¿Alguien puede ayudarme a encontrar la influencia y el estilo de la obra maestra de fondo de Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866 ~ 1944) Kandinsky fue un pintor y teórico del arte ruso-francés. Nacido en Moscú el 4 de febrero de 1866, 13 de diciembre de 1944 y fallecido en Neuilly, Francia. En sus primeros años estudió derecho y economía política en Moscú. En 1896 se trasladó a Munich y comenzó a estudiar pintura como profesor. Sus obras fueron expuestas en el Salón de Otoño de París de 1906 a 1907. En 1909, inició la creación de la Asociación de Nuevos Artistas y fue su presidente. Dos años más tarde, organizó el departamento editorial de "Young Knights", lo que provocó la escisión de la Asociación de Nuevos Artistas. Después de la Revolución de Octubre de 1917, regresó a Rusia y sirvió como miembro del Comité de Educación Popular de Moscú. Sin embargo, debido a que sus ideas artísticas entraban en conflicto con las políticas soviéticas, abandonó la Unión Soviética en 1921 con el argumento de aceptar una invitación de la Escuela Bauhaus de Weimar, Alemania. Se estableció en Neuilly, Francia en 1933. En sus obras se utilizaron principalmente técnicas impresionistas y estuvieron influenciadas por el animalismo, por lo que se le considera el creador de la abstracción. Todas sus obras principales tienen nombres musicales, como "Música", "Impromptu", "Composición No. 2", etc. Sus obras representativas "Otoño" e "Invierno" utilizan líneas, colores y formas abstractas para expresar el estado de ánimo y el espíritu de la temporada. Después de 1921, influenciado por el suprematismo y el constructivismo, sus obras pasaron de la abstracción libre imaginada a la abstracción geométrica, como "White Line". En sus últimos años, intentó combinar orgánicamente la abstracción lírica con la abstracción geométrica. La estructura y forma geométrica, el uso de la luz y el color, están llenos de fantasía, humor y misterio. Escribió sobre puntos, líneas, planos, sobre el espíritu del arte, sobre el formalismo, sobre el arte concreto, etc. Desarrollando la teoría del arte abstracto.

Kandinsky creó la primera pintura abstracta de acuarela en 1910, que se considera el primer ejemplo de expresionismo abstracto y marcó el nacimiento de la pintura abstracta. En esta pintura no vemos objetos específicos que puedan identificarse. El pintor abandonó todos los elementos descriptivos en sus pinturas y utilizó puramente colores y líneas abstractas para expresar su espíritu interior. Ésta es la diferencia entre Kandinsky y otros pintores. También es la primera obra en la que prueba un nuevo método creativo. Es diferente de cualquier obra que haya creado antes y se convierte en un nuevo punto de partida para su creación. Él cree que el propósito de la creación artística no es capturar la forma de un objeto, sino capturar su espíritu interior. Por lo tanto, ha estado tratando de deshacerse de la interferencia de la apariencia, tratando de revelar el espíritu del sujeto a través de los efectos de la acuarela y el dibujo a pluma. Esta pintura es el resultado de sus experimentos. En la imagen no podemos ver casi nada excepto un grupo de manchas grandes y pequeñas y líneas retorcidas e intensas. El pintor también utilizó un color crema claro como color base para crear un efecto de ensueño, mientras que la pincelada es ligera y alegre, todo es irregular, como si fuera algo que destella en el mundo espiritual pero que no se puede identificar claramente.

En sus cuadros también podemos sentir un factor notarial, un temperamento que se conecta con la música. Creía que los métodos de pintura existentes no podían expresar sus sentimientos internos y necesitaba una pintura pura que fuera tan suave como escuchar música. Cuando la pintura pasa de la figuración a la abstracción, la pintura en sí no es aceptable para todos. El nuevo estilo de pintura requiere nuevos estándares de apreciación. En este momento, la teoría y la creación juegan papeles igualmente importantes. Una vez dijo: "Un trozo de papel lleno de colores y líneas dispuestas en un orden determinado equivale a un papel en blanco a los ojos de las personas que no entienden". Comenzó a utilizar títulos musicales para insinuar sus posibles intenciones, como "composición", "improvisación" y "lírica", similar a la música. La conciencia perceptiva del artista se transmite a través de líneas, colores, espacios y movimientos sin referencia a objetos naturales.

La obra nº 7 creada por Kandinsky en 1913 puede considerarse una rapsodia musical. Esta es la imagen más grande de su obra, y también es uno de los logros destacados que supera a obras anteriores, por lo que no es exagerado describirla como "fantasía". Cuando vi esta pintura por primera vez, me sentí muy confundido y también pude sentir las habilidades compositivas de Kandinsky porque había innumerables arreglos superpuestos y cambiantes en la pintura. Cada cuerpo tiene sus propias leyes, y cada ley ejerce un fuerte impacto en el conjunto, haciendo que la imagen misma esté llena de ritmo, como la misma gran sinfonía.

Lo que es más prominente en la imagen es que los puntos y líneas negros en el centro de la imagen afectan el color de toda la imagen como un torbellino, con una fuerte tendencia. [Editar este párrafo] La obra teórica de Kandinsky "Espíritu en el arte"

"Espíritu en el arte" es la primera obra teórica de Kandinsky que expone sistemáticamente sus pensamientos sobre el arte abstracto. En este libro adopta una visión dualista del cuerpo y la mente y sigue el punto de vista del teólogo. Él cree que el espíritu (alma) es el origen del mundo, y la materia es sólo un velo que cubre el mundo real. La gente sólo puede ver el espíritu brillante a través del velo. Kandinsky creía que la razón por la que los artistas tienen este talento es que el arte es una actividad espiritual, un "choque espiritual" que pocas personas perciben y un "estado de ánimo especial escondido en las formas naturales".

Línea y superficie del argumento de Kandinsky

"Línea y superficie del argumento" de Kandinsky es la secuela de la importante obra teórica de Kandinsky "El espíritu en el arte". comprensión de los elementos de la pintura y realiza análisis externos e internos de cada elemento de la pintura. Kandinsky afirmó que el análisis de este libro era "microscópico".

Memorias de Kandinsky

Kandinsky, que nació en Rusia, fue a Munich a estudiar pintura, fundó el grupo "El Caballero Verde" y bailó en un estilo puramente abstracto. Una vez enseñó en la Escuela Bauhaus y publicó obras como "Sobre el espíritu en el arte", "Memorias" y "Puntos, líneas y superficies", que en su opinión desempeñaron un papel importante en el desarrollo del arte moderno. del arte son Es el espíritu y la voz interior. Los objetos objetivos dañan la pintura. La pintura abstracta es una forma de expresión sin objetos, más amplia, más libre y rica que la pintura con objetos. Existe una estrecha relación entre la pintura y la música. Puedes "escuchar" los colores y ver "sonidos".