Mi pueblo, mi país: ¿Cuán optimista puede ser el realismo?
La potente combinación de los dos festivales convierte también a la película "Mi gente, mi hogar" en la más relevante y sentimental de toda la programación.
"Mi pueblo, mi patria" (en adelante, "Ciudad natal") continúa el modelo creativo de la película del Día Nacional del año pasado "Mi pueblo, mi patria" (en adelante, "Patria"). Aún conserva varios Cortometrajes de temática similar realizados por un director y luego combinados en un largometraje.
Los cortometrajes son (en orden cronológico): "Beijing Good People" dirigido por Ning Hao, "UFO Falling from the Sky" dirigido por Chen Sicheng, "The Last Lesson" dirigido por Xu zhēng, Deng Chao; dirigida por Yu Baimei; "El camino a casa" de Yan Fei; Ma Liang de Peng Damo. Cada cortometraje tiene una duración aproximada de 25 minutos y la duración total es de 135 minutos.
En comparación con el pesado drama histórico de "Motherland", "Hometown" se inclina más hacia la comedia moderna, con menos bagaje histórico y una actitud más alegre y vivaz. Por el contrario, la selección de temas es relativamente limitada. Los cinco cortometrajes tienen una estructura muy similar y todos son rutas de "regreso" de la ciudad al campo.
Todos los cortometrajes de "Hometown" están ambientados en la época contemporánea, mostrando las diferencias urbanas y rurales y el progreso social desde las perspectivas de la atención médica, el turismo, la educación, el alivio de la pobreza, etc. Debido a que es un modelo de comedia comercial con una composición temática, toda la película está impregnada de una atmósfera de realismo extremadamente optimista. Todas las dificultades se pueden superar, todos los malentendidos se pueden eliminar, cada lágrima se puede enjugar y cada alma puede ser como. Brillando como el oro.
Escritura, edición y composición tipográfica
Como colección de cortometrajes, "Hometown" no asume la importante tarea de "celebrar el 70 aniversario de la fundación de la Nueva China". El concepto de creación parece menos limitado que el de "Patria" y su actitud más cívica tiene más margen de desarrollo. De hecho, su perspectiva es más singular y su creación más difícil.
"Motherland" se centra en 70 años de historia y cuenta de forma específica los principales acontecimientos de cada período histórico. El núcleo de la historia en cada período y párrafo no se puede cambiar. La ceremonia de fundación de la República Popular China, el regreso de Hong Kong, el desfile militar del Día Nacional, etc. son objetos que deben describirse.
Sin embargo, el tipo y estilo de la forma exterior de la patria se puede elegir libremente. El fuerte flujo tecnológico de la trama de Guan Hu, el drama trágico de Chen Kaige, la felicidad pública de Xu Zheninghao, la tragedia amorosa de Zhang... Cada punto de la línea de tiempo es fijo, pero el director puede pintar diferentes colores en cada color de punto.
"Ciudad natal" es todo lo contrario. Los cinco cortometrajes representan básicamente el mismo punto en la línea de tiempo: el momento del desarrollo económico y los cambios drásticos en la época 30 años después de la reforma y la apertura. Los colores de los pinceles también son similares, todos en un estilo de comedia positiva. .
En este estilo, el creador en realidad sólo tiene una opción: explorar tanto como sea posible en el género de la comedia y ampliar las diferencias regionales de cada historia tanto como sea posible.
Entonces, verás que Ning Hao creó una comedia absurda clásica de "intercambio de identidad", a Chen Sicheng se le ocurrió una comedia de suspenso "de detectives" en la que siempre ha sido bueno, y Xu zhēng intentó crear una comedia de "reality show" con risas y lágrimas, la comedia de carretera de Deng Chao es fea en todos los sentidos y Mahua FunAge utiliza la dislocación geográfica para crear una comedia romántica sobre la "relación a larga distancia" de una pareja.
El entorno geográfico donde se desarrolla la historia también abarca las Llanuras Centrales, Jiangnan, Guizhou, Noreste y Noroeste.
Este tipo de tratamiento, por un lado, refleja activamente los requisitos de la Revolución Juche y la Ley del Noreste del desarrollo social y económico contemporáneo y, por otro lado, también permite a los directores que han logrado altos logros -Comedias taquilleras para estar lo más cerca posible de sus mejores talentos. Estilo de comedia controlada.
En general, la calidad de los cinco cortometrajes sigue siendo mixta, pero debido a las razones anteriores, también existen algunos problemas similares.
La principal contradicción: una mentira piadosa
En primer lugar, el significado del contenido es relativamente superficial. Debido a que se debe expresar energía positiva, no se puede sacar a relucir el verdadero núcleo de la comedia, la sátira, y nadie puede siquiera ser satirizado. Los principales conflictos son casi siempre "malentendidos" o mentiras piadosas.
Después de un análisis cuidadoso, encontrará que aunque los cinco cortometrajes tienen diferencias estilísticas en la composición de la imagen y tendencias dramáticas, el núcleo de la trama es en realidad el mismo. Todos son las llamadas comedias "mentirosas". .
En "Beijing Good Man", Zhang Beijing engaña al hospital para obtener seguridad social para su primo.
En "Un OVNI cae del cielo", Huang Dabao, el jefe de la aldea y los ricos engañaron a la estación de televisión y ocultaron la verdad sobre el OVNI.
En "La última lección", el hijo y todo el pueblo crean una ilusión para engañar al padre, un antiguo maestro rural, con la esperanza de que pueda recuperar la memoria.
En "The Road Home", Joe engaña a sus antiguos compañeros de clase y finge ser rico con la esperanza de conseguir una cooperación empresarial.
En Ma Liang, su marido Ma Liang intentó por todos los medios fingir que estaba estudiando en Rusia y ocultó a su esposa el hecho de que había ido a trabajar como secretario de sucursal en el campo.
Y todo “engaño” tiene una razón muy legítima, y también hay buena voluntad y amor que no implica crítica moral y conceptos de bien y mal. Cada "mentiroso" de la película es también un "engaño" que va más allá de los intereses personales y debe realizarse para ayudar a otros (familiares en su ciudad natal) o a otros grupos (la propia ciudad natal).
De esta manera, las transiciones emocionales básicas de toda la película son exactamente las mismas, es decir: conflicto - inicio del engaño - descubrimiento de la verdad - eliminación del malentendido. Los directores no parecen tener ni el tiempo ni la voluntad de romper este molde. Incluso quise dejar el suspenso (conflictos provocados por incomprensiones y engaños) para el último momento para romperlo. Algunos cortometrajes empezaron a reventar la burbuja de la mentira a mitad de camino, intentando acumular detrás de ellos sentimientos de reconciliación y comprensión, por miedo a que el poder lírico no estuviera en su lugar.
Objeto de descripción: ¿Dónde está mi ciudad natal?
En segundo lugar, la monotonía y la idealización de la escena también son provocadas por el pensamiento único de la obra. Para mostrar a la "ciudad natal", básicamente el campo, una vida mejor, liberada completamente de la pobreza y con un aspecto completamente nuevo, varios cortometrajes se han dirigido invariablemente a pueblos o ciudades ricas donde el desarrollo turístico es el principal motor económico. punto de crecimiento, como si no hubiera otra forma de enriquecerse en la China rural excepto a través de hermosas montañas y ríos.
Sólo "El camino de regreso a casa" elige las zonas rurales del noroeste que dependen de la agricultura y la silvicultura para deshacerse de la pobreza y que todavía se encuentran en la etapa de "desarrollo" de apertura del mercado. "Beijing Good People" eligió el tema más pequeño del seguro médico y no describió deliberadamente su ciudad natal.
Al sur del río Yangtze, hay atracciones turísticas, y al noroeste, tormentas de arena y erosión del suelo. Hasta cierto punto, esta elección de la región natal también puede demostrar desde el exterior que estos grandes directores que viven en las grandes ciudades y visitan ocasionalmente lugares pintorescos todavía tienen una mentalidad demasiado estrecha ante el gran problema de la era del "urbanismo". diferencias rurales" y han comenzado a desconectarse de la vida real.
Esta desconexión se refleja también en el egoísmo del director cuando aborda temas "urbanos y rurales": las cadenas de televisión van al campo a investigar, los empresarios regresan del extranjero para rastrear las raíces de sus padres, las estrellas de las retransmisiones en directo traen mercancías Regresar a China para asistir a asociaciones de antiguos alumnos y pintores. Ir al campo para apoyar el desarrollo de los cuadros de las aldeas. En otras palabras, la mayoría de los directores que viven en ciudades sólo pueden rodar historias de "de la ciudad al campo". No existe el concepto de "del campo a la ciudad", y no existe la opción de "siempre en el campo".
Las perspectivas son todas perspectivas divergentes de la gente urbana, y también hay una actitud de pasar por alto de arriba a abajo. La ciudad es muy bonita, pero cuando regresé a mi ciudad natal, descubrí que mi ciudad natal había cambiado mucho y no era tan mala como imaginaba. Además, suele ser la gente de la ciudad la que salva o ayuda a sus pueblos de origen y obtiene cierta satisfacción y plenitud emocional de este acto.
Narrativa del cortometraje
La patria son 7 cortometrajes (***155 minutos) y la ciudad natal son 5 cortometrajes (***135 minutos). Cada uno de los cortos de este último es más largo y tiene una historia más completa.
Para conectar las "escenas" entre los distintos cortometrajes, "Hometown" utiliza la pantalla dividida de un teléfono móvil para realizar la transición, en comparación con la forma de escribir cartas en papel con un bolígrafo en "Motherland". ", es mucho más contenido tecnológico y temperamento de nueva era.
Como se mencionó anteriormente, la calidad de las películas es realmente desigual y no se ha mantenido en un nivel comparable. Sin embargo, en comparación con los cortometrajes de "Hometown" y "Motherland", la brecha de calidad no es tan grande como los chistes de "Motherland".
La clasificación personal del autor de los cortometrajes de "Hometown" es:
Beijing Good Guys>Ma Liang>La última lección>Un ovni que cae del cielo>El camino a casa .
La cognición específica definitivamente será controvertida, pero en términos generales, Good Man y Ma Liang pertenecen al primer escalón, y los últimos tres pertenecen al segundo escalón.
Beijing Good People
Director: Ning Hao Protagonistas: Ge You, Zhang Zhanyi, etc.
Ning Hao sigue siendo muy estable. Como uno de los dos directores que participaron tanto en "Hometown" como en "Motherland" (el otro es Xu zhēng, que son dos directores que son buenos haciendo comedias), también es el director en jefe de "Hometown". Continuó la historia de Zhang en su Beijing natal, y todavía cuenta su vida de "aventuras" a imagen de este tío de Beijing.
"Beijing Good Man" tiene la estructura de una comedia absurda clásica. Los dos protagonistas, uno sofisticado y otro sencillo, intercambian identidades en diversos extravíos, creando constantes bromas a partir de ella, incluso podemos ver a Feng. Xiaogang incluso la sombra de Chaplin.
Su fuerza reside en la caracterización. En la vida diaria, Zhang Beijing todavía es un poco tacaño y le gusta aprovechar las lagunas. Su integridad y bondad están enterradas en lo profundo de su corazón y no se revelarán fácilmente hasta que lo supere. En la película, varios comportamientos "malos" que parecen enemigos del sistema tienen una vitalidad indomable y mixta. Un relieve tan generoso es otro tipo de elegante caballerosidad antigua. Finalmente, debes saber que todos tus esfuerzos y aportes son completamente en vano debido a tu propia ignorancia y la brecha entre la situación actual de las zonas rurales. El astuto villano apareció de nuevo, emprendiendo el camino del "regreso a la naturaleza" con gran interés y esperanza.
Toda la historia y las tendencias de los personajes son relativamente completas y claras, sin impulsar deliberadamente la autoridad moral. Un don nadie es un don nadie. Además de saber que su ciudad natal ha cambiado para mejor (el tema de la película se resalta levemente desde un lado), sigue siendo el mismo. Es mejor no sufrir una pérdida, está lleno de sabor humano.
Un OVNI cayó del cielo
Director: Chen Sicheng Protagonistas: , Wang, Wang Yanhui, Wang Xun, etc.
El cortometraje de Chen Sicheng es básicamente una combinación de "Detective Chinatown y Crazy Alien", lleno de sentimientos de imitación intrincados y hermosos, que está en línea con su estilo habitual como director. La historia utiliza muchas tramas muy elegantes, como el viejo revendedor común que rompe el auto y las bolas rodantes al estilo Jackie Chan.
Al principio, Chen Sicheng intentó convertir la película en una historia de suspense, explorando principalmente si la aparición de ovnis era un fraude comercial para atraer la economía del turismo. Pero antes de que la película llegara a la mitad, él mismo había disipado por completo este suspenso. Huang Bo, que al principio era terco, tomó la iniciativa de rendirse. Después de que se expuso el incidente, comenzó a preocuparse por las pérdidas financieras. Él y el jefe de la aldea comenzaron a engañar a la estación de televisión, y engañaron varias veces antes de que la mentira volviera a quedar al descubierto. Debido a las limitaciones geográficas de las montañas, la historia se convierte en una historia de amor. Finalmente, el foco recae en que el amor sólo se puede lograr desarrollando alta tecnología y construyendo una ciudad natal, haciendo así un esfuerzo por acercarse al tema.
Toda la trama y las emociones son giros y vueltas, van y vienen a toda prisa, carecen de coherencia y postura básica. Se basa completamente en escenas de comedia de acción slapstick para respaldar el programa, y el etiquetado de los personajes es realmente escandaloso. . ,
La última lección
Director: Xu Zheming Protagonistas: Wei Fan, Xu Zheming, Zhang Yi, etc.
Este cortometraje es conocido como la parte más lacrimosa de toda la película y también la que tiene un estilo fotográfico más fuerte.
La idea del guión es bastante ambiciosa. Intenta reflejar los grandes cambios en la ciudad natal pasada y presente a través del nivel psicológico de un anciano amnésico, y encontrarse a sí mismo (ciudad natal interior). buscando el pasado. El pasado no se puede repetir, lo que demuestra que la esperanza original se ha hecho realidad.
Creo que es una lástima. En primer lugar, la separación entre los dos primeros párrafos es muy seria y, en segundo lugar, el ritmo general es demasiado intenso. Las líneas densas y la velocidad de muchos personajes hacen que toda la atmósfera sea extremadamente ruidosa y caótica. Este tipo de información abarrotada convierte a todos los personajes de la película en hombres-herramientas muy planos, excepto Wei Fan.
El camino a casa
Dirigida por: Deng Chao, Yu Baimei Protagonizada por: Deng Chao, Yanni, Olivia, etc.
Después de la vertiginosa "última lección", el camino a casa adquirió un carácter tranquilo y sencillo. Narrativa lineal estable y el formato convencional de una road movie, en la superficie es un falso rico miserable y grasiento que intenta atraer a sus antiguos compañeros para que inviertan en iniciar un negocio de una manera fea.
Más tarde, se convirtió en una historia inspiradora sobre un empresario agrícola que se dedicó a la construcción de su ciudad natal.
"Road to Hometown" es en realidad el tema más positivo de "Hometown", pero también es el más débil. El principal conflicto de la película radica en el efecto de comedia causado por el sesgo cognitivo mutuo entre la estrella presentadora que dejó su ciudad natal para hacerse famoso y el empresario que trabajó duro en su ciudad natal. Es una pena que todos los puentes sean viejos y aburridos.
En la inversión final, el suspenso se revela de la manera menos dramática: dejando que un estudiante cuente la verdadera identidad y experiencia del protagonista de principio a fin en el podio, con flashbacks Interpretación de la imagen. Este sensacionalismo demasiado directo y ese “valor” descarado hacen que la estructura de todo el cortometraje sea muy prohibitiva. En este caso, creo que el presentador estrella interpretado por Yanni, incluso si no ha conocido a Deng Chao antes, lo ayudará con lágrimas en los ojos incluso después de ver una historia tan conmovedora, haciendo que la colisión de emociones y pensamientos causados por todos. Los conflictos de la primera parte son muy pálidos, vacíos, sin sentido.
Ma Liang, The Magic Pen
Dirigida por: Yan Fei, Peng Damo Protagonistas: Shen Teng, Mary, etc.
En términos de finalización, Ma Liang puede ser el mejor en "Hometown", con el efecto de comedia más destacado.
La experiencia y las habilidades de Mahua FunAge perfeccionadas en teatros pequeños han mostrado mayores ventajas en este trabajo breve y conciso. La historia gira en torno al conflicto de la "inflamación de la esposa". Al separar los dos lugares y utilizar conversaciones por vídeo con teléfonos móviles, se crearon una serie de acontecimientos divertidos muy compactos y absurdos. El estrecho campo de visión de la pantalla pequeña y la fluidez de Internet se han convertido en motivo de risa. Es muy cercano a la vida y muy imaginativo.
El único defecto es que las obras de Mahua Fonager suelen tener un fuerte sentido de realismo y alegoría, pero básicamente no hay espacio para esto, lo que hace que la relación entre los personajes pierda realismo. Que el pintor se convierta en secretario del partido del pueblo es una imaginación dramática, pero una vez que desaparece el tema irónico, toda la película tendrá un sueño infundado.
(Las opiniones contenidas en este artículo representan únicamente la opinión personal del autor)