofo y escritor de mediados del Período de los Reinos Combatientes, y uno de los principales representantes de la escuela taoísta. El Tao de Zhuangzi es perseguir la inacción y la libertad espiritual y la belleza natural. La obra representativa "Zhuangzi". ? Zhuangzi: "Blanco puro y sencillo, no manchado por el polvo fino". Es sencillo y el mundo no puede competir con él en belleza.

55. Platón

1 Filósofo griego antiguo, uno de los más grandes filósofos y pensadores de Occidente, junto con Sócrates y Aristóteles, se le llama el filósofo griego antiguo. . El fundador del idealismo objetivo occidental. El idealismo de Platón se refleja en su famosa obra "La República". Propuestas de "teoría de la representación" y "teoría de la inspiración".

56. Aristóteles

1 Aristóteles, filósofo, educador, científico enciclopédico y maestro de la filosofía griega. Contribuyó a casi todas las disciplinas. Escribió sobre ética, metafísica, psicología, economía, teología, política, retórica, ciencias naturales, educación, poesía, costumbres y derecho ateniense.

57. Kant

1 filósofo, pensador, astrónomo alemán, fundador de la filosofía clásica alemana y último gran filósofo de la Ilustración. El fundador de la estética clásica alemana. El idealismo presenta agnosticismo y las cosas mismas. Sus obras representativas son las tres críticas: "Crítica de la razón pura", "Crítica de la razón práctica" y "Crítica del juicio". Propuso la famosa teoría de las "cuatro oportunidades estéticas".

58.

1 filósofo y pensador alemán. Dio una explicación sistemática, rica y completa de la filosofía. 3 es una extensión del sistema de Kant, el maestro de la filosofía clásica alemana, y la dialéctica es la principal fuente de la dialéctica materialista marxista. Fenomenología del espíritu y la lógica

59. Dana

La famosa teórica e historiadora literaria francesa, fundadora y líder de la escuela histórica y cultural, es conocida como "a los ojos de los críticos". "de Napoleón". Su filosofía artística tuvo un profundo impacto en la investigación literaria y artística del siglo XIX.

60. Heidegger

Filósofo y pensador alemán, uno de los fundadores y principales representantes del existencialismo en el siglo XX. El núcleo de la idea es que la existencia precede a la esencia. Sus obras representativas incluyen "Existencia y tiempo", "Lin Zhonglu", etc.